具体描述
This is the classic lexicon of Stanislavski's most important concepts, all in the master's own words. Upon its publication in 1963, An Actor's Handbook quickly established itself as an essential guide for actors and directors. Culling key passages from Stanislavski's vast output, this book covers more than one hundred and fifty key concepts, among them 'Improvisation', 'External Technique', 'Magic If', 'Imaginary Objects', 'Discipline', 'What Is My System?' and 'Stage Fright'. This reissued, attractively packaged edition will be an essential book for any performer.
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用户评价
阅读体验上，这本书的排版和设计是我见过最令人沮丧的。厚重的纸张，密集的文字，几乎没有留白，看起来就像一本旧时代的工具书，这无疑会劝退许多年轻的读者。如果不是因为业内口碑极好，我可能早就放弃了。但是，一旦你克服了视觉上的障碍，进入到内容本身，你会发现作者对“不完美之美”的追求是如此极致。他毫不避讳地讨论了演员职业生涯中必然会遭遇的挫折、自我怀疑和职业倦怠，并提供了一种将这些负面经验转化为艺术养分的视角。特别是关于“接受失败的排练”那部分，它教会我如何从一次失败的试演中提取价值，而不是让它成为心理包袱。这本书真正强调的是韧性和持续学习的精神，它告诉我，表演不是一个终点，而是一个无止境的探索过程。这对于那些把“天赋”看得过重的年轻一辈来说，是一种非常及时的“祛魅”和再教育。
评分我是在一个非常偶然的机会接触到这本书的，当时我正经历创作瓶颈期，对自己的表演方式产生了深刻的怀疑。这本书就像是一束强光打在了我迷茫的道路上。它最棒的地方在于，它没有高高在上地“教导”你，而是像一位经验丰富、语气温和但要求严格的导师，引导你去发现你自己内在的“声音”。书中关于“倾听的艺术”那几页内容，我反复阅读了不下五遍。它指出，许多演员过于专注于“表达”而忽略了“接收”，导致舞台上的一切都变成了单向输出，缺乏真正的互动和生命力。作者强调，一个伟大的演员首先是一个优秀的倾听者，对搭档、对环境、甚至是对台词背后的留白保持绝对的开放性。这彻底改变了我对舞台交流的理解。此外，书中还提供了一些非常实用的热身练习和专注力训练方法，这些小技巧虽然简单，但在实际操作中却异常有效，能迅速将人带入角色的氛围之中。
评分这本书简直是表演艺术的圣经，我花了整整一个周末才把它啃完，但每一页都充满了金玉良言。作者对人物内心世界的挖掘简直是令人叹为观止，他没有给你一成不变的公式，而是提供了一套可以根据不同剧本和角色灵活调整的“工具箱”。特别是关于如何处理舞台上的“空白时间”那几章，我以前总觉得那些沉默是尴尬的，但读完之后才明白，那些停顿才是塑造角色张力的关键。书中穿插了许多经典剧目的片段分析，从莎士比亚的宏大叙事到契诃夫的日常琐碎，作者总能一针见血地指出演员在处理这些复杂情感时常见的误区，并且给出了非常实用的替代方案。我最欣赏的是它强调“真实性”而非“表演性”，真正好的表演是从角色的生命力中自然流淌出来的，而不是靠技巧堆砌。这本书不仅仅是给演员看的，对于导演和剧作家来说，也是一部极好的参考书，它让我们重新审视剧作的本质和舞台呈现的深度。我打算在接下来的排练中，把书里提到的“情感调色盘”理论应用到我的角色构建上，期待能带来质的飞跃。
评分说实话，这本书的某些部分读起来有点像在啃一本学术专著，初看起来可能会让人有些望而却步，大量的理论阐述和对表演流派的梳理，对于仅仅想学习一些速成技巧的初学者来说，可能不太友好。它更侧重于构建一个完整的、系统的表演哲学体系，而不是快速提升舞台魅力的“秘籍”。然而，一旦你沉下心来，你会发现这种深度的论述正是其价值所在。作者对“身体作为信息载体”的探讨极其深入，他详细分析了肢体语言在不同文化背景下的细微差别，以及如何通过微小的肌肉动作来传达巨大的内心波动。书中对斯坦尼斯拉夫斯基体系的批判性继承和发展尤其引人注目，它没有墨守成规，而是大胆地将现代心理学和神经科学的成果融入表演训练中，这使得整本书的论述充满了时代感和前沿性。我花了很长时间去理解“潜意识驱动力”的章节，感觉像是上了一堂关于自我认知的高级课程，对理解“为什么我要这么做”比“我该怎么做”更有帮助。
评分这本书简直是为那些渴望跳出“舒适区”的资深演员量身定做的。它没有花费大量篇幅去讲解最基础的台词发音或走位规范，而是直接切入到了表演的“玄学”层面，当然，是建立在扎实技巧基础之上的“玄学”。作者用非常诗意但又精准的语言，描述了“进入角色状态”那一瞬间的心理机制，那种感觉像是抓住了流星的尾巴，稍纵即逝却又无比真实。书中对于“自我与角色的边界管理”的论述尤为深刻，它警示我们如何避免被角色“吞噬”，如何在完成角色的同时保持自我的完整性，这一点对于长期投入大量情感的表演者来说至关重要。我尤其喜欢作者在全书后半段提出的“永恒的排练”概念，即演员的成长不应局限于剧场的排练厅，而应该渗透到生活的每一个细节中去观察、去体验。这本书读完后，我的感觉是，它没有给我答案，但它给我提出了比答案更重要的问题，让我对自己的艺术追求有了更清晰、更具挑战性的方向感。
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