具体描述
Although highly regarded during his short life--and honored by artists and architects today--the American artist Gordon Matta-Clark (1943-78) has been largely ignored within the history of art. Matta-Clark is best remembered for site-specific projects known as "building cuts." Sculptural transformations of architecture produced through direct cuts into buildings scheduled for demolition, these works now exist only as sculptural fragments, photographs, and film and video documentations. Matta-Clark is also remembered as a catalytic force in the creation of SoHo in the early 1970s. Through loft activities, site projects at the exhibition space 112 Greene Street, and his work at the restaurant Food, he participated in the production of a new social and artistic space.Have art historians written so little about Matta-Clark's work because of its ephemerality, or, as Pamela M. Lee argues, because of its historiographic, political, and social dimensions? What did the activity of carving up a building-in anticipation of its destruction--suggest about the conditions of art making, architecture, and urbanism in the 1970s? What was one to make of the paradox attendant on its making--that the production of the object was contingent upon its ruination? How do these projects address the very writing of history, a history that imagines itself building toward an ideal work in the service of progress?In this first critical account of Matta-Clark's work, Lee considers it in the context of the art of the 1970s--particularly site-specific, conceptual, and minimalist practices--and its confrontation with issues of community, property, the alienation of urban space, the "right to the city," and the ideologies of progress that have defined modern building programs.
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用户评价
这本书的封面设计就足够引人遐想，那种带着一丝破碎感和未知气息的图像，瞬间抓住了我的眼球。我并不是那种会轻易被表象迷惑的人，但《Object to Be Destroyed》的封面，却有一种莫名的吸引力，仿佛里面藏着一个必须被揭开的秘密。翻开扉页，文字的排印、字体的选择，都透着一股不寻常的考究。我尤其喜欢其中某些段落的留白设计，那种有意为之的空灵感，让阅读的节奏变得格外舒缓，也给我的思绪留下了足够的空间去漫游。在读的过程中，我时常会停下来，回味那些看似轻描淡写却蕴含深意的句子，它们像散落在书页间的星辰，需要细心去捕捉和解读。这种阅读体验，是一种与作者心灵的对话，也是一次对自我内在世界的探索。这本书没有直接丢给我一个答案，而是铺设了一系列线索，引导我主动去寻找。它挑战我的认知，也激发我的好奇心，让我迫不及待地想知道，这个“被摧毁的物体”究竟是什么，又为何需要被摧毁。这种悬念的设置，非常成功地吊足了我的胃口。
评分这本书带给我的，是一种难以言喻的震撼。它不是那种惊声尖叫的刺激，而是一种逐渐渗透、深入骨髓的触动。作者的文字有一种魔力，能够轻易地触碰到我内心深处最敏感的地带。我发现自己会在阅读时，不断地反思自己的人生，审视自己的选择。那些关于牺牲、关于失去、关于遗忘的讨论，都让我感同身受。书中某些场景的描绘，充满了象征意义，它们不仅仅是文字的组合，更是情感的载体。我能感受到作者在字里行间倾注的心血，那种对每一个词语、每一个句子的雕琢，都彰显着非凡的功力。读完这本书，我并没有立刻合上，而是久久地坐在那里，任由那些思绪在脑海中翻腾。它在我心中留下了深刻的印记，让我久久无法释怀。
评分我必须说，《Object to Be Destroyed》的叙事方式，简直是一场精妙绝伦的迷宫。作者以一种极其克制却又充满力量的笔触，构建了一个层层递进的世界。一开始，我以为自己掌握了方向，但随着阅读的深入，我发现自己陷入了更深的漩涡。那些看似无关紧要的细节，在不经意间却成为了解开谜题的关键。我喜欢这种“抽丝剥茧”的感觉，每一次的顿悟都带来巨大的满足感。书中人物的塑造也十分立体，他们不是脸谱化的符号，而是拥有复杂情感和动机的个体。即使是那些看似负面的人物，也能从中看到人性的挣扎与无奈。作者并没有急于评判，而是将他们的故事娓娓道来，让我有机会去理解、去共情。读到某些情节时，我甚至会屏住呼吸，生怕打破了那种微妙的平衡。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更是故事的一部分。
评分《Object to Be Destroyed》最让我惊艳的地方在于，它对“存在”与“意义”这两个概念的探讨。作者并没有选择一个宏大叙事，而是将视角聚焦在某个具体的“物体”上。这个物体，究竟是实体，还是概念？是象征，还是某种被遗忘的记忆？带着这些疑问，我一路前行。书中关于时间、空间、记忆的描述，都充满了哲学思辨的色彩。我尤其赞赏作者在处理这些抽象概念时，所展现出的艺术化手法，它不是枯燥的说教，而是通过生动的意象和隐喻，让读者在不知不觉中，触碰到那些深邃的哲理。阅读这本书，就像是在解构一个古老的谜语，每一个字，每一个段落，都可能是一个重要的提示。我发现自己会不自觉地在脑海中勾勒出那个“被摧毁的物体”的轮廓，虽然它从未真正清晰地出现在我的眼前，但它的存在感却异常强烈。
评分《Object to Be Destroyed》是一次极其独特的阅读冒险。它挑战了我以往的阅读习惯，也迫使我去思考那些我从未认真审视过的问题。书中对于“破坏”与“重生”的辩证关系的描绘，让我深思。是否所有的毁灭都是终结？是否所有的破坏都带来虚无？作者似乎在用他的笔，向我展示一种截然不同的视角。我特别喜欢书中那些充满诗意的比喻，它们为故事增添了无穷的韵味。在阅读过程中，我时常会联想到一些经典的文学作品，但《Object to Be Destroyed》又有其独一无二的灵魂。它不像某些书籍那样，一眼就能看到结尾，而是需要读者在字里行间，慢慢地拼凑出属于自己的理解。这种开放式的结局，更增添了它的魅力，让我愿意反复品味，去挖掘其中更深层次的含义。
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