Games for Actors and Non-Actors 2nd Edition

出版者:Routledge

作者:Augusto Boal

页数:336

译者:Jackson, Adrian

出版时间:2002-10-25

价格:USD 45.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415267083

具体描述

Games for Actors and Non-Actors is the classic and best selling book by the founder of Theatre of the Oppressed, Augusto Boal. It sets out the principles and practice of Boal's revolutionary Method, showing how theatre can be used to transform and liberate everyone - actors and non-actors alike! This thoroughly updated and substantially revised second edition includes: two new essays by Boal on major recent projects in Brazil Boal's description of his work with the Royal Shakespeare Company a revised introduction and translator's preface a collection of photographs taken during Boal's workshops, commissioned for this edition new reflections on Forum Theatre.

用户评价

这本书的魅力在于它的“去中心化”倾向。它没有将“主角”或“完美呈现”置于至高无上的地位，而是将重点放在了参与的全部过程和相互作用之上。这对于当代戏剧创作，尤其是那些侧重于集体创作和体验式戏剧的团队来说，无疑是一股清新的空气。书中所描述的那些练习，大多要求参与者放下自我、完全融入到当下的情境中去。我发现，当我们真正能够做到“玩”起来的时候，那些原本僵硬的剧本语言也开始焕发出新的生命力。作者对于“反馈”和“迭代”的讨论也极其深刻，它不像传统指导中那样带有评判性，而是提供了一种纯粹的观察视角，鼓励参与者将每一次互动都视为下一次创造的基础。这种非等级化的学习环境，极大地激发了团队成员之间的信任和坦诚。对于我个人而言，它让我意识到，最好的表演往往不是“演出来”的，而是“共同发生”的。这是一本能够重塑你对“合作”和“创作”理解的里程碑式的著作。

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。每一部分的过渡都衔接得自然流畅，逻辑推进得严谨有力，让人在阅读过程中感到心悦诚服。我是一个非常注重逻辑和系统性的人，很多艺术类书籍往往在理论上很精彩，但在组织上却略显松散，然而这本书却提供了一个结构清晰、层层递进的学习路径。从最基础的个体感知训练，逐步过渡到复杂的群体互动和空间叙事，这种渐进式的设计，确保了读者可以稳扎稳打地吸收知识，而不是被突然抛入复杂的概念海洋中。我尤其欣赏作者对“风险承担”的探讨，书中没有美化表演中的不确定性，而是将其视为创新的温床，并提供了一系列工具来安全、有效地管理这种不确定性。它教会我如何拥抱那些“出错”的瞬间，因为往往最好的灵感就潜藏在计划外的偏差之中。这本书的深度在于，它不仅展示了“做什么”，更深刻地解释了“为什么这么做”，这种对底层原理的揭示，使得练习的效果能够持久地固化下来，真正成为演员内在的一部分。

读完这本书，我的感觉更像是完成了一次漫长而酣畅淋漓的户外探险，而不是翻阅了一本理论书籍。它的文字有一种独特的、近乎原始的野性和直觉性。作者似乎非常擅长捕捉那些在传统课堂中难以言传的微妙感受——比如群体意识的流动、能量的交换，以及如何将外部环境转化为内在驱动力。它摒弃了许多学院派教条的束缚，转而强调一种更本能、更具生命力的艺术表达。我特别喜欢其中关于“专注力”的论述，它将专注力从一种被动的“保持安静”提升为一种主动的、具有穿透力的“能量投射”。这种视角的转变，让我在处理大尺度舞台空间时，找到了前所未有的自信和掌控力。这本书的内容迫使我去审视自己以往的习惯，并大胆地打破那些限制我发挥的思维定势。它不仅仅是关于表演技巧的，更是关于如何重新连接自我、如何感知世界的一种深刻的哲学实践。我向所有寻求突破、渴望触及表演核心真实性的同仁们强烈推荐它。

作为一名热衷于戏剧教育的实践者，我发现这本书在理论深度和实操性之间取得了罕见的平衡。它所构建的练习体系，不仅对专业的戏剧演员有巨大的价值，对于那些初次接触戏剧的非专业人士来说，也展现出了惊人的包容性和适应性。我特别喜欢其中对于“身体的记忆”和“场景的重构”所做的深入探讨。作者的语言清晰而富有画面感，让人很容易就能在脑海中构建出练习的场景，并且理解背后的哲学意图。与市面上许多晦涩难懂的表演理论著作不同，这本书的语言是活泼的，充满了邀请性，仿佛在说：“来吧，让我们一起玩这个游戏。” 这种积极的语调极大地降低了学习的门槛，同时也保证了练习的有效性。我尝试将其中的一些“协作式”练习引入我的工作坊，结果反馈非常积极，参与者们明显感受到了团队凝聚力的增强，以及对彼此意图的快速捕捉能力得到了显著提升。这本书无疑是当代剧场实践领域中，一本极具前瞻性和实用价值的参考书，它证明了最深刻的艺术探索往往可以从最纯粹的游戏精神中萌芽。

这本书简直是为那些渴望在舞台上找到新灵感的表演者准备的宝藏。我尤其欣赏它那种将“游戏”提升到“探索”层面的视角。读着书中的描述，我仿佛能亲身感受到那些练习的能量和张力。作者在引导我们超越那些陈旧的表演技巧窠臼方面做得非常出色，没有给出僵硬的公式，而是提供了一系列富有启发性的路径，让演员自己去发现和构建角色的内在世界。那些关于即兴、关于倾听、关于空间意识的章节，对我来说犹如醍醐灌顶，它们不是在教你“怎么演”，而是在教你“如何成为”。我过去常常在排练中遇到瓶颈，感觉自己只是在模仿而不是在创造，但这本书提供了一种全新的思维框架，让我能够更深入地挖掘潜意识中的表达方式。它鼓励了一种勇敢的、无保留的投入，即使在最简单的练习中，也能捕捉到生活最细微的真实。这种强调过程而非结果的教学法，极大地解放了我的表演天性，让我对每一次排练都充满了期待和好奇。这本书的价值在于，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师在耳边低语，引导你走向更广阔的表演疆域。