Playbill Broadway Yearbook

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Viagas, Robert (EDT)/ Asch, Amy (EDT)/ Reuben, Aubrey (PHT)/ Strothmann, Ben (PHT)

页数:400

出版时间:2005-8

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9781557836823

具体描述

Many of the people who work on Broadway keep scrapbooks of their experiences: photos, signed posters, ticket stubs, and, of course the Playbills. Playbill Books, a division of the iconic 111-year-old company that designs the programs for every show on Broadway, has expanded this idea into a new project that it hopes will become a Broadway institution: The Playbill Broadway Yearbook. It takes the form of a high school or college yearbook, packed with photos and memorabilia from the entire 2004-2005 season. This inaugural edition will include chapters on every show that ran during the season - not just the new shows, but the long-running ones from seasons past as well. In addition to all the headshots of all the actors who appeared in Playbill, the book will have photos of producers, writers, designers, stage managers, stagehands and musicians. The goal is to include as many of the faces that worked on Broadway and who made themselves available. Correspondents range from dressers and stage doormen to stage managers, dancers, featured players, and, in some cases, the star of the show.

用户评价

说实话，我起初对这类年鉴是抱持着一种“凑数”的心态来看待的，毕竟现在信息获取这么方便，什么幕后花絮、什么获奖感言，点点鼠标不就都有了？然而，当我真正坐下来，带着一杯咖啡，打算随便翻翻时，我被它那种近乎“史料编纂”般的严谨性彻底征服了。它的排版设计简直就是一种艺术品——那种古典的字体搭配着现代感的留白处理，让原本可能枯燥的剧目数据变得赏心悦目。这本书的厉害之处在于它的“语境化”能力。它没有孤立地展示某个奖项或某个首演，而是将它们置于整个纽约戏剧生态的宏大背景之下。比如，它会对比同期两部风格迥异的戏剧在票房上的博弈，分析社会思潮是如何影响了剧本的选择与呈现。这不仅仅是回顾过去的一年，它像是一面高倍显微镜，让我们得以清晰地观察到百老汇这个庞大机器是如何在新旧交替中保持其核心魅力的。那些关于评论家们如何措辞的片段尤其引人深思，读着那些褒贬不一的文字，我仿佛又回到了等待开幕的焦虑中，那种被期待和审视的双重压力，通过文字依然能感受到。这本书的厚度本身就是一种宣言：百老汇，绝不仅仅是娱乐，它是一门严肃且持续演变的艺术学科。

这本《Playbill Broadway Yearbook》简直是为我这种痴迷于百老汇艺术的“老戏骨”量身定做的宝藏！我得承认，我每次走进剧院，手里拿着那本薄薄的演出单，总觉得意犹未尽。这部年鉴，它做到了真正的“全景式”记录。光是看到那些红毯上的闪光灯，那些幕布拉开前演员们紧张又兴奋的眼神，就已经让人热血沸腾了。它不仅仅是列出剧目的名单和演员表，它深入挖掘了每一个制作背后的故事——你知道吗？我读到关于某个经典音乐剧服装设计灵感来源的那一章时，简直像亲身参与了那一季的布景搭建一样！细节的考究程度令人发指，从舞台灯光的色彩选择到道具师对手工皮具的处理，无不体现出一种对“工艺”近乎偏执的尊重。我尤其喜欢它对“最佳新秀”的深度访谈部分，那些年轻演员面对聚光灯时的真诚和对表演艺术的敬畏，比任何一场演出都更触动人心。翻阅这些厚重的纸张，仿佛能闻到后台那混合着汗水、油彩和旧木头的独特气味。对于任何一个把百老汇当作信仰的人来说，这不是一本“书”，它是一份珍贵的、可以每年回顾和珍藏的“时代印记”。它帮我填补了那些在剧院灯光熄灭后，我脑海中那些模糊的、转瞬即逝的精彩瞬间，把它们变成了可以触摸、可以反复品味的实体记忆。

作为一名资深剧迷，我最看重的永远是“情感连接”。这本书在技术层面上无可挑剔，但真正让我爱不释手的是它捕捉到的那些“人味儿”。我发现了一个极度感人的细节：在某部大戏杀青后，剧组人员集体在后台签名留念的合影被收录了进去，旁边附上了简短的文字，描述了他们如何在排练中争吵、在演出中互相扶持的经历。这些不为人知的小故事，才是构成百老汇灵魂的关键。它让我意识到，那些在舞台上光芒万丈的巨星，和在角落里默默搬运道具的舞台助理，都是这个“年度盛宴”不可或缺的一部分。这本书不仅是记录了舞台上的“演出”，更记录了台前幕后所有人的“生活”。它让我更加珍惜每一次进场的机会，因为我知道，坐在我旁边，或者在幕布后面，都有一群刚刚读完这本书中的某个片段，带着对艺术更深一层的理解和敬意，投入到他们当天工作中的人。这本年鉴，读完之后，不会让你合上书本就忘记，它会像一颗种子一样，在你心中继续发芽，让你以全新的视角去期待下一个演出季的到来。

我是一个视觉动物，对于舞台效果有着近乎苛刻的要求，所以当我翻到年鉴中那些关于舞美和服装的跨页大图时，我几乎是屏住呼吸看完的。摄影师们的选择太高明了，他们捕捉到的不是那种摆拍的、完美的定妆照，而是动态的、充满张力的瞬间——比如一个舞蹈动作达到最高点时，演员裙摆飞扬的弧度，或者烟雾弥漫中，主角眼中闪烁的光芒。最让我惊喜的是，它没有回避那些“失败”或“短命”的作品。相比于那些歌功颂德的总结，它花了不少篇幅去剖析那些本该成功却未能抓住观众的作品，分析其中的症结，无论是剧本结构上的缺陷，还是市场推广策略的失误。这种坦诚，让整本书的价值瞬间提升了好几个档次。它告诉我们，艺术的殿堂里，成功是偶然，而失败才是常态，而从失败中学习，才是真正记录历史的方式。阅读这些内容时，我感觉自己不是一个旁观者，而是一个身处行业内部，正在进行深度复盘和学习的同行。

我必须承认，我原本对阅读这种厚重的“年鉴”感到畏惧，担心里面充斥着晦涩难懂的专业术语和冗长的官方声明。但这本书的叙事口吻非常灵活，它巧妙地在专业分析和大众趣味之间找到了一个绝佳的平衡点。它会用极其清晰的语言解释诸如“Proscenium Arch”（舞台框景）对某个特定场景的影响，但下一页可能就转到了某个二线演员对首演前夜失眠的幽默吐槽。这种交替阅读的体验，让严肃的学习过程变得极其轻松愉快。特别是关于“票务与市场”的那一章，它用图表展示了不同票价对不同剧目的影响，这让我这个业余爱好者也理解了百老汇商业运作的复杂性。它不再只是一个“神奇的剧院”，而是一个精密的、需要高超运营智慧才能维持运转的文化商业体。这本书成功地解构了百老汇的“魔法外衣”，但神奇的是，在拆解的过程中，它非但没有让魔法消失，反而让它显得更加令人敬畏，因为它展示了实现这种魔法需要付出的巨大努力和智慧。