具体描述
Contents are: Chorus from Judas Maccabaeus (G.F. Handel) * Musette, Gavotte II or the Musette from English Suite II in G Minor for Klavier, BWV 808 (J.S. Bach) * Hunters' Chorus from 3rd Act of the opera Der Freischutz (C.M. von Weber) * Long, Long Ago (with variation) (T.H. Bayly) * Waltz, Op. 39, No. 15 (J. Brahms) * BourrA(c)e, Sonata in F Major for Oboe, HHA IV/18, No. 8 (G.F. Handel) * The Two Grenadiers, Die Beiden Grenadier, Op. 49, No. 1 for Voice and Piano (R. Schumann) * Theme from Witches' Dance (N. Paganini) * Gavotte from Mignon (A. Thomas) * Gavotte (J.B. Lully) * Minuet in G, Wo0 10, No. 2 (L. van Beethoven) * Minuet from Sei Quintetti per Archi No. 11, Op. 11, No. 5 in E Major (L. Boccherini) * Practice Suggestions (Doris Preucil).
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
自从我的中提琴老师给我推荐了《Suzuki Viola School, Vol 2》这本书，我的练习方法和对音乐的理解都发生了质的变化。我一直以为学习乐器就是要不断地重复、练习、直到熟练，但这本书完全颠覆了我的想法。它强调的是一种“全人教育”的理念，不仅仅是技巧上的训练，更重要的是培养一个对音乐的热爱和敏感度。我记得书中有一个章节，提到了“模仿”的重要性，要求我们去听很多优秀的中提琴演奏家的录音，并且试着去模仿他们的音色、节奏和情感处理。起初，我觉得这有点像“复制”，但慢慢地我发现，通过模仿，我开始能体会到不同的演奏家是如何处理同一个乐句，他们为什么会那样表达，这是一种非常宝贵的学习方式。而且，这本书的编排非常巧妙，它将一些经典的乐曲融入到初级的练习中，让我有机会接触到一些真正有艺术价值的作品，而不是那些为了练习而练习的“应试曲目”。这种体验让我觉得学习中提琴不再是枯燥的重复，而是一场充满惊喜的音乐探索之旅。我开始主动去寻找更多的音乐，去聆听，去感受，去思考。
评分说实话，自从开始接触《Suzuki Viola School, Vol 2》这本书，我感觉我的整个演奏思维都好像被重新构建了。这本书的教学理念真的是太独特了，它不是简单地罗列一堆练习曲，而是通过一种非常“耳濡目染”的方式，把音乐的感觉一点点渗透到你的指尖和心里。我尤其喜欢它在处理旋律线条方面所下的功夫。很多时候，我们学习乐器，容易把注意力放在单个音符的准确性上，但这本书却一直在强调“流动”。它鼓励你去想象声音的走向，去感受旋律在你的弓下的“呼吸”。我记得有一次练习书中一个相当简单的乐段，但老师的要求是必须弹奏出一种“歌唱性”来。当时我完全懵了，觉得这不过是几个音符而已，怎么能“歌唱”？后来，在老师的指导下，我开始尝试在每个音之间找到微妙的连接，用弓的细微变化去模拟人声的起伏，让音乐听起来不是一个个孤立的点，而是一条连续不断、富有情感的线。这个过程非常需要耐心和细致的体会，一开始可能会觉得很抽象，但一旦你抓住了那个感觉，你就会发现，原来音乐是可以这样“活”起来的。这本书就是这样，它逼着你去思考，去感受，去用一种更全面的方式来理解音乐，而不是仅仅掌握技巧。
评分这本《Suzuki Viola School, Vol 2》绝对是我中提琴学习生涯中一个里程碑式的存在。我最早接触它的时候，还只是个初学者，对于中提琴的认知还停留在“比小提琴大一点，声音更低沉”的层面。但这本书，真的是把我带进了一个全新的音乐世界。它不仅仅是教你如何拉琴，更是教你如何“听”音乐，如何“感受”音乐。我记得其中有一个练习，要求我们用一种非常“呼吸”的方式去拉奏一段旋律，让每一个音符都像是从身体里自然地“呼”出来一样。这对我来说，是个巨大的挑战。我当时练习了无数遍，试图找到那种“轻盈”而又不失力量的感觉。有时候，我甚至会把弓放下，只是在空气中比划，去感受那种流动的轨迹。而且，这本书的书页设计非常舒服，字体大小适中，排版也很清晰，不会让人在阅读的时候感到疲惫。最重要的是，里面的曲目虽然有一定难度，但都非常美妙，能够让你在练习中感受到音乐带来的纯粹快乐，而不是机械地完成任务。我感觉自己不仅仅是在学习一种乐器，更是在培养一种对生活的热爱和对美的追求。
评分我必须说，《Suzuki Viola School, Vol 2》这本书简直是一本“音乐宝藏”。我本来以为中提琴的学习会比小提琴更枯燥一些，毕竟它的音域更低沉，可能在乐曲的选择上也会偏向一些“严肃”的作品。但这本书完全打破了我的刻板印象。它里面的曲目虽然不至于让人听了就惊叹，但都非常精巧，而且很有引导性。我尤其喜欢书中那些小小的练习，它们看似简单，但却能让你在不知不觉中提升很多东西。比如，我记得有一个练习，是关于如何用弓的“压力”来制造不同的音色，它没有给你复杂的图解，而是通过让你去感受不同压力下声音的变化，去体会“轻重缓急”在音乐中的运用。这个过程非常有意思，我经常会花很长时间去尝试，去找到那种我想要的“颜色”。而且，这本书的章节过渡非常自然，你不会感觉到突然进入一个新的阶段，而是像一条河流，顺畅地流淌着，每一步都在为下一步做铺垫。这种循序渐进的学习方式，让我觉得很有成就感，不会因为某个难点而产生畏难情绪。
评分刚拿到这本《Suzuki Viola School, Vol 2》的时候，我其实是有点忐忑的。我之前一直用的市面上其他一些比较传统的教材，总觉得自己的小提琴基础还算扎实，但一转到中提琴，尤其是看这本书的编排方式，总觉得跟自己过往的经验有些出入。但没办法，老师推荐的，而且周围很多同学都在用，我也就硬着头皮开始了。一开始，确实遇到了不少挑战。比如，这本书对音准的要求似乎比我之前接触过的教材要高得多，而且它非常注重乐句的连贯性和音乐的表达，这对我来说是个不小的提升。我记得其中有一段练习，需要我用非常柔和的弓法去处理每一个音，力求让声音像丝绸一样滑过指板，而不是那种生硬的“断开”的感觉。为此，我花了很多时间去调整我的弓的压力和速度，试图找到那种“呼吸”感。有时候，练习到一半就会觉得非常沮丧，怀疑自己是不是真的适合学中提琴，或者这本书是不是真的适合我。但每次在我快要放弃的时候，老师总能点拨几句，或者我看到其他同学也能克服类似的困难，就又燃起了斗志。而且，这本书的设计真的很有趣，它不像很多教材那样枯燥乏味，里面的曲子虽然不复杂，但都很有音乐性，能让我感觉到自己在一点点进步，一点点“唱”出音乐来，而不是机械地演奏音符。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有