Hard Rock Solos for Guitar

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hanson, Paul

页数:16

出版时间:2001-12

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9780634013942

具体描述

Examine the solo concepts of the masters in this unique book/CD pack. You'll learn the signature techniques of Jimi Hendrix, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Steve Vai, Edward Van Halen and many others through phrase-by-phrase performance notes. Also covers long ascending and descending runs, two-handed guitar, rapid-fire repeating licks, sweep picking, building solos and more. The book includes standard notation and tab, and the CD features full demonstrations and rhythm-only tracks.

用户评价

我是一个更偏爱传统摇滚乐风格的乐手，对于那种过度依赖踏板效果器和数码失真的现代金属乐有点敬而远之。然而，《Hard Rock Solos for Guitar》的选材眼光极其老道，它平衡地覆盖了从早期带有布鲁斯味道的摇滚Solo到更具侵略性的重金属巅峰时期的作品。我个人对其中关于“颤音”处理的部分给予五星好评。很多教材只是简单地用符号表示颤音，但这本书通过结合乐谱上的节奏密度，间接指导了颤音的速度和幅度，这才是真正区分专业和业余演奏的关键细节。例如，书中对某个特定吉他手的标志性颤音进行了细致的分解，我尝试模仿后，发现我的颤音不再是僵硬的上下抖动，而是带有了更自然的“呼吸感”。这说明编者在编写内容时，是真正下功夫去研究了这些大师演奏时的细微动态，而不是简单地把录音转成六线谱。

从学习体验上来说，这本书的整体设计导向非常明确：实战驱动。它没有冗长的前言和枯燥的乐理回顾，而是直接把你扔到“战场”上。这对我这种时间宝贵的成年学习者来说，简直是福音。每次练习，我都能立刻看到学习成果，因为我练习的都是那些我耳熟能详的经典段落。这本书对指板的利用率极高，它不像有些教程那样总是局限于几个把位，而是鼓励你充分利用整个指板的范围，进行大范围的音符跳跃和连接。我特别喜欢它在一些高把位SOLO段落的处理，那些音符在高增益下依然保持了清晰度，这要求演奏者在击弦和勾弦时必须极其干净利落。通过这本书，我不仅提升了手指的速度和灵活性，更重要的是，它重燃了我对吉他演奏的热情，让我重新认识到“Solo”不仅仅是炫技，它更是一种情绪的瞬间爆发和叙事。这是一本真正意义上能让你“听起来更像”那些传奇人物的实用指南。

老实说，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上关于吉他Solo的教材汗牛充酸，很多都是徒有其表，内容空泛。但《Hard Rock Solos for Guitar》完全打破了我的固有印象。它的难度分级设计得非常巧妙，不是那种简单粗暴地从C大调爬格子开始，而是直接切入实战难度。比如，开篇的几个Solo片段就要求对大幅度推弦的音准控制有极高的要求，这一点非常棒，因为它逼迫学习者立刻跳出舒适区。我花了整整一周时间啃下了一段来自某个不朽乐队的经典Solo，其中包含了大量的连奏（Legato）技巧，这本书的排版对连奏的处理非常直观，清晰地标示了击弦和勾弦的力度差异。更让我惊喜的是，它没有忽略布鲁斯根源的运用，即使在最激进的金属乐段落里，你依然能找到五声音阶的影子，这让Solo的“味道”得以保留，而不是沦为纯粹的炫技。这本书的价值，在于它教会你如何用“旋律”来支撑起速度，而不是单纯的“指法”。

这本《Hard Rock Solos for Guitar》简直是为我这种对旋律和技巧有着近乎偏执追求的吉他手量身定做的！我首先要说的是，这本书的选曲简直太对味了。它没有过多地纠缠于那些过于晦涩难懂的古典练习，而是直奔主题，收录了大量七八十年代黄金时期硬摇滚和重金属音乐中最具代表性的Solo片段。当我翻开第一页，看到那些音符密密麻麻地排列在五线谱和六线谱上时，我的血液就开始沸腾了。编排的清晰度非常高，即便是像范·海伦那种以速度和创新著称的吉他大师的段落，也能被清晰地分解，让你明白每一个快速扫拨和点弦背后的逻辑。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地“抄录”乐谱，在一些关键的揉弦和推弦技巧点上，它还用非常简练的文字标注了演奏意图，比如“用手指根部施加压力以获得更持久的共鸣”这类提示，这对于我这种习惯于通过听力模仿，但缺乏系统理论指导的乐手来说，简直是醍醐灌顶。这本书让我从单纯的“模仿者”向“理解者”转变，深入到了Solo背后的音乐思维层面。

这本教材的装帧和印刷质量也值得一提，虽然我更关注内容，但在长时间的练习过程中，书籍的耐用性非常重要。这本书的纸张厚实，即便是被我汗湿的手指反复翻阅，也没有出现墨水洇开或者纸页卷曲的情况。更重要的是，它对和声背景的标注虽然不多，但关键位置上都有明确指出当前Solo段落所处的调性或和弦进行，这对于理解Solo的“位置感”至关感。很多速弹教材只管教你“弹得快”，却不教你“弹得对地方”。这本书的编者显然对硬摇滚的音乐结构有着深刻的理解，你不会发现任何一个突兀的音符，每一个经过的音符都像是精心雕琢过的宝石，恰好地落在和弦的张力点上。当我尝试将书中的一些技巧应用到我自己的即兴演奏中时，我发现我突然拥有了更多“选择权”，不再总是依赖那几个老套的把戏。