Traditional Songs of Singing Cultures

出版者:Alfred Pub Co

作者:Campbell, Patricia Shehan/ Williamson, Sue/ Perron, Pierre

页数:0

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9781576234969

用户评价

这本书的阅读体验，怎么讲，是极其考验耐心的。它更像是学术研究的原始资料汇编，而非面向大众的普及读物，尽管其封面设计看起来颇具商业吸引力。作者显然在田野调查上投入了常人难以想象的心血，很多章节充满了大量的方言记录、复杂的亲属关系图谱以及对仪式时间点的精确标注。但是，这些详尽的“硬数据”往往缺乏一个清晰的、引导性的框架来串联。读者需要自己去构建这些碎片之间的逻辑关联。举个例子，书中对某个山地民族的“祈雨歌”的分析，横跨了三个不同的章节，穿插了对当地农业周期的冗长描述，以及对该族群内部不同性别角色在歌唱中的权力差异的侧面探讨。读完后，我能感受到那个雨季的艰难，也能理解歌声的重要性，但我仍然不清楚这支“祈雨歌”最核心的旋律动机究竟是什么，以及它在不同版本之间有哪些可量化的音乐差异。对于那些希望通过这本书快速掌握某一类歌唱风格核心特征的读者而言，这种“解构式”的叙事方式无疑会带来巨大的信息过载和理解障碍。

这是一本令人产生强烈共鸣，却又常常感到困惑的书。它的力量在于其无可辩驳的真实性——你读到的每一个词语，似乎都带着泥土和汗水的味道。作者对待歌唱文化的那种近乎信仰般的虔诚，透过字里行间喷薄而出，让人肃然起敬。然而，这种“神圣化”的叙事也带来了一种疏离感。书中对歌曲的描述，多采用了一种高度象征化和本体论的语言，仿佛这些歌声不是由人发出的，而是自然界直接流淌出的声音原型。它描绘了歌唱如何承载历史记忆、如何构建社区认同，这些宏大的议题都处理得非常到位。但我始终找不到一个切入点来理解：如果明天所有的仪式都被禁止，这些歌声如何以一种“非传统”的方式继续存在？是否所有非仪式的、娱乐性的歌唱都被排除在了“文化”的范畴之外？这种对“纯粹性”的执着，虽然成就了本书的学术深度，却也限制了它对当代人类声音实践的包容性。读完后，我感觉自己仿佛站在一个被精心保护的玻璃展柜前，欣赏着那些无比珍贵却又遥不可及的艺术品，而非参与到一场鲜活的文化对话之中。

说实话，这本书的装帧和排版简直是艺术品，厚重的纸张，精致的插图，拿在手里有种沉甸甸的历史感。我最初是被这种工艺美学吸引的。但一旦深入内容，我的体验就开始分化。这本书在处理“传统”这个概念时，似乎预设了一个非常静态、理想化的视角。它倾向于记录那些尚未被现代媒介污染、被严格恪守的仪式性歌唱形式。这导致书中对“演变”和“适应”的讨论非常薄弱。例如，在探讨近代以来，随着人口流动和录音技术进入这些社区后，歌唱的题材、传播方式乃至声乐技巧是如何被“内化”并产生新的“传统”时，作者的态度是回避性的，仿佛一接触到现代性，那些神圣的“传统歌曲”就会立刻褪色失效。我更希望看到一个动态的、充满张力的模型，展示文化如何在抵御外部影响的同时，也悄悄地吸收和重塑自身。这本书更像是一份对“逝去美好”的庄重挽歌，而非对一个仍在呼吸、仍在适应的文化现象的活态记录。对于渴望了解文化韧性和活力的读者来说，这可能是一个美中不足之处。

读完这本《歌唱文化的传统歌曲》，我心中的波澜难以平复，这种感觉与其说是对知识的吸收，不如说是对某种近乎失传的“氛围”的捕捉。作者的文笔极其细腻，简直像是用最柔软的羊皮纸记录下来的手工刺绣。我特别欣赏作者在描述声音如何与特定生活场景——比如劳作、生育、祭祀——紧密融合时的那种近乎诗意的描绘。他没有过多使用冰冷的学术术语去解剖音乐结构，而是试图还原那个声音诞生时的环境温度和湿度。然而，这种过度沉浸式的体验也带来了一个问题：对于习惯于结构化知识体系的读者来说，这本书的叙事逻辑显得过于跳跃和内敛。它更像是一位老者在壁炉旁，随心所欲地讲述他一生的见闻，其中充满了私人化的感悟和对往昔辉煌的缅怀。书中对于某些曲目的引用，往往只给出了一段口头描述，却鲜有清晰的乐谱或音频指向，这使得那些被赞誉为“鬼斧神工”的旋律，对我而言，仅仅停留在文字的想象层面。我常常在阅读时停下来，试图在脑海中重构出那种“被时间遗忘的音高”，但由于缺乏更扎实的音乐学支撑，这种尝试往往带着一丝徒劳的失落感。

这本关于歌唱文化的书，我大概翻阅了三分之一，怎么说呢，感觉有点像走进了一座巨大的、布满了不同时期、不同风格乐器和乐谱的博物馆，但导览员似乎有点迷失方向。作者在试图涵盖“传统歌曲”这个宏大主题时，显得力不从心，或者说，选择的角度过于分散。比如，书中花了大量的篇幅去探讨某一个偏远地区在特定宗教仪式中使用的，且仅有三行歌词的吟唱片段，这种深度挖掘固然值得赞赏，但当它被并置于一个声称要覆盖“文化”（复数）的标题下时，就显得有些失衡。我期待看到的是一种跨文化的比较性分析，比如不同地理环境下声乐技术是如何独立演化，或者全球化冲击下，这些“传统”是如何被重塑和商业化的。但这本书更像是一系列精美的田野调查笔记的集合，每篇笔记都详尽地记录了采集过程、当地的口述历史，以及对某个单一曲调变体的细致描摹。遗憾的是，这些碎片化的光芒并没有被编织成一张连贯的理解之网，使得读者在试图建立一个全局观时，总感觉隔着一层毛玻璃。如果想深入了解某个特定小群体的音乐习俗，这本书无疑是宝藏，但作为一本宏观的文化研究读物，它的视野略显局促。