Technique of the Saxophone - Scale Studies

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Viola, Joseph

页数:168

出版时间:1986-11

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780793554096

具体描述

A highly effective and comprehensive book for developing complete technical and musical skills on the saxophone. This Volume One Berklee Workshop features innovative exercises, solos and performance tools that will help you learn melody, harmony, rhythm and improvisation techniques for the saxophone. Covers general practice tips, all major scales and related modes, plus 210 exercises designed to enable students to perform any major scale, beginning on any scale degree.

用户评价

坦白说，《萨克斯演奏技法——音阶练习》这本书，它的价值体现在于它对“系统性”的极致追求。如果你只是想找一本随便看看的音阶书，那这本书可能不是最适合你的。但是，如果你是一个愿意投入时间和精力，并且希望能够真正地“理解”和“掌握”音阶练习的演奏者，那么这本书绝对会让你惊艳。它将音阶练习分解到极致，从最基础的音程关系，到复杂的和弦内音与音阶的配合，再到不同风格下的音阶应用，环环相扣，层层递进。书中的每一个练习都不仅仅是技术层面的训练，更是在潜移默化中培养你的音乐耳朵，让你能够辨别音程、和声以及旋律的走向。我特别喜欢书中的一些“听辨练习”，它鼓励你不仅仅是机械地演奏，而是去聆听和感受每一个音符在音乐中的位置和作用。这种“音乐化”的练习方式，让我在不知不觉中提升了我的听力和乐感。而且，这本书对于“练习效率”的提升也做得非常好。它会告诉你如何规划你的练习时间，如何选择最适合你的练习内容，如何通过有效的练习来克服技术瓶颈。我坚持按照书中的指导进行练习，不仅我的音阶演奏有了质的飞跃，我在其他方面的演奏能力也得到了显著提升，比如乐句的塑造、音色的控制以及对音乐风格的把握。这绝对是一本值得反复研读和实践的萨克斯演奏宝典。

我一直对一些“进阶”的萨克斯练习方法颇感兴趣，而《萨克斯演奏技法——音阶练习》正是这样一本能够满足我求知欲的书。它的内容深度和广度都超出了我的预期。书中不仅仅是常见的音阶，还包含了许多半音阶、全音阶、布鲁斯音阶等，这些对于我想要涉足爵士乐演奏领域的人来说，简直是福音。而且，书中对这些特殊音阶的练习设计也非常巧妙，不是简单的罗列，而是结合了各种跨度、节奏和指法组合，确保你在掌握音阶的同时，也能熟练地运用到实际演奏中。我印象深刻的是书中关于“跨调性”音阶练习的部分，它能够帮助我理解在不同调性之间切换时，如何保持音的流畅性和连接的自然性，这对于演奏一些转调频繁的曲目非常有帮助。另外，书中还提供了一些关于“气息控制”与“音阶练习”相结合的建议，这一点非常关键，因为很多时候，音阶演奏的困难不仅仅在于指法，还在于气息能否支撑起音符的连贯性和力度变化。这本书的专业性体现在它对细节的关注，每一个练习都仿佛经过精心设计，旨在解决演奏者可能遇到的实际问题。我个人认为，这本书是为那些渴望在技术层面达到更高境界的演奏者量身定做的。

这本书，我不得不说，它彻底改变了我对音阶练习的看法。《萨克斯演奏技法——音阶练习》绝不是一本“放着好看”的教材。它的编排方式简直是“鬼斧神工”，将枯燥的音阶练习变得充满了挑战性和趣味性。书中有大量的变奏练习，比如同一个音阶，你可以用不同的节奏型来练习，这不仅锻炼了你的节奏感，也迫使你思考在不同的节奏下如何保持音色的稳定和指法的准确。还有一些练习是将音阶与不同的和弦进行结合，这对我理解音乐的和谐性以及如何在演奏中加入和声感非常有启发。我尤其喜欢书中关于“动机发展”的练习，它教你如何将一个简单的音阶动机在不同的音区和不同的调式中进行变化和发展，这对于作曲和即兴演奏都有着深远的意义。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现我不仅在技术上有了提升，在音乐的理解和表达上也更进一步。很多以前觉得很难驾驭的曲子，现在因为我扎实的音阶基础，演奏起来更加游刃有余。这本书的价值远不止于音阶本身，它更是在潜移默化中培养了一种音乐思维，一种对音高、节奏、和声以及旋律的敏锐感知。如果你想让你的萨克斯演奏“活”起来，不仅仅是吹响音符，而是能够真正地“歌唱”，那么这本书绝对是你不可或缺的伙伴。

说实话，起初我对《萨克斯演奏技法——音阶练习》并没有抱太高的期望，毕竟市面上的音阶教材层出不穷，很多都大同小异，无非就是把音阶列出来让你一遍遍地练。但这本书真的给了我一个大大的惊喜。它最吸引我的地方在于它的“全面性”和“实用性”。它不仅仅是基础音阶的练习，更包含了各种音程组合、琶音以及一些非常规的音阶形态。例如，书中有些练习是关于如何在一个音阶内部进行跨度练习，这对于提高手指的独立性和跨度非常有帮助。另外，它还巧妙地将一些小的音乐片段融入到音阶练习中，让你在练习技术的同时，也能感受到音乐的流动性，避免了纯粹机械练习的枯燥感。书中的注释也十分到位，它会解释为什么需要练习某个特定的音阶，或者这个练习能帮助解决哪些演奏上的问题。我记得有一次，我总是在某个指法转换上卡顿，后来在书中找到了一个专门针对这个问题的练习，通过反复练习，我的问题迎刃而解。这本书的排版也很清晰，五线谱一目了然，不需要费太多精力去解读。我个人认为，这本书最适合那些已经掌握了基础音阶，但想进一步提升演奏精度和表现力的萨克斯爱好者。它就像一座宝藏，每一次翻阅都能发现新的闪光点，并且这些闪光点都实实在在地转化成了我演奏上的进步。

这本《萨克斯演奏技法——音阶练习》绝对是我近期遇到的最棒的教材之一！作为一名萨克斯爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我音阶流畅度和指法灵活性的资源，而这本书恰恰填补了这个空白。它不仅仅是简单地罗列音阶，而是以一种非常科学且循序渐进的方式，将各种调式、各种节奏型、各种速度下的音阶练习融入其中。刚开始我以为这只是枯燥的练习，但很快我就发现，书中的编排非常有逻辑，从最基础的C大调开始，逐步引入升降号，然后是各种大小调，甚至连一些比较少见的调式也包含在内，这极大地拓展了我的音乐视野。而且，书中提供的练习速度建议也非常合理，我可以通过调整速度来挑战自己，既能保证准确性，又能逐步提升演奏速度。最让我惊喜的是，它还附带了一些非常有启发性的练习方法，比如如何通过不同力度的控制来区分音符的色彩，以及如何利用连音和断音来塑造不同的乐句。这些细节的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的老师在耳边指导。我发现，坚持每天练习其中的一部分，我的音阶演奏变得越来越干净、流畅，指法也越来越自如。即使是那些我曾经觉得非常棘手的调性，现在也变得得心应手了。我强烈推荐给所有想要在技术层面有所突破的萨克斯演奏者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中受益匪浅。