All Scales in All Positions for Guitar

All Scales in All Positions for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hal Leonard Corp
作者:Anderson, Muriel/ Scott, Jim
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2000-10
价格:$ 8.98
装帧:Pap
isbn号码:9780634010491
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 音阶
  • 练习
  • 技巧
  • 乐理
  • 指板
  • 全品位
  • 进阶
  • 教材
  • 乐器
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This book - featuring Jim Scott's revolutionary "rows" concept - gives guitarists the tools to really understand scales, and to create any type of scale in any position. It covers: major and minor scales; pentatonic and blues scales; the modes; harmonic minor, melodic minor, whole tone, diminished, chromatic and harp scales; the relationships between scales and chords; and a unique approach to visualizing patterns that will allow players to learn scales more quickly than they ever thought possible Includes standard notation and tablature.

《吉他万象:跨越音域的指法秘籍》 这是一本专为所有吉他学习者打造的进阶指南,它将带领您突破吉他演奏的瓶颈,解锁跨越所有音域、任何调性的指法奥秘。本书旨在系统性地梳理吉他指板上的每一个音符,并提供与之相对应的、最有效率的指法编排,让您的演奏更加流畅、精准,并且富于表现力。 本书核心内容概览: 音符与指板的全景图: 我们将从最基础的音符命名开始,逐步深入吉他指板上的每一个位置。通过清晰的图示和详细的讲解,您将直观地了解不同把位下音符的分布规律,以及它们之间的内在联系。无论是开放弦还是各个把位的延音,本书都将一一为您剖析。 跨把位演奏的艺术: 掌握跨把位(Shift)是提升演奏速度和流畅度的关键。本书将系统性地介绍各种跨把位的技巧,包括如何预判下一个音符的位置,如何利用身体的重量和惯性进行高效移动,以及在快速旋律和复杂和弦进行中如何保持稳定和准确。您将学习到如何避免不必要的僵硬动作,让指尖如行云流水般在指板上游走。 音阶与琶音的指法优化: 无论您学习的是哪种音阶(如大调、小调、五声音阶、布鲁斯音阶、调式音阶等)或琶音(如三和弦、七和弦琶音),本书都将为您提供最符合人体工学、最经济高效的指法方案。我们会分析不同指法在不同音阶形状下的优势,并提供多种备选方案,以适应您的个人习惯和演奏风格。您将不再局限于单一的音阶指法模式,而是能够根据乐曲的需要,灵活切换和组合。 和弦转换的加速器: 和弦转换的顺畅度直接影响音乐的连贯性。本书将深入研究各种常用和弦的指法组合,并提供将一个和弦高效、无缝地转换到下一个和弦的指法路径。您将学习到如何通过微调手指位置,以及利用手腕的轻微转动,来实现快速而精准的和弦切换。特别地,本书会关注那些在不同把位上常见的和弦移位和转位,提供优化指法。 高把位演奏的解锁: 许多精彩的旋律和技巧都发生在吉他指板的高把位区域。本书将详细讲解在高把位下演奏音符和音阶的挑战,以及应对这些挑战的有效指法策略。我们将关注高把位的音色控制、泛音的运用,以及如何在高把位下保持手指的灵活性和准确性。 不同调性的指法统一性: 尽管调性不同,但吉他指板上的音符分布遵循一定的规律。本书将揭示这些规律,帮助您理解如何将一个调性的音阶或和弦指法,通过移位和简单调整,应用到其他调性中。您将学习到“移动和弦形状”和“移动音阶模式”的核心概念,从而极大地扩展您的音乐知识库。 个性化指法选择的原则: 每个人都有自己独特的手部结构和演奏习惯。本书并非提供一成不变的“标准指法”,而是引导您理解选择指法的基本原则:效率、准确性、舒适度和音色。您将学会如何评估不同的指法方案,并根据自己的实际情况做出最佳选择。 为什么选择《吉他万象:跨越音域的指法秘籍》? 系统性: 与市面上零散的指法教程不同,本书提供了一个全面、系统的指法学习框架,让您的练习事半功倍。 实用性: 所有的指法编排都经过精心设计和反复实践检验,直接服务于您的实际演奏需求。 前瞻性: 本书将帮助您建立起一套属于自己的、能够应对未来各种音乐挑战的指法体系。 无论您是初学者渴望打下坚实的指法基础,还是资深玩家希望突破瓶颈、提升演奏表现力,本书都将是您吉他学习道路上不可或缺的伙伴。通过深入研究和刻意练习,您将能够自信地驾驭吉他指板上的每一个角落,自由地表达音乐的无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本名为《All Scales in All Positions for Guitar》的乐谱集,简直是吉他学习者的一座宝库!我用了快半年时间,才算勉强摸到这套书的皮毛。首先要说的是,它对指板的覆盖深度令人惊叹。作者的编排思路非常清晰,不是简单地罗列音阶,而是将每一个大调、小调、五声音阶以及各种调式,都以系统化的方式铺陈开来。最让我受益的是它对于“位置”的强调。以前我总是在固定的把位上打转,遇到需要大幅度移动手型时就束手无策。这本书通过大量具体的练习范例,强迫我必须跨越把位,真正理解指板上音符的连接性。每种音阶的图表都详细标注了指尖的触点,并且给出了几种不同的指法选择,这对于精细调整我的演奏习惯非常有帮助。我尤其欣赏其中穿插的关于“音阶运动逻辑”的简短说明,虽然不多,但每次重温都能给我带来新的启发,让我明白音阶不只是手指的机械运动,更是音乐逻辑的体现。对于想从“会弹音阶”跨越到“用音阶思考”的乐手来说,这本书的价值无可估量。它需要投入大量的时间去消化,但每一次的深入学习都会带来质的飞跃。

评分

当我拿到这本厚厚的《All Scales in All Positions for Guitar》时,我第一反应是:这得练到猴年马月才能看完?但神奇的是,它的内容组织结构,竟然有一种魔力,让你忍不住想一个一个攻克下去。它的视觉呈现非常专业,印刷质量一流,那些复杂的指板图谱看起来清晰不含糊,这对于长时间盯住乐谱练习的人来说太重要了。我个人最喜欢的是它对各种“异域”音阶的处理方式,比如弗里吉亚属调或者Lydian Dominant,书里不仅提供了标准的指板图,还附带了不同把位的指法对比。这让我终于明白,为什么有些乐手在不同把位切换时听起来会那么“顺滑”——他们对这些音阶的掌握已经深入到肌肉记忆层面,而这本书就是构建这种肌肉记忆的蓝图。我曾尝试过市面上其他几本同类教材,它们要么太注重理论,乐谱太少;要么练习太枯燥,没有音乐性。而这本则完美地平衡了两者,它要求你精确地移动手指,但同时又让你在练习中听到旋律的可能性。如果你追求的是指板的绝对控制力和对所有音阶的全面掌控,这本绝对值得你为它付出汗水。

评分

这本书给我的感觉是,它好像是某位顶级演奏家对自己多年舞台经验的“武功秘籍”的整理公开。它的分量很重,无论是物理上的还是技术上的。我不是那种追求速度和炫技的乐手,我更注重音色的控制和乐句的连贯性。这本书在这一点上做得非常到位。例如,在涉及到高把位音阶的练习时,书中会特别提醒要注意音高的稳定性和拨弦力度的一致性,并提供了专门的练习来解决“高把位听起来单薄”的问题。我注意到它在不同的调式练习中,会巧妙地交替使用不同的拨弦技巧——有时强调交替拨弦的精准性,有时则鼓励使用连奏(Legato)来创造更抒情的线条。这种对演奏“质感”的关注,是很多纯粹的技术练习册所忽略的。它让我明白,掌握音阶的“位置”和“指法”固然重要,但如何让这些音符听起来具有“音乐性”,才是这本书的核心精神所在。这是一本需要你带着耳朵去练习的书,而不是单纯依靠眼睛去复制指法的工具书。

评分

我是一个对和声理论非常执着的吉他手,在寻找能够将抽象理论具象化的教材时,最终锁定了《All Scales in All Positions for Guitar》。这本书最让我眼前一亮的地方,是它对音阶“家族关系”的阐述。它不会孤立地展示一个C大调音阶,而是会立刻把它放在与C和声小调、C旋律小调,乃至各种布鲁斯音阶的对比框架下进行讲解。这种对比练习,极大地拓宽了我对调性色彩的理解。当我看到书中用图表清晰地标示出,只需改变一个音符,C大调就能“变身”为G Mixolydian时,那种顿悟的感觉是无法替代的。它不仅仅是练习手册,更像是一本实用的“指板和声字典”。我曾用书中的一个特定把位练习(关于减七和弦音阶的交错指法),成功地在一次爵士即兴中找到了一个非常新颖的旋律走向,这让我对作者的编排深感敬佩。这本书的深度,要求学习者必须具备一定的乐理基础才能真正发挥其效力,但对于那些渴望将理论融会贯通的进阶者来说,它提供了无与伦比的实践路径。

评分

坦白说,对于一个刚入门的吉他手来说,《All Scales in All Positions for Guitar》可能有点吓人。我刚开始翻阅时,只觉得满眼都是黑点和白点,感觉自己像是面对一座技术上的珠穆朗玛峰。但是,我发现它真正的价值在于它的“系统性重建”。它不是教你如何弹奏歌曲,而是教你如何“构建”音乐的骨架。我特别关注了书中关于平行把位和音阶琶音连接的部分。作者非常巧妙地将音阶练习与一些基础的琶音分解练习结合起来,让你在练习音阶时,就已经在不知不觉中强化了横跨弦的协调性。我发现我的扫拨速度和准确性都有了显著提高,原因就在于,书里提供的那些看似随机排列的音阶练习,实际上隐藏着非常严谨的手指功能划分。它迫使你打破传统上只关注三音一组或四音一组的习惯,去用更广阔的视角看待指板。这绝对不是一本可以速成的书,它更像是一套为期数年的训练计划,需要极大的耐心和纪律性去完成每一个章节。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有