Classical Studies for Pick-Style Guitar - Volume 1

出版者:Berklee Press Publications

作者:William Leavitt

页数:32

出版时间:1986-11-1

价格:USD 10.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780634013393

用户评价

说实话，我买这本书有点冲动消费的意思，很大程度上是被“Volume 1”这个标记吸引的。这暗示着一个系统的、循序渐进的学习路径，我希望能从最基础的乐理知识开始，逐步过渡到复杂的演奏技巧。我希望作者首先能花大量篇幅介绍右手拨弦的物理原理，比如拨片的选择对音色温暖度的影响，以及如何通过调整拨片角度来实现更圆润或更尖锐的声音。对于初学者来说，能有一个清晰的路线图至关重要，比如第一部分是关于基础音阶和琶音的古典化处理，第二部分开始进入简单的独奏曲目分析，第三部分再探讨复调的技巧。我最担心的是，它可能直接跳到了中高级的内容，让我这个半吊子吉他手望而却步。我期待看到大量的图示和慢速的分解练习，确保我每一步都走得扎实，而不是为了追求速度而牺牲了音乐性。

这本书的书名听起来就充满了古典的韵味，我原本以为它会是那种一本正经地介绍巴赫、维瓦尔第等作曲家的作品，然后一步步教你如何用指弹（Pick-Style）来演绎这些宏伟的乐章。想象中，每一页都会是密密麻麻的五线谱，配上复杂的指法标记，简直就是为那些已经有一定基础的吉他手量身定做的“武功秘籍”。我期待着能找到一些能将古典音乐的庄重感和吉他独有的清澈音色完美结合的技巧，也许是关于如何处理对位法，或者如何在指弹中还原管弦乐的层次感。那种感觉，就像是拿到了一份古老的乐谱，准备在指尖上重现一个逝去时代的辉煌。我希望能看到一些深入的乐理分析，不仅仅是“如何弹”，更重要的是“为什么这样弹”。我希望作者能像一位耐心的导师，带领我走进那个充满优雅和严谨的古典音乐殿堂，用吉他这种看似朴素的乐器，去诠释那些复杂而又动人心弦的旋律。这本书的封面设计也应该很考究，也许会是一幅老式吉他或欧洲古堡的素描，让人一看就心生敬畏，迫不及待地想翻开它。

我这次寻找的，是一种能让我暂时逃离日常喧嚣的音乐体验。我希望这本书不仅仅是关于技巧的堆砌，更是一种精神的引导。也许作者会在引言中分享他对古典音乐的热爱，以及他为什么选择用指弹吉他来诠释它。我希望在练习的过程中，能感受到那种宁静、深邃的氛围。如果书中有一些关于如何用吉他模拟大提琴的低沉共鸣，或者小提琴的高亢咏叹的技巧讲解，我会非常满意。我期待的是一种充满人文关怀的教材，它会告诉我，每一次拨弦都应该带着思考，带着对作曲家意图的敬意。我希望这本书能让我慢下来，去品味每一个音符的生命力，而不是急于求成地去完成一首曲子。这本书如果能成为我吉他学习旅程中的一个重要里程碑，那它的价值就无可估量了。

我对这类教材通常抱有一种审慎的态度，因为很多标榜“古典”的教程，到头来发现其实就是把一些耳熟能详的民谣旋律套上复杂的和弦，然后美其名曰“古典风格改编”。我这次尤其关注的是，这本书是否真的深入到了古典音乐的核心——和声的逻辑和结构的严谨性。我真正想学的是，如何用一把吉他去呈现赋格曲那种多声部的交织感，而不是简单地把旋律和伴奏分开弹奏。我期待看到作者能够讲解如何通过对音色的细微调整，来区分主旋律和对位声部，这需要非常精密的右手控制。如果它能提供一些关于曲式分析的入门知识，教我如何理解奏鸣曲式的结构，并尝试用吉他独奏的方式去展现这种结构，那将是极大的惊喜。我可不希望只是拿到一堆“听起来很古典”的指法练习，而是一本能真正提升我对音乐理解深度的工具书。

拿到这本书的时候，我本来还挺兴奋的，因为“Pick-Style Guitar”这个标签让我立刻联想到了那些独奏高手，比如崔斯汀·科利尔那种炫技型的演奏。我以为这第一卷会侧重于基础的拨弦力度控制和音色变化，也许会介绍一些专门为拨片设计的琶音练习，让你的右手能像机关枪一样精准而有力。我甚至准备好迎接一些关于如何用拨片模仿提琴弓弦运动的奇特练习。如果能有配套的音视频示范那就更好了，毕竟光看图谱很难体会到那种瞬间爆发的力量感或者细腻的渐强渐弱。我希望这本书能给我一些实用的“作弊码”，让我能快速掌握那种听起来很专业、很“古典”的扫弦和分解和弦的组合方式。如果它能提供一些改编自著名交响乐段的片段练习，那就太棒了，哪怕只是一个简单的旋律动机，只要能让我体会到那种气势磅礴的史诗感，我就觉得值回票价了。