The Shuberts Present

出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Fletcher, Reagan/ Swartz, Mark E./ Wang, Sylvia

页数:328

出版时间:2001-10

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9780810906143

具体描述

Entrepreneurs and impresarios, the Shubert Brothers (Sam, Lee, and J.J.) produced some 600 plays, revues, and musicals from A Chorus Line to Cats and championed stars from Sarah Bernhardt and Ethel Barrymore to Al Jolson, Carmen Miranda, Judi Dench, and Nicole Kidman. But their greatest legacy was the theaters that they owned. Focusing on the 17 Broadway houses currently owned by the Shubert Organization, this book presents a unique pageant of the past 100 years on the American stage.The illustrations -- including new photographs by architectural photographer Whitney Cox; three lavish 8-page gatefolds; and numerous production shots, programs, song sheets, and original costume and set designs from the fabulous Shubert Archive -- are irresistible to any theater lover. To peruse these pages is to relive American theater history.

用户评价

天呐，这本书简直是为我这种历史爱好者量身定做的！从翻开第一页起，我就被那种扑面而来的年代感牢牢抓住了。作者的叙事功力实在是高超，他没有堆砌枯燥的日期和事件，而是将那些遥远的故事编织成了一张生动、细腻的画卷。我特别喜欢他对细节的捕捉，比如某个特定时期里，人们在剧院里穿的服装，空气中弥漫的雪茄烟味，甚至是幕布拉开前观众席上传来的那种特有的、混合着期待与不安的低语。这让我感觉自己仿佛真的穿越回了那个纸醉金迷、艺术与商业激烈碰撞的时代。那些曾经在舞台上闪耀一时的名字，在文字中重新焕发了生命力，他们的挣扎、辉煌与最终的落幕，都被描绘得入木三分。每一次阅读，都像是在参与一场盛大的、跨越时空的对话，让人对那个黄金时代产生了一种近乎痴迷的向往。整本书的节奏把握得恰到好处，高潮迭起，即使是对这个领域知之甚少的读者，也会被那种强烈的戏剧张力所吸引。读完之后，我立刻去查阅了更多相关资料，这本书无疑点燃了我对那段历史深层次的好奇心。

对于我这种对“幕后权力结构”特别感兴趣的读者来说，这本书简直是打开了一扇通往秘密世界的窗户。它没有回避那个时代金钱与权力对艺术决策的巨大影响，但处理得非常高明。作者似乎总能找到那些被官方历史略去不谈的侧面证据，比如私人信件、内部备忘录，甚至是未被公开的财务记录，并将它们巧妙地融入到主流叙事中。这使得整本书的基调充满了真实感和一丝不易察觉的冷峻。你会发现，那些看似随意的剧目选择、那些看似天时地利人和的成功，背后往往隐藏着复杂的利益输送和精密的政治权衡。然而，这种揭秘并非为了“泼脏水”，而是为了更全面地理解“伟大”是如何被构建起来的。它教会了我，在欣赏艺术的完美表象时，绝不能忘记其形成过程中所涉及的复杂的人性博弈。读完后，我对“艺术圈”的看法变得更加成熟和辩证，不再盲目崇拜，而是以一种更加审慎和敬畏的目光去看待那些经久不衰的文化遗产。

我通常很难长时间集中注意力去阅读厚重的非虚构作品，但这本书有一种奇特的魔力，让我几乎是一口气读完的。它的结构安排堪称一绝，章节之间的过渡自然得令人称奇，仿佛是精心设计的乐章，总能在你感觉信息量过大需要喘息时，恰到好处地引入一个新的、引人入胜的故事分支。我尤其着迷于作者对于不同艺术流派兴衰的梳理，那不仅仅是简单的介绍，而是展现了艺术思潮是如何在社会变迁中相互碰撞、吸收和重塑的。比如，当某种新兴的表演形式挑战旧贵族的审美时，那种文化张力被描绘得淋漓尽致。它让我们看到，艺术的进步往往伴随着激烈的阵痛和争议。这本书让我认识到，那些被我们视为经典的艺术形式，在诞生之初，也曾是离经叛道的“异端”。这种对文化演进的洞察力，使得这本书的价值远远超出了对某个特定行业的记录，它更像是一部关于创造力、接受度与时代精神之间复杂互动的宏大叙事。

这本书的阅读体验，就像是坐上了一辆豪华的慢速火车，窗外的风景不断变幻，但你始终被一种安宁而有力的节奏包裹着。它的语言风格是如此的典雅，却又不失现代的流畅性，读起来完全没有老旧书籍那种晦涩感。最让我震撼的是，作者在描述那些辉煌的剧目和演出的段落时，那种画面感是极其强烈的。我甚至能“听”到管弦乐队的磅礴气势，能“看”到女主角在聚光灯下的一个眼神所蕴含的千言万语。这绝不是简单的文字罗列，而是一种精妙的“感官引导”。每一次提到某个具有里程碑意义的首演，作者都会用充满敬意的笔触去重现当时的氛围，让人不禁停下来，想象自己就是坐在前排的观众，屏住呼吸等待着下一个音符或对白。对于文字工作者来说，这本书的文本构建本身就是一种教科书级别的示范。它证明了，即便是叙述历史事件，也可以达到文学艺术的最高境界——即在信息传递的同时，带来强烈的审美愉悦。

说实话，我一开始对这类题材抱着一种审慎的态度，毕竟很多关于“幕后”的故事都容易流于八卦和肤浅的描摹。然而，这部作品完全超出了我的预期。它展现的不是简单的恩怨情仇，而是一种对“艺术商业化”这一永恒命题的深刻探讨。作者似乎拥有某种魔力，能够穿透时间的外壳，直达人性的核心。那些掌权者、艺术家、梦想家之间的权力博弈，处理得极其微妙和真实。你能够清晰地看到，在光鲜亮丽的舞台背后，有多少妥协、多少坚持，以及为了维持“伟大”二字付出的沉重代价。我尤其欣赏作者没有采取非黑即白的评判方式，而是让历史的复杂性自行呈现。每一位登场的人物，无论最终是成功还是失败，都被赋予了立体的人性维度，他们的动机和挣扎都经得起推敲。这种成熟且不失批判精神的叙事角度，让这本书不仅仅是一部怀旧作品，更像是一部关于人类雄心与局限的寓言。读起来酣畅淋漓，让人在享受故事的同时，也陷入了对“何为真正艺术”的沉思。