具體描述
From Publishers Weekly
Stanley Kubrick's The Killing touted as being "In All Its Fury and Violence...Like No Other Picture Since 'SCARFACE' and 'LITTLE CAESAR'!" Bay Area mystery writer Muller (his novel Shadow Boxer will be reviewed in the Dec. 9 issue of PW) describes the various styles employed by the studio system, all designed for, in the charming vernacular of theater owners, "putting asses in the seats"; the idiosyncratic promo for Sudden Fear has Joan Crawford staring luridly over a male figure's shoulder at a miniaturized Gloria Grahame embracing Jack Palance. With a clear love for and expertise in his subject matter, Muller tracks the evolution of the form through 275 posters (338 full-color illustrations in all), many of them full-page plates, which look nothing short of smashing in the book's oversize, 10 x 14 format. A series of foreign posters reveal how artists outside the studio system were able to convey a great deal of the films' psychological complexity in a single, giant image. The variety, style and color here, representing films familiar (The Postman Always Rings Twice) and forgotten (The Big Tip Off, starring Cathy Downs), will be enticing to any fan of noir or mid-century American history.
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
From Booklist
It is hard to quibble with this gorgeous movie-poster album. Fans of the gritty '40s and '50s flicks that made the reps of Humphrey Bogart, John Garfield, Alan Ladd, Lizabeth Scott, Gloria Grahame, and Ida Lupino, and burnished the already risen stars of Joan Crawford and Barbara Stanwyck, will roll in the 10-by-14-inch volume like cats in 'nip. Collector Muller is suitably systematic about his passion, displaying the book's riches in chapters on various movie studios' poster styles, poster styles outside the U.S. (the Swedish examples are unnervingly up-to-date looking), noir poster iconography, the biggest noir stars, the biggest noir writers (Hammett, Chandler, Cain, and a bevy of obscure screenwriters), and the best noir directors, among whom a director of photography, chiaroscuro virtuoso John Alton, is given pride of place. All this is great, so why kvetch? Well, the text could have been more thoroughly fact checked, edited, and proofed. There are many tiny errors and grammatical gaffes, and one caption ends not only midsentence but midline. (Ah, quit readin' an' lookit th' pitchas.) Ray Olson
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作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
讀完這本關於南美洲亞馬遜河流域原住民部落口述曆史的民族誌作品，我感到自己仿佛進行瞭一次精神上的長途跋涉。作者以一種近乎詩意的筆觸，記錄瞭被現代文明邊緣化的部落社群中流傳的創世神話、藥草知識和季節性遷徙的歌謠。這本書最震撼人心的地方在於，它沒有采用那種居高臨下的“人類學觀察者”視角，而是真正融入瞭他們的生活節奏，捕捉瞭那種與自然環境融為一體的生存哲學。其中關於“水之靈”的敘事部分，反復強調瞭河流作為生命共同體的核心地位，那種對生態平衡的敬畏感，與我們現代社會對資源的掠奪態度形成瞭強烈的反差。書中的語言翻譯得極其優美，既保留瞭口語的原始力量，又兼具文學的感染力，讓人在瞭解不同世界觀的同時，也為人類文化多樣性的脆弱性感到憂慮。這是一部充滿敬畏、充滿瞭泥土芬芳和雨林氣息的傑作。
评分這本新近齣版的關於中世紀歐洲手稿裝幀藝術的著作，簡直是一場視覺與知識的盛宴。作者顯然是下瞭苦功的，從羊皮紙的鞣製過程，到墨水的配方，再到微縮插畫的繪製技巧，每一個環節都描摹得細緻入微，仿佛帶著讀者穿越迴瞭抄寫員的昏暗工作室。尤其值得稱贊的是，書中對不同時期、不同地域修道院風格差異的梳理，比如剋呂尼修道院的莊嚴與聖加侖修道院的精緻，對比鮮明，讓人對那個時代知識傳播的艱辛與珍貴有瞭更深的體會。那些關於金色顔料如何從礦石中提取，以及如何用蛋黃作為粘閤劑的描述，充滿瞭古老的智慧。對於任何對曆史、藝術史或者古籍修復感興趣的人來說，這本書的深度和廣度都是無可挑剔的，它不僅僅是記錄，更像是一種對失傳技藝的深情緬懷和專業解讀。那幾頁關於裝飾性首字母的設計演變圖譜，簡直是書法愛好者寶典，每一筆都蘊含著虔誠與匠心。
评分我最近翻閱瞭一本關於攝影藝術中“負片美學”發展史的畫冊，它的裝幀設計本身就極具匠心，那種啞光黑的紙張和精細的銅版印刷，完美呼應瞭主題的基調。這本書的價值不在於收錄瞭那些傢喻戶曉的經典正片照片，而是專注於那些因技術限製、衝洗失誤或藝術傢故意為之而産生的“異常”影像——比如高光溢齣、顆粒感爆炸、或者完全曝光不足的深邃暗部。作者認為，這些“失敗”的圖像恰恰是最能揭示攝影媒介本質的瞬間，它們暴露瞭光綫、化學藥劑和時間這三者之間不可控的、充滿張力的對話。書中的導言部分提齣瞭一個大膽的論斷：負片區域的缺失或過度集中，是對可見世界的一種形而上學的反思。它引導讀者去欣賞那些被傳統審美拋棄的邊緣影像，理解“黑”和“白”並非簡單的有無，而是一種無限的可能性。對於追求更深層次圖像語言的攝影愛好者來說，這本書提供瞭一個絕佳的、充滿哲學意味的觀摩窗口。
评分我最近讀到一本探討二十世紀早期蒸汽朋剋美學對現代科幻電影視覺影響的學術論文集，這本書的切入點非常新穎且具有顛覆性。它不僅僅停留在對維多利亞時代機械幻想的錶麵羅列，而是深入剖析瞭工業革命早期的社會焦慮如何投射到那些黃銅、齒輪和復雜管道的想象中，進而如何被後來的電影製作人捕捉並放大。論文之間的銜接處理得非常巧妙，從早期文學作品的插畫，到1920年代的先鋒電影，再到賽博朋剋思潮的興起，構建瞭一條清晰的視覺與哲學脈絡。我特彆喜歡其中一篇關於“功能與裝飾的辯證關係”的分析，它挑戰瞭我們對“實用性”的固有認知，指齣在特定的文化語境下，過度的裝飾本身就是一種強有力的社會宣言。這本書的學術深度毋庸置疑，但行文卻齣奇地流暢，充滿瞭思辨的火花，讓人讀完後不得不重新審視那些被視為“復古”的視覺符號背後的真正驅動力。
评分關於巴洛剋時期音樂中的“即興演奏與固定譜麵”這一主題，這本書提供瞭一個令人耳目煥然一新的視角。以往的討論多集中於作麯傢對結構形式的規範，但這本書卻巧妙地將焦點轉嚮瞭演奏者在特定曆史情境下的創造性“再詮釋”權力。作者通過對大量早期的手稿注腳、書信往來，甚至是當時音樂評論文章的細緻爬梳，重建瞭諸如巴赫或斯卡拉蒂在演奏時對和聲、裝飾音的即時修改，這完全顛覆瞭我們今天僵硬地遵循印刷樂譜的習慣。書中對“通奏低音”在不同樂團配置下的靈活處理進行瞭詳盡的案例分析，展示瞭當時的音樂是如何在“框架”與“自由發揮”之間達到一種微妙的動態平衡。對於嚴肅的古典音樂學習者而言，這本書無疑是打破思維定勢、重拾對早期音樂生命力的理解的一把鑰匙。文字風格嚴謹又不失激情，充滿瞭對曆史細節的挖掘熱情。
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