The Drawings of Michelangelo and his Followers in the Ashmolean Museum

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Joannides, Paul

页数:508

出版时间:2007-5

价格:$ 386.46

装帧:HRD

isbn号码:9780521551335

具体描述

This volume comprises the fullest and most detailed catalogue of the drawings by and after Michelangelo in the Ashmolean Museum. It is one of the most important collections of drawings by this artist, which also includes drawings after his own by contemporaries that shed light on lost works as well as the artist's reputation and influence during the sixteenth century. The introduction provides a history of Michelangelo's drawings generally and also surveys the various types of drawing practised by Michelangelo and an account of his development as a draughtsman. Most of the drawings in the Ashmolean Museum came from the collection of Sir Thomas Lawrence, and this book contains a detailed appendix that traces the histories of all of the drawings by or after Michelangelo that Lawrence owned, both before he acquired them and after they were dispersed.

用户评价

从一个纯粹的视觉审美角度来看，这本书的选图和编排简直是教科书级别的示范。它巧妙地利用了米开朗基罗素描的动态性和流动性，通过将同一主题的草稿和精修稿并置展示，让读者直观地体验到“创作的渐进过程”。你看到的是从模糊的概念到精准的解剖结构是如何逐步清晰起来的。这种并列展示，比任何文字描述都要有力得多。而对于追随者作品的选取，则非常具有批判性。它们既展现了对原作风格的成功借鉴，也揭示了模仿者在捕捉米开朗基罗那种近乎野蛮的生命力和精神深度时，所展现出的“局限性”。这种对比，让读者对米开朗基罗的独特性有了更深层次的敬畏。这本书并非仅仅在歌颂伟大，它更是在细致地剖析“伟大是如何被模仿，以及为什么模仿总会带着缺憾”的艺术规律。它值得每一位严肃对待绘画艺术的人仔细研读。

这本书的价值，很大程度上体现在它对“背景故事”的挖掘上。它不仅仅罗列了作品，更重要的是解释了为什么这些素描会出现在阿什莫尔博物馆，它们经历了怎样的流转，从佛罗伦萨的画室辗转到了英国学者的案头。这种对艺术品“生命史”的追溯，让冰冷的素描拥有了温度和历史的重量。我尤其对其中几页的考证笔记印象深刻，它们详细记录了某张习作可能被哪位收藏家持有过，或者曾被误认为是谁的作品。这种“侦探式”的艺术史研究，充满了悬念和发现的喜悦。对于那些对艺术史的“未解之谜”感兴趣的读者来说，这绝对是一场盛宴。它教会我们，艺术品的价值不仅仅在于其表面上的美学成就，更在于它所承载的复杂的人类互动、政治变迁和知识传承的脉络。这本书的重量，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的学术积累。

这次阅读体验，让我仿佛穿越时空，直接坐在了牛津阿什莫尔博物馆那安静的工作室里。这本书的编纂体例极其严谨，不同于市面上那些浮于表面的“名画鉴赏”，它更侧重于学术考证和风格演变的研究。对于米开朗基罗的追随者部分的梳理，处理得尤为精彩。通过对比不同画家的作品细节——比如对肌肉走向的处理、对衣褶的刻画差异——你能够清晰地分辨出“大师光环”与“高效模仿”之间的微妙界限。这种细致入微的比较分析，对于那些希望在素描鉴定领域有所建树的学者来说，提供了宝贵的参照系。我花了好几个小时对照着书中的不同版本，试图捕捉那些似是而非的笔法差异，那种探索的乐趣是无与伦比的。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的选择很好地保留了原作的灰度和细节，没有出现廉价印刷品中常见的“死黑”或“糊白”现象。它不仅仅是视觉的享受，更是一场智力上的挑战，要求读者调动所有的艺术史知识去解码这些古老的线条。

这本书简直是艺术爱好者的一剂强心针，尤其是对那些迷恋文艺复兴时期巨匠笔触的人来说。我通常对“素描”这个主题的画册持保留态度，总觉得缺乏油画或壁画那种直观的冲击力，但《米开朗基罗及其追随者在阿什莫尔博物馆的素描》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本简单的图录，更像是一堂深入骨髓的解剖课。翻开第一页，那遒劲有力的线条，仿佛能感受到米开朗基罗在纸上挥洒汗水时的呼吸。那些对人体结构近乎偏执的探索，那些反复擦拭修改留下的铅笔痕迹，无声地讲述着天才与凡人之间的距离，以及艺术是如何从无数次的失败尝试中诞生的。我尤其欣赏编者在版式设计上所下的功夫，对光影的处理恰到好处，使得原本平面化的素描呈现出惊人的立体感和肌理感。对于任何想要深入理解文艺复兴艺术，不仅仅停留在欣赏最终成品，更想窥探创作过程的读者，这本书绝对是案头必备的圣经级资料。它拓宽了我对“素描”价值的认知，让我意识到这些“未完成”的作品，或许才是艺术家内心最真实、最赤裸的表达。

我本以为像这种博物馆的藏品集，内容会显得有些晦涩难懂，充满了晦涩的术语和枯燥的描述，但这本书的叙事口吻出乎意料地富有感染力。它没有将米开朗基罗塑造成一个高高在上、不食人间烟火的神祇，而是将其描绘成一个不断与材料、与自身局限性搏斗的“人”。书中对一些残损画作的修复历史和保护措施的描述，也让我对文物保存的艰辛有了更深的理解。特别是那些关于石膏模型和辅助性练习稿的介绍，让人们意识到即便是被称为“追随者”的艺术家们，他们所付出的努力和技术训练的残酷性，丝毫不亚于导师。我读到一位追随者如何为了模仿米开朗基罗的“力量感”，反复练习同一个手势的转折角度，那份近乎苦修的专注，读来令人动容。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了十九世纪的研究者与十六世纪的创作者，让现代读者得以瞥见他们创作现场的氛围。