Before Hollywood: From Shadow Play to the Silver Screen

Before Hollywood: From Shadow Play to the Silver Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Houghton Mifflin
作者:Clee, Paul
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2005-7
价格:174.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780618445332
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
  • 早期电影
  • 好莱坞前史
  • 电影起源
  • 视觉文化
  • 表演艺术
  • 文化史
  • 技术史
  • 影戏
  • 默片
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具体描述

Illustrated with black-and-white archival prints, drawings, and photographs From the simple camera obscura of the 1500s to the 17th century's giant magic lanterns to the early films of Thomas Edison and the Lumire brothers in the late 1800s, here is an intriguing story of invention and showmanship. Many of the techniques adopted by Hollywood were worked out by tinkerers, lanternists, and magicians in front of shocked and amazed audiences long before the first flickering black-and-white film was ever shown. This fascinating book explains how today's moviesas well as photographs, special effects, and animationcame to be. Peppered with first-hand accounts and newspaper reports, excerpts from the notes of early inventors and filmmakers, and descriptions and diagrams of detailed optical gadgets, Before Hollywood provides a window into the world of entertainment before movies were invented. It offers an illustrated tour of the beginnings of technologies that we take for granted today. Sidebars, afterword, timeline, endnotes, bibliography, Internet resources, and index.

在电影艺术闪耀世界舞台之前,一项古老而迷人的技艺早已悄然酝酿,它的发展历程是一部引人入胜的视觉叙事史。这部作品并非探讨那些家喻户晓的奥斯卡获奖影片,也非聚焦于那些家喻户晓的明星,而是将目光投向了更遥远的过去,去探寻银幕的光芒是如何从黑暗中一点点被孕育出来的。 想象一下,在没有电动放映机,没有胶片,甚至没有相机概念的年代,人们是如何渴望捕捉和传递影像的。我们的旅程始于最古老的视觉娱乐形式之一:皮影戏。这种跨越千年的艺术,通过半透明的幕布、精美的剪影和巧妙的光影操纵,就能讲述栩栩如生的故事。皮影戏不仅仅是一种娱乐,它更是人类早期对光影表现力的探索,对叙事艺术的实践。艺人们如何用简单的工具创造出千变万化的角色,如何通过肢体动作和声音来赋予这些二维形象生命?这些都为后来的视觉艺术形式提供了宝贵的经验和灵感。 随着时间的推移,人们的想象力并未止步。在欧洲,万花筒的出现,用其精巧的镜面结构和色彩斑斓的玻璃碎片,为观众带来了无限变化的视觉奇观。它不仅是儿童的玩具,更启发了艺术家们对色彩、图案和对称性的理解。而幻灯片(Magic Lantern)的发明,则是一个更接近现代电影概念的里程碑。通过在灯光下投射绘制或印刷的玻璃片,人们能够在黑暗的房间里展示静态的图像,甚至通过更换玻璃片和巧妙的机关来模拟简单的运动。这就像是早期电影放映机的雏形,将静态画面转化为动态的叙事体验。 历史的指针拨向19世纪,科学技术的飞速发展为电影的诞生奠定了坚实的基础。摄影术的出现,无疑是最关键的一环。从达盖尔银版法到湿版火棉胶工艺,再到更加便捷的干版摄影,摄影师们不断克服着曝光时间长、操作复杂等难题。他们开始尝试捕捉运动的瞬间,例如爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)的马匹奔跑系列照片,以一系列连续的画面清晰地展示了马匹在不同步态下的身体姿态。这一系列突破性的摄影作品,不仅在科学上具有重要意义,更重要的是,它揭示了运动的本质,为后来的动画和电影运动提供了直观的范例。 同时,连拍摄影技术的进步,使得捕捉一系列快速连续的影像成为可能。这些连续的照片,虽然还未被组合成完整的动态画面,但它们已经蕴含着电影的“灵魂”。科学家和发明家们开始思考如何将这些瞬间的画面串联起来,赋予它们生命。 在这一时期,光学玩具也扮演着重要的角色。例如费那奇镜(Phenakistoscope)和佐奥特罗普(Zoetrope)。这些装置通过在带有连续图像的圆盘或纸带上开槽,并以特定的速度旋转,利用视觉暂留的原理,让静态的图像在人眼中呈现出连续的运动效果。它们是早期动画的雏形,让人们体验到了“活动的画片”的魅力,激发了对动画电影的无限遐想。 此外,电影放映机的早期探索也从未停止。从爱迪生的“留声电影放映机”(Kinetoscope)——一种供单人观看的盒子式装置,到卢米埃尔兄弟(Lumières brothers)更具革命性的“电影放映机”(Cinematograph)——能够将影像投射到银幕上,供多人同时观看,这是一个巨大的飞跃。这些早期放映机的发明,标志着电影从一种个人化的视觉体验,转向了一种集体性的文化活动。 这部作品将带您回顾那些不为人知的发明家、艺术家和科学家的故事。他们用智慧和热情,一点点地将光影的魔力具象化,将静态的画面转化为流动的生命。从古老的皮影戏舞台,到实验室里闪烁的火花,再到早期放映机投射出的模糊影像,每一个环节都为日后那个被誉为“第七艺术”的电影王国奠定了不可或缺的基石。它不仅仅是一部历史著作,更是一次对人类创造力、对视觉艺术演进的深刻致敬。

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读后感

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用户评价

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读完这本书,我立刻有一种想重温那些“前好莱坞”时代作品的冲动。作者的笔触非常细致入微,简直就像一个考古学家在清理一块珍贵的化石,每挖掘出一层,都能看到一个清晰的时代印记。我尤其欣赏它对技术迭代的关注,从早期摄影机的机械限制,到胶片化学反应的挑战,再到如何用剪辑来构建最初的视觉节奏感,每一个细节都处理得非常到位。这本书的价值在于,它让我们明白,伟大的艺术并非凭空出现,而是无数次失败的尝试、不断的工程优化和对观众心理的敏锐洞察共同作用的结果。它没有采用那种枯燥的学术腔调,反而充满了对早期电影制作人那种近乎孩子般的好奇心和实验精神的赞美。这本书让我重新审视了我们今天习以为常的电影语言——那些快速切换、景深运用,原来都有着漫长而曲折的起源故事。对于那些觉得现代电影越来越公式化的观众来说,这本书提供了绝佳的参照点,提醒我们电影最初的魔力是何等的纯粹和原始。

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这部书简直是电影史爱好者们不可多得的珍宝!我一直对早期电影的诞生过程充满了好奇,这本书以前所未有的深度和广度,将我们带回了那个光影魔术刚刚开始的年代。它没有过多纠缠于好莱坞黄金时代的浮华,而是耐心地追溯了那些被遗忘的先驱者们——那些在剧院后台摸索光影效果的艺术家,那些在简陋放映设备前反复试验的工程师。叙事非常流畅,作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我们穿梭于蒸汽朋克式的发明现场和欧洲早期电影工作室的神秘角落。特别值得称赞的是,他对“影子戏”这种古老艺术形式的梳理,清晰地展示了它是如何潜移默化地影响了后来的动态影像技术和叙事手法。读完之后,我对“电影”这个概念的理解上升到了一个新的哲学层面,不再仅仅是娱乐,而是一种跨越媒介、根植于人类对光影本能迷恋的艺术形式。它成功地填补了我知识体系中的一个巨大空白,那种从无到有的创造过程,被描绘得既真实又充满诗意。

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这本书的视角非常独特,它避开了传统好莱坞叙事的中心,转而聚焦于那些边缘的、实验性的、甚至可以说是“野蛮生长”的早期影像实践。我喜欢它那种对“技术与艺术的共谋”的深入剖析。早期的电影工作者,他们既是艺术家,也是发明家,他们对光线的理解,对运动的捕捉,都带有那个时代特有的直觉和粗粝感。作者的文字功力深厚,行文节奏拿捏得恰到好处,既有学术的严谨,又不失作为讲故事者的魅力。它让我领略到,在统一的工业标准建立之前,电影是如何在不同的文化和地理背景下,以截然不同的面貌生长的。这本书无疑是为那些真正想深挖电影根源的专业人士或资深影迷准备的。它不提供快速答案,而是邀请你进行一次漫长而富有启发的探险,去理解“运动的幻象”是如何从最朴素的物理原理中诞生的。强烈推荐给任何对电影的“起源神话”抱持怀疑态度,并渴望了解真相的人。

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我一直以为我对默片时代的了解已经算得上全面了,但这本书狠狠地纠正了我的傲慢。它真正展现了“银幕”出现之前,人们是如何通过各种媒介来“观看”故事的。书中关于戏剧性表现、舞台灯光艺术如何直接嫁接到早期摄影技术上的讨论,简直是醍醐灌顶。最让我印象深刻的是,作者没有将早期的探索者们视为“次等”的电影人,而是给予了他们应有的尊重,强调了他们面对技术限制时展现出的惊人创造力。这本书的行文风格带着一种怀旧的温暖,仿佛在轻轻拍着我们所有电影爱好者的肩膀,告诉我们:看,这一切的起点是多么迷人而艰辛。它成功地将那些冰冷的日期和技术术语,转化为了充满人情味的探索故事。读完后,我对早年间那些简陋的“奇观”充满了敬意,它们是通往现代电影艺术的无数块垫脚石。

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坦白说,这本书的阅读体验是需要投入精力的,因为它讨论的很多理论和历史背景是相当扎实的,绝非一本轻松的咖啡桌读物。然而,这种深度恰恰是它最大的优点。作者对于欧洲大陆,特别是法国和德国早期电影运动的深入分析,展现了其广博的研究功力。书中对某些关键性转折点的论述,比如叙事结构如何从舞台剧式的固定机位转向更具运动感的镜头语言,分析得极其透彻,甚至引用了大量的原始文献和早期评论家的观点,使得论证极具说服力。我感觉自己不是在读历史,而是在参与一场跨越百年的智力对话。这本书的结构安排也非常巧妙,它不是按时间线简单罗列,而是围绕几个核心概念进行螺旋式上升的探讨,使得即便是复杂的早期电影理论,也能被梳理得井井有条。如果你对电影的“如何成为电影”这个问题有严肃的思考,这本书会提供给你极其丰富的养分。

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