Aesthetics and Morality

出版者:Continuum Intl Pub Group

作者:Schellekens, Elizabeth

页数:0

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780826400000

读后感

马克吐温说：艺术审查就好像叫成年人不许吃牛排，因为婴儿会噎死。 美学（艺术）和道德之间的关系并不是什么新鲜话题，从柏拉图开始就一直有人主张要对艺术创作进行审查。显然，坚持审查的人相信艺术作品对人的道德观念的影响是直接和有效的。现代人在艺术创作...

马克吐温说：艺术审查就好像叫成年人不许吃牛排，因为婴儿会噎死。 美学（艺术）和道德之间的关系并不是什么新鲜话题，从柏拉图开始就一直有人主张要对艺术创作进行审查。显然，坚持审查的人相信艺术作品对人的道德观念的影响是直接和有效的。现代人在艺术创作...

马克吐温说：艺术审查就好像叫成年人不许吃牛排，因为婴儿会噎死。 美学（艺术）和道德之间的关系并不是什么新鲜话题，从柏拉图开始就一直有人主张要对艺术创作进行审查。显然，坚持审查的人相信艺术作品对人的道德观念的影响是直接和有效的。现代人在艺术创作...

马克吐温说：艺术审查就好像叫成年人不许吃牛排，因为婴儿会噎死。 美学（艺术）和道德之间的关系并不是什么新鲜话题，从柏拉图开始就一直有人主张要对艺术创作进行审查。显然，坚持审查的人相信艺术作品对人的道德观念的影响是直接和有效的。现代人在艺术创作...

马克吐温说：艺术审查就好像叫成年人不许吃牛排，因为婴儿会噎死。 美学（艺术）和道德之间的关系并不是什么新鲜话题，从柏拉图开始就一直有人主张要对艺术创作进行审查。显然，坚持审查的人相信艺术作品对人的道德观念的影响是直接和有效的。现代人在艺术创作...

用户评价

这本书的标题让人产生了很多联想，关于美学与道德之间的复杂关系，我期待看到作者如何深入探讨这个古老而又常新的议题。我个人一直对艺术作品中隐含的道德价值判断很感兴趣，比如某些经典名作，它们在艺术成就上无可挑剔，但在道德观上却可能与当代社会存在冲突，这本书是否会触及这种张力呢？我希望作者能提供一些新鲜的视角，不仅仅是停留在康德或休谟的传统框架内，而是能结合现代社会，比如网络文化、数字艺术等新兴领域，来审视美与善的交汇点。尤其是在信息爆炸的今天，如何区分具有美感却可能引发伦理争议的内容，这本身就是一个值得深思的课题。如果作者能引入一些跨学科的讨论，例如心理学或社会学对审美判断的影响，那将使这本书的深度更上一层楼。我特别关注它是否能提供一套可操作的框架，帮助读者在面对审美选择时，更好地权衡其背后的道德意涵。这本书的封面设计和排版也给我留下了不错的初步印象，简洁而不失深度，暗示了内容可能偏向严谨的学术探讨，而非肤浅的流行文化评论。

我对这本书的整体评价是：它成功地搭建了一个宏大的对话平台，让美与善不再是相互疏离的两个领域，而是紧密缠绕的藤蔓。作者的叙事能力非常出色，特别是在引入历史案例时，总能精准地抓住那个时代的审美风尚与道德困境的交织点。比如，书中对启蒙运动时期对“自然之美”的赞颂背后所隐藏的殖民主义意识的揭示，就极为深刻和令人警醒。这本书的价值在于，它提供了一种审美的“责任感”，提醒我们每一次的审美选择，无论是欣赏一幅画还是选择消费一部电影，都不可避免地附带着某种道德立场。然而，我个人认为，这本书的实践指导意义略显不足。在讨论完各种哲学思辨后，我更期待看到一些关于如何在日常生活中，在艺术教育中，去培养一种“道德的审美判断力”的具体建议。目前的收尾部分略显学术化，似乎停留在理论建构的层面。这可能不是作者的本意，但对于渴求行动指南的读者来说，会感到意犹未足。尽管如此，它无疑是当前关于美学伦理领域内一本极具分量的参考书。

这本书在美学和道德的交界处描绘了一幅极其细致的地图，但地图上的某些区域似乎还留有大片的未被探索的空白。我的关注点主要集中在文化相对主义对道德判断的影响上。作者的论述似乎更偏向于某种普世性的道德底线，但在全球化的背景下，不同文明对于何为“恰当”的审美表达持有截然不同的标准。例如，书中对某些东方古典艺术中对性别或等级的描绘持批判态度，但这种批判是否已经过度地用西方现代的视角去套用，值得商榷。这本书的优点在于其严谨的文献引用和深厚的历史沉淀，可以看出作者在相关领域的知识储备非常扎实。但是，这种厚重的学术背景也带来了一个小小的缺点：有时候，过于沉迷于对前人理论的梳理和辩驳，使得作者本人的核心创新观点被一些细枝末节的论证所稀释。对于希望快速掌握核心观点的读者来说，可能需要花费一些精力去提炼重点。总而言之，这是一本值得收藏和反复研读的深度作品，但其结论并非一锤定音，更像是一个开启新一轮辩论的起点。

坦白说，我原本以为这是一本晦涩难懂的哲学著作，但实际阅读体验却比预期的要流畅得多。作者似乎非常擅长将复杂的概念用生动的例子来阐释，这一点对于我这种非专业读者来说非常友好。比如，书中用当代影视作品作为案例来分析“道德模糊性”在叙事中的作用，这使得理论不再悬浮于空中。我印象最深的是关于“道德审美化”的批判，即过度追求形式上的完美而忽略了内容本身的伦理责任。这在当今追求“人设”和完美形象的社交媒体时代，显得格外具有现实意义。然而，书中似乎对“艺术的自主性”这个问题讨论得不够深入。艺术是否应该完全独立于道德考量而存在？作者倾向于两者互嵌，但在边界地带的讨论略显保守，没有足够地挑战传统艺术宣言的权威性。我希望作者能更激进一些，去探讨那些彻底“去道德化”的艺术实践的价值，而不是总想找到一个折中的点。这本书的结构安排是线性的，层层递进，读完后能明显感觉到思路得到了极大的拓宽。

读完这本《Aesthetics and Morality》后，我感到一种强烈的思想冲击，它迫使我重新审视了自己对“美”的定义。作者似乎并不满足于将美学视为纯粹的主观体验，而是将其置于一个更广阔的社会和历史脉络中进行考察。我尤其欣赏其中对“丑陋的必要性”这一论点的阐述。许多人倾向于将美等同于正向的、令人愉悦的事物，但作者敏锐地指出，艺术的震撼力往往来自于对禁忌或痛苦的直视，而这些“不道德”的元素，却是艺术力量的源泉。这让我想起了某些前卫戏剧或超现实主义绘画，它们挑战了主流的道德规范，却也因此成为了划时代的艺术。不过，书中在处理一些极端的案例时，个人认为论证略显仓促，比如对于某些历史时期被认为是“堕落艺术”的作品，作者的辩护稍显单薄，可能没有充分考虑到特定文化背景下的道德敏感度。整体而言，这本书的语言风格是那种老派的、逻辑严密的哲学论述，需要读者具备一定的耐心和基础知识才能完全领会其精妙之处，绝对不是可以轻松阅读的休闲读物。