Art, Origins, Otherness

出版者:State University of New York Press

作者:William Desmond

页数:320

出版时间:2003-8-14

价格:GBP 22.82

装帧:Paperback

isbn号码:9780791457467

具体描述

Addresses the end of art and the task of metaphysics. Though our time is often said to be post-religious and post-metaphysical, many continue to seek some encounter with otherness and transcendence in art This book deal diversely with the issues of art, origins, and otherness, both in themselves and in philosophical engagements with the works of Plato, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, and Heidegger. Addressing themes such as eros and mania, genius and sublime transcendence and the saving power of art, William Desmond tries to make sense of the paradox that too much has been asked of art that now almost nothing is asked of it. He argues that there is more to be said philosophically of art, and claims that art has the power to open up mindfulness beyond objectifying knowledge, as well as beyond thinking that claims to be entirely self-determining.

用户评价

这本书简直是为我量身定做的！我一直对艺术史的演变充满了好奇，尤其是那些被主流叙事边缘化的声音和流派。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的编年史结构，而是像在带领读者进行一场跨越时空的深度对话。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能在我以为自己已经掌握了某个艺术阶段的精髓时，突然抛出一个全新的视角，让我不得不重新审视那些熟悉的杰作。我特别欣赏它对“起源”这个概念的解构，它不仅仅关注艺术的物理起点，更深入探讨了文化、哲学和社会环境如何催生出新的审美范式。阅读过程中，我感觉自己像是一个在迷宫中探索的旅人，每转一个弯都能发现新的风景，每一次困惑都能得到作者富有启发性的引导。这本书的深度和广度都远远超出了我的预期，它不仅仅是一本艺术史读物，更像是一场关于人类创造力的哲学思辨。我强烈推荐给所有对艺术抱有探索精神的读者，它会颠覆你对艺术“是什么”以及“为什么会是这样”的传统认知。

这本书的阅读体验是极其个人化且充满发现乐趣的。它不像是在阅读一本由权威人士撰写的著作，更像是与一位学识渊博、品味独特的朋友进行深夜长谈。那种探讨艺术“起源”的章节，处理得极其精妙，它不急于给出一个明确的“第一笔”或“第一个媒介”，而是将“起源”的概念本身置于一个流动的、不断被重塑的语境之中。这种处理方式极大地解放了读者的想象力。此外，关于“他者性”的论述，其跨文化和跨媒介的视角令人印象深刻，它展示了人类对于“差异”的捕捉是如何成为艺术表达中最持久的驱动力之一。我必须称赞作者在结构上的大胆，它拒绝了所有清晰的标签和边界，迫使我们接受世界的复杂性。对于寻求真正具有挑战性、能引发持续思考的艺术理论读物的爱好者而言，这本书绝对是近几年来的一个重要收获。

坦白说，我带着一丝怀疑开始阅读这本书，因为市面上关于艺术和哲学的交叉研究很多，但真正能将两者融合得天衣无缝的却不多。然而，这本书在处理“他者性”这一主题时所展现出的那种哲学思辨的锋利度，彻底征服了我。它将艺术创作视为一种不断与既有规范进行协商和对抗的过程。作者并没有将艺术史描绘成一条平坦的上升之路，而是充满断裂、冲突和偶然性的复杂地带。我非常喜欢它对那些“失败的”或“被遗忘的”艺术实践的关注，这些被边缘化的案例，恰恰揭示了主流艺术何以成为主流的机制。这本书的语言风格成熟而富有张力，每一个段落都充满了可以被反复咀嚼的观点。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练，让我学会用更具批判性和开放性的眼光去观察周围的一切艺术现象。

这本书给我的感觉是，它不是被写出来的，更像是被“编织”出来的。它的结构松散却又内在紧密，仿佛是由无数个闪光的思想碎片精心组合而成的一块挂毯。我发现自己很难用一句话概括它的核心论点，因为它的力量在于其整体性、在于它所营造出的那种不断涌现的联想氛围。作者在处理时间线时表现出的那种近乎游牧式的跳跃，起初让我有些不适应，但很快我领会到，这正是为了打破线性历史的僵化，强调艺术观念是如何在不同时代间回响和变异。特别是关于“起源”的讨论，它摒弃了单一的文化源头论，而是展示了一个多中心、多向度的生成场域。对于那些厌倦了教科书式叙事的读者来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。它要求读者投入精力去构建自己的理解地图，而不是被动地接受既定结论，这正是我所追求的高质量阅读体验。

我以一种近乎挑剔的眼光来审视一本探讨艺术本质的书籍，而这本书成功地让我放下了戒备。它最吸引我的是那种近乎文学化的、却又充满学术严谨性的写作风格。作者似乎拥有将复杂理论转化为生动叙事的天赋，行文流畅，逻辑严密，读起来丝毫没有晦涩感。我尤其关注那些关于“他者性”（Otherness）的探讨部分，这部分内容处理得极其微妙且有力。它没有停留在表面的人种或文化差异上，而是深入挖掘了艺术作品中那种“非我族类”的张力是如何被艺术家捕捉并转化为视觉语言的。这种对边缘、对异质性的深刻挖掘，使得全书的讨论维度瞬间拔高。它迫使读者走出舒适区，去直面那些我们习惯性忽略或简单归类的艺术现象。读完之后，我感觉自己的艺术品味被重新校准了，对那些看似格格不入的作品产生了前所未有的共鸣。这绝对是一本值得反复研读、常读常新的佳作。