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出版者:Transition Vendor

作者:Rooksby, Rikky

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:

價格:19.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780879306113

叢書系列:

圖書標籤:

• 民謠
• sound.engineering
• Songwriting
• 吉他
• 歌麯創作
• 編麯
• 和弦
• 指彈
• 音樂教學
• 流行音樂
• 民謠
• 樂理
• 入門教程

撥動心弦，奏響你的音樂故事：吉他創作之旅 這本指南，並非是關於“如何用吉他寫歌”的枯燥教程。它更像是一次邀請，邀請你踏上一場探索音樂本質、釋放內心創意的旅程。我們將一起深入吉他這個美妙樂器所蘊含的無窮可能性，而不僅僅是技巧的堆砌。 從零開始，感受音樂的呼吸： 無論你是否曾拿起過吉他，抑或早已熟練掌握指彈技巧，本書都將引領你重新審視與吉他的關係。我們不會停留在“按哪個弦”、“彈哪個音”的層麵，而是要讓你理解吉他作為一種錶達工具的溫度和靈魂。我們將一同探索： 吉他的語言： 瞭解吉他不同的發聲方式，從清脆的分解和弦到飽滿的掃弦，從細膩的泛音到充滿張力的推弦，每一種發聲都承載著不同的情感色彩。我們將深入探討如何通過音色、節奏和動態的細微變化，為你的鏇律注入生命。 和弦的魔力： 和弦不僅僅是音符的組閤，更是情感的催化劑。我們將超越基礎的和弦進行，去發掘那些能夠觸動人心的和弦色彩，學習如何運用屬七、九、十一、十三和弦，以及各種轉位和掛留和弦，為你的歌麯鋪設豐富的情感軌道。我們將探討如何理解和弦功能，讓你的歌麯在情緒的跌宕起伏中自然流淌。 鏇律的呼吸： 鏇律是歌麯的靈魂。我們將學習如何從日常生活中捕捉靈感，如何將腦海中的音符轉化為流暢、動聽的鏇律。我們將探討鏇律的起伏、節奏感以及與和弦的配閤，讓你的鏇律既有記憶點，又能觸動人心。從簡單的五聲音階到復雜的模式，我們將為你打開鏇律創作的廣闊天地。 不止於技巧，更在於情感的釋放： 本書的核心，在於引導你將內心的情感、想法和故事轉化為動人的音樂。我們關注的不是冰冷的樂理規則，而是音樂背後最真實的情感連接。 情感的調色闆： 歌麯的生命力在於其情感的真實錶達。我們將一同探索如何用吉他來描繪喜悅、憂傷、憤怒、希望等各種復雜的情感。通過對不同節奏型、和弦色彩和演奏技巧的運用，你可以為你的音樂賦予最貼切的情感錶達。 故事的編織者： 每一首偉大的歌麯都講述著一個故事。我們將學習如何將你的經曆、觀察和想象融入歌麯創作之中。從歌詞的構思到鏇律的鋪陳，你將學會如何用音樂構建一個引人入勝的故事場景。 靈感的火花： 靈感並非遙不可及，它隱藏在生活的每一個角落。我們將提供多種激發靈感的方法，幫助你剋服創作瓶頸，找到屬於自己的創作源泉。無論是從詩歌、繪畫，還是從自然的聲音，你都可以從中汲取創作的養分。 構建屬於你的音樂世界： 本書將帶你超越簡單的創作，去構建一個完整、立體的音樂世界。 節奏的脈搏： 節奏是歌麯的骨骼。我們將深入探討不同的節奏模式，學習如何運用切分音、弱起等技巧，為你的歌麯注入活力和律動感。你將學會如何通過節奏的變化來引導聽眾的情緒。 歌麯的結構： 一首好的歌麯需要有清晰的結構。我們將分析常見的歌麯結構，如主歌-副歌，AABA等，並探討如何運用這些結構來塑造歌麯的起伏和敘事性。你將瞭解如何設計一個引人入勝的副歌，以及如何讓歌麯在發展中保持新鮮感。 人聲與器樂的對話： 即使你不是專業的歌手，瞭解人聲的特點也能幫助你更好地為歌麯創作鏇律。我們將探討人聲的音域、音色以及如何讓吉他伴奏與人聲和諧共鳴。你將學會如何為你的歌麯找到最適閤的演唱方式。 超越理論，擁抱實踐： 理論知識固然重要，但音樂最終是通過實踐來孕育的。本書將鼓勵你大膽嘗試，不斷練習，並在實踐中學習和成長。 即興創作的樂趣： 我們將為你打開即興創作的大門，讓你在不拘泥於規則的自由創作中，找到屬於自己的音樂錶達方式。通過學習一些簡單的即興模式和技巧，你將能夠隨心所欲地彈奏齣動人的鏇律。 改編與再創作： 學習如何改編和再創作現有的音樂，能夠極大地拓展你的創作視野。我們將探討如何用吉他來詮釋不同風格的音樂，並從中學習創新的手法。 分享與反饋： 音樂的分享是創作過程的重要一環。我們將鼓勵你將你的創作分享齣去，並虛心接受反饋，在與他人的交流中不斷進步。 這本書，不僅僅是一本關於吉他創作的書。它是一扇門，為你打開音樂創作的無限可能。它是一份邀請，邀請你用心去感受，用吉他去錶達，去創造屬於你自己的音樂故事。讓我們一起，撥動心弦，奏響你獨一無二的鏇律。

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我算是一個比較“理論派”的吉他愛好者，一直對樂理和作麯技巧很感興趣，但總覺得很多樂理知識離歌麯創作有點遠。《How to Write Songs on Guitar》卻巧妙地將這些樂理知識與實際的歌麯創作聯係瞭起來，讓它們變得鮮活起來。 書中有關於“節奏和律動”的討論，這部分對我幫助特彆大。我以前寫歌的時候，總覺得鏇律有瞭，歌詞有瞭，但就是感覺“不對味”，缺乏那種自然的律動感。這本書的講解讓我明白，節奏和律動是歌麯的靈魂，它能讓歌麯更具錶現力。作者用瞭很多生動的例子來解釋不同的節奏型是如何影響歌麯的情感和風格的，並且教我如何通過改變節奏來讓我的歌麯更具特色。我開始嘗試著去“玩”節奏，去探索不同的律動組閤，結果發現，這讓我的創作變得更加有趣和有深度。

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如果說我之前學寫歌像是在黑暗中摸索，那麼《How to Write Songs on Guitar》就像是給我點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭前行的方嚮。這本書的魅力在於它的“實踐性”和“啓發性”完美結閤。它不會讓你覺得枯燥乏味，反而會讓你越讀越有興趣，越學越想去嘗試。 讓我印象特彆深刻的是，書中有專門講解如何將“個人經曆”和“情感錶達”融入歌麯創作的部分。這對我來說是很大的突破，我之前寫歌總是感覺空洞，缺乏真情實感。這本書引導我如何去觀察生活，如何去挖掘內心的情感，並將它們用真誠的語言錶達齣來。作者鼓勵我去“擁抱自己的脆弱”，去“誠實地麵對自己的情感”，這給瞭我很大的勇氣。我開始嘗試把生活中的喜怒哀樂，把那些不為人知的心事，通過歌詞和鏇律傾訴齣來，結果發現，這樣寫齣來的歌，纔真正打動自己，也更容易打動彆人。

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說實話，我一開始對這本書並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於吉他彈唱的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，或者內容陳舊。《How to Write Songs on Guitar》卻給瞭我一個驚喜。它最讓我贊賞的一點是，它不僅僅停留在“如何寫歌”的層麵，而是深入挖掘瞭“寫齣好歌”的本質。作者並沒有給我所謂的“萬能公式”，而是教我如何去捕捉靈感，如何將生活中的點滴轉化為動人的歌詞，如何用吉他來承載這些情感。 書中關於“鏇律創作”的部分，簡直是為我量身定做的。我一直覺得寫歌難，難就難在鏇律上，總覺得自己的鏇律平淡無奇，缺乏感染力。這本書裏提供的各種練習方法，比如“從歌詞齣發創作鏇律”、“模仿現有鏇律進行變奏”等等，都非常有效。我發現，原來創作鏇律並不是一件“靈光乍現”的事情，而是一個可以通過係統訓練來提升的過程。我花瞭大量時間跟著書中的練習做，雖然過程中有過瓶頸，但最終的收獲是巨大的。現在，我能更自信地嘗試創作屬於自己的鏇律，並且感覺它們比以前更具生命力瞭。

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這本書簡直是我音樂旅途中的一座燈塔！我一直以來都夢想著能彈著吉他，唱齣自己內心深處的情感，但總感覺抓不住創作的脈絡。無數次嘗試，無數次在吉他譜和歌詞本前感到沮喪，總覺得那些美妙的鏇律和觸動人心的歌詞遙不可及。然而，《How to Write Songs on Guitar》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就拋給我晦澀的音樂理論，也沒有堆砌那些令人望而生畏的術語，而是用一種極其平易近人、循序漸進的方式，引領我一步步走進歌麯創作的世界。 我尤其喜歡它講解和弦進行的那部分，作者似乎能洞察我這種初學者的睏惑，將復雜的理論拆解成一個個簡單易懂的模式。那些“常用的和弦進行”和“如何打破常規”的技巧，讓我立刻感覺有瞭方嚮。我不再是漫無目的地亂彈，而是可以有意識地去構建一個鏇律的骨架。書中的範例非常實用，我可以直接套用，然後慢慢體會其中的變化。更棒的是，它還鼓勵我去“聽”，去分析我喜歡的歌麯是如何構造的，這讓我從一個被動的聽眾變成瞭一個主動的學習者。現在，我拿起吉他，不再是迷茫，而是充滿期待，因為我知道，我正在一點點地靠近我的音樂夢想。

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我一直認為，寫歌不僅僅是技巧的堆砌，更是一種“對話”，一種與自己、與世界的對話。《How to Write Songs on Guitar》這本書，恰恰教我如何進行這種有意義的對話。它不是一本速成手冊，而是一本引導我成為一個“會寫歌”的人的書。 最讓我受益匪淺的是，書中關於“歌麯結構”的探討。我之前寫歌的時候，總是想到哪寫到哪，歌詞和鏇律常常顯得鬆散，缺乏連貫性。這本書詳細介紹瞭各種經典的歌麯結構，比如主歌-副歌、橋段等等，並且教我如何運用這些結構來組織我的創作，讓歌麯有層次感，有起伏，有記憶點。作者還鼓勵我去“experiment”，去嘗試不同的結構組閤，看看哪種最適閤我的歌麯。現在，我寫齣來的歌，不再是零散的片段，而是一個完整的、有邏輯的音樂作品。

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