From the Greek Mimes to Marcel Marceau and Beyond

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Lust, Annette

页数:416

出版时间:2002-11

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780810845930

具体描述

Annette Bercut Lust has spent a lifetime developing the knowledge to produce this definitive work on mime. One of the few studies covering the historical flow of mime from its beginnings to postmodern movement theatre, this book explores the evolution of mime and pantomime from the Greeks to the twentieth century, depicting the role of mime in dance, clowning, the cinema, and verbal theatre throughout the centuries. It is also an in-depth study of twentieth-century mime masters, including Jacques Lecoq, Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault, and Marcel Marceau. In addition to defining and tracing the history of mime, Lust documents present-day training programs in North America and Europe, providing contact addresses and information on mime festivals and centers. A filmography listing mime and mime-related films and an extensive bibliography contribute to the usefulness of the book. There is also a chart tracing the origins of mime to the present and a chart demonstrating exponents of the various styles and schools of mime. With over 60 illustrations, this worldwide study is indispensable for the student, teacher, or fan of mime.

用户评价

这本书的语言风格有一种奇特的魔力，它既有学术研究的精准和严谨，又时不时地流露出一种近乎诗歌般的热情和抒情性。尤其是在描述那些伟大的表演瞬间时，作者的用词变得异常精准而富有画面感，仿佛文字本身就带有了舞台灯光和观众的呼吸声。你会感觉到作者对所研究的主题抱有一种近乎虔诚的热爱，这种情感透过文字感染了读者。这种平衡——在保持客观分析的同时，又不失对艺术生命力的热情歌颂——是很多同类书籍难以企及的。它读起来绝不费力，反而让人有一种在与一位博学而风趣的长者进行深入交谈的感觉，时常令人会心一笑，又在某个深邃的观点面前陷入沉思。

这本书的装帧和排版真的让人眼前一亮，那种沉甸甸的纸质感，配合着内页那些精美的插图和老照片，简直就是一场视觉盛宴。我特别喜欢它在设计上体现出的那种对“表演”这一主题的致敬，封面那种略带古典的字体选择，搭配上现代感的留白处理，让人立刻感受到内容横跨了漫长的时间维度。我甚至花了好长时间只是单纯地欣赏那些图片，它们不仅仅是文字的补充，更像是一部无声的默剧史诗。那种对细节的打磨，比如章节标题的字体变化，以及不同历史时期的图像处理风格的细微调整，都显示出作者和出版方在制作这本书时投入了极大的心血。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。阅读它的时候，我常常需要停下来，细细品味那些历史的痕迹被精心保存在纸张上的感觉，那种触感和视觉的享受，是电子阅读完全无法替代的。

这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，它没有那种生硬的历史教科书的枯燥感，反而像一位技艺精湛的讲故事者，带着你穿梭于不同的剧场和时代。开篇那种对古希腊生活场景的描摹，仿佛能让人闻到古老剧场的尘土和香料味，那种沉浸式的体验让人欲罢不能。接着，作者毫不费力地将叙事无缝过渡到更近代的表演艺术，那种流畅感简直是大师级的。你会发现，作者在处理时间跨度如此之大的题材时，没有丝毫的仓促或混乱，每一个转折都恰到好处，既保证了历史的准确性，又充满了引人入胜的戏剧张力。这种行云流水般的叙述，让那些原本可能晦涩难懂的艺术演变过程，变得清晰而富有生命力。我常常在不知不觉中就读完了好几个章节，完全沉浸在作者构建的那个表演世界里，完全忘记了时间。

这本书的参考文献和注释系统简直是为学术爱好者量身定做的宝库。我习惯于在阅读过程中不断地查阅延伸信息，而这本书的处理方式堪称典范。每当提到一个关键理论或一个罕见的历史事件时，作者都会提供详尽的脚注，这些注释本身信息量巨大，常常能引导读者进入一个全新的研究领域。我特别注意到，作者不仅引用了传统的艺术史著作，还涉猎了人类学、社会学乃至物理学（在讨论光影效果时）的文献，这显示出作者扎实的跨学科功底。对于希望将此书作为进一步研究起点的人来说，这套注释系统无疑是最宝贵的财富之一，它展示了作者在构建这个宏大叙事背后的严谨与审慎。

我最欣赏的是书中对于“表演的本质”这一哲学探讨的深度和广度。它并非仅仅罗列了流派和人物，而是深入挖掘了从早期滑稽表演到现代主义哑剧背后共通的人类表达需求。作者提出的那些关于“肢体语言的普适性”和“情感共鸣的机制”的见解，非常发人深省。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出关于沟通、关于真实与虚构界限的思考。它成功地将一种相对专业的艺术史，提升到了对人类行为学的探讨层面，这使得这本书的受众群体大大拓宽。它能吸引那些对历史感兴趣的读者，也能吸引那些热衷于心理学和人类学思考的读者。那种不满足于表面叙述，而是追问“为什么”和“如何发生”的写作态度，是极其难能可贵的。