Nuke数字影视后期合成

出版者:人民邮电出版社

作者:[美] Lee Lanier

页数:260

出版时间:2013-7

价格:98

isbn号码:9787115310996

具体描述

《Nuke数字影视后期合成》是专业数字合成必备软件——Nuke的影视后期合成技术教程。《Nuke数字影视后期合成》的作者Lee Lanier，是一名有着十多年行业经验的三维动画师、数字合成师和导演，他的电影作品在世界各地的200多家博物馆、画廊和电影节上映，曾就职于迪士尼和梦工厂，现在兼任Gnomon School讲师。

全书共10章，从Nuke的界面开始讲起，主要包括变换和关键帧，位深、色彩空间和色彩分级，Alpha遮片、合并和逐帧绘制，抠像，通道操作和手动匹配，时间扭曲和图像变形，运动跟踪，2.5D、3D和立体3D合成，优化、脚本和最新技术，并通过10个案例教学对每章的内容进行总结性运用，基本上涵盖了Nuke内容的方方面面。

《Nuke数字影视后期合成》内容丰富，深入浅出，涵盖面广而又不失细节。同时本书附带的DVD光盘，包括了本书的视频、图像素材和场景脚本的源文件，方便读者对照学习。

《Nuke数字影视后期合成》适合从事专业数字合成的合成师学习使用，尤其适合那些准备从事电影合成的合成师和准备从Shake、Fusion、After Effects等合成软件转换到Nuke的初、中、高级专业合成师使用。

目录信息

第1章　Nuke的界面　15
1.1　界面组成　15
1.2　层与节点　17
1.3　节点剖析　18
1.4　导入文件　19
1.4.1　使用文件浏览器　19
1.4.2　支持的图像文件格式　20
1.5　参数箱　21
1.6　使用节点图　22
1.6.1　创建节点　22
1.6.2　连接、断开和端口分支　22
1.6.3　选择、移动、关闭和删除节点　23
1.6.4　创建一个简单的合成　24
1.6.5　插入、复制以及克隆节点　25
1.7　组织节点图　26
1.7.1　吸附和整理节点　26
1.7.2　创建背景　26
1.7.3　连接转折　27
1.8　探索视图面板　27
1.9　分辨率、帧速率和帧范围　29
1.10　播放时间线　29
1.11　打开和保存Nuke脚本　30
1.12　渲染　31
1.13　使用FrameCycler回放　32
1.14　教学1：踢心　33
第1部分：设置新脚本　33
第2章　变换和关键帧　37
2.1　边界框、重设格式和裁切　37
2.1.1　将输出缩放为项目分辨率　38
2.1.2　修剪输出　38
2.2　平移、旋转和缩放　39
2.3　使用专用的变换节点　40
2.4　过滤器的注意事项　41
2.5　关键帧　43
2.5.1　中间帧　43
2.5.2　关键帧原理　43
2.5.3　在Nuke中创建和删除关键帧　44
2.6　在曲线编辑器中进行编辑　45
2.6.1　曲线编辑器概述　45
2.6.2　关键帧变换　46
2.6.3　操作切线　47
2.6.4　改变切线类型　47
2.7　使用摄影表　48
2.7.1　操作关键帧　49
2.7.2　调整读取节点　49
2.8　激活运动模糊　50
2.9　教学1：踢心　51
第2部分：关键帧变换　51
2.10　教学2：飞行的宇宙飞船　54
第1部分　调整曲线　54
第3章　位深、色彩空间和色彩分级　57
3.1　理解位深　57
3.1.1　Nuke中的位深和色彩空间　58
3.1.2　默认的LUT设置　59
3.1.3　输出指定的色彩空间　60
3.2　理解伽马　60
3.3　位深输出问题　61
3.3.1　使用视图处理菜单　61
3.3.2　监视器校准概述　62
3.4　整数和浮点格式　62
3.5　对数和线性格式　62
3.5.1　使用对数文件　63
3.5.2　转换对数文件　63
3.6　输出浮点和对数文件　64
3.7　使用色彩空间节点　65
3.8　色彩分级　66
3.8.1　使用直方图　67
3.8.2　常用的色彩过滤参数　68
3.8.3　常用的色彩过滤节点　68
3.8.4　色相校正　70
3.8.5　专用的色彩过滤节点　72
3.8.6　直方图的其他功能　74
3.8.7　分级单个通道　75
3.9　使用3D LUT　75
3.9.1　创建自定义3D LUT　76
3.9.2　使用自定义3D LUT　76
3.10　检查色彩值　77
3.11　教学1：踢心　78
第3部分：色彩分级以便更好地融合　78
3.12　教学2：飞行的宇宙飞船　81
第2部分：夕阳调色　81
第4章　Alpha遮片、合并和逐帧绘制　83
4.1　理解Alpha和预乘　83
4.1.1　预乘概述　84
4.1.2　Nuke中的预乘和预除　85
4.2　使用合并节点　85
4.2.1　选择数学运算　86
4.2.2　混合参数和通道菜单　86
4.2.3　连接合并节点　87
4.3　连接遮罩　88
4.4　提取遮片　90
4.5　专用的合并节点　91
4.6　逐帧绘制　93
4.6.1　动态绘制节点　93
4.6.2　编辑贝塞尔曲线和使用B样条线　95
4.6.3　组合多个形状　95
4.6.4　羽化形状　96
4.6.5　调整遮片边缘并变换　97
4.6.6　形状动画　97
4.7　动态绘画节点　98
4.7.1　使用笔刷　98
4.7.2　使用克隆工具修复背景　100
4.7.3　使用专用的动态绘画工具　100
4.7.4　教学1：踢心　102
第4部分：添加阴影并且逐帧绘制手臂　102
4.7.5　教学2：飞行的宇宙飞船　105
第3部分：使用程序遮片使飞船隐身　105
第5章　抠像　107
5.1　色度抠像　107
5.1.1　简单抠像工具　108
5.1.2　高级抠像工具　112
5.2　封面合成　119
5.3　教学3：抠除不完美的绿幕　120
第1部分：使用Primatte和逐帧绘制抠像　120
第6章　通道操作和手动匹配　127
6.1　添加、重组和组合通道　127
6.1.1　添加和删除通道　129
6.1.2　复制通道　129
6.1.3　重组通道　130
6.1.4　合并通道　133
6.2　使用深度通道　133
6.3　调整Alpha遮片　135
6.4　手动匹配胶片和视频　137
6.4.1　模糊和卷积过滤器　137
6.4.2　运动模糊　139
6.4.3　锐化　142
6.4.4　光效　142
6.4.5　光线包裹　144
6.4.6　添加噪波和颗粒　145
6.4.7　移除颗粒和灰尘　147
6.5　风格化和测试过滤器　149
6.6　创建自定义卷积　151
6.7　教学3：抠除不完美的绿幕　151
第2部分：使用过滤器以便更好地融合　151
6.8　教学4：创建自定义卷积过滤器　153
第7章　时间扭曲和图像变形　155
7.1　合成与时间　155
7.1.1　简单的时间扭曲节点　156
7.1.2　运动估算和光流　157
7.1.3　基于时间的模糊　159
7.1.4　在Nuke中简单编辑时间　160
7.2　图像变形　162
7.3　简单的变形节点　162
7.3.1　高级变形节点　163
7.3.2　变形　169
7.3.3　教学5：为CG渲染素材添加运动模糊　171
7.3.4　教学6：为背景添加破坏性操作　175
第1部分：使用样条线扭曲创建动画扭曲　175
第8章　运动跟踪　179
8.1　运动跟踪概述　179
8.2　变换跟踪和运动匹配　180
8.2.1　使用运动路径数据　181
8.2.2　激活运动模糊　184
8.2.3　排除变换跟踪错误　184
8.2.4　跟踪旋转和缩放　185
8.2.5　使用多个锚点　186
8.2.6　编辑运动路径曲线　187
8.2.7　稳定　188
8.2.8　添加和删除抖动　189
8.3　角点定位跟踪　190
8.4　教学6：为动画添加破坏性操作　192
第2部分：变换跟踪　192
8.5　教学7：使用运动匹配修补布景　194
8.6　教学8：使用角点定位跟踪替换屏幕　197
第9章　2.5D、3D和立体3D合成　201
9.1　2.5D和3D合成　201
设置3D环境　202
9.2　创建面片和原始几何体　203
9.3　创建灯光　205
9.4　连接材质　206
9.5　导入几何体　210
9.6　编辑几何体　212
9.7　导入摄像机和灯光　216
9.8　导入并使用变换　218
9.9　输出几何体和动画　219
9.10　微调扫描线渲染器　220
9.11　三维空间模糊　220
9.12　Nuke中的HDRI　222
9.13　三维环境中的运动跟踪　223
9.14　立体3D　226
9.14.1　读取和显示立体文件　226
9.14.2　OpenEXR立体文件和分离参数　228
9.15　教学9：在Nuke中搭建三维场景　229
第10章　优化、脚本和最新技术　233
10.1　组织和优化脚本　233
10.1.1　系统参数　234
10.1.2　自定义界面　234
10.1.3　代理格式、降级和视图窗口刷新　234
10.2　预合成与缓存　235
10.2.1　分割视图　237
10.2.2　使用元数据　237
10.2.3　便笺和缩略图　238
10.2.4　创建组　238
10.2.5　输出和读取Gizmos　240
10.2.6　管理旋钮参数　240
10.2.7　更新帮助提示　241
10.3　脚本和表达式　241
10.3.1 　TCL简介　241
10.3.2 　Python简介　242
10.3.3　 脚本编辑器按钮　245
10.4　使用链接和表达式　246
10.5　使用表达式和数学节点　248
10.6　最新技术　250
10.6.1　深度合成简介　250
10.6.2　粒子简介　252
10.6.3　图像建模　254
10.7　教学10：从零开始创建一个粒子模拟　255
附录A　Shake/After Effects到Nuke转换表　258
附录B　场、下拉、果冻效应　259
· · · · · · (收起)

用户评价

《Nuke数字影视后期合成》这本书，对我这样一位希望在视频剪辑基础上更进一步，尝试一些专业视觉效果的朋友来说，简直是一场及时雨。我之前尝试过一些简单的视频特效，但总觉得不够流畅和真实。《Nuke数字影视后期合成》书中关于“运动跟踪与相机匹配”的部分，让我看到了突破口。它不仅仅是简单的跟踪，更是关于如何将实拍素材中的相机运动信息，精确地应用到CG元素的生成和合成过程中。作者详细介绍了如何分析实拍镜头的焦距、帧率、传感器尺寸以及摄像机的平移、旋转和缩放，并将这些参数准确地传递给Nuke中的三维跟踪器，甚至可以导出到其他三维软件中。我尝试着将一段我用手机拍摄的，带有一定运动的视频导入Nuke，并利用书中的方法进行摄像机匹配。当我在Nuke中创建了一个简单的三维立方体，并且它在运动中能够与实拍素材的透视和运动完美契合时，我由衷地感受到了数字合成的强大魅力。这本书让我明白，要想实现逼真的合成效果，精确的相机匹配是至关重要的一环。它不仅教会了我技术，更培养了我对画面细节的敏感度，让我开始思考每一个镜头背后的运动规律。

我一直对电影中的“特效镜头”情有独钟，那些充满想象力的场景和令人咋舌的特效，总是让我久久不能忘怀。然而，我一直不知道这些“魔法”是如何在电脑里实现的。《Nuke数字影视后期合成》这本书，就如同我手中的一本“魔法手册”，让我看到了数字后期制作的奇妙世界。书中关于“跟踪与稳定”的部分，是我阅读过程中最感到惊艳的部分之一。作者详细介绍了如何使用Nuke强大的跟踪器来分析画面中物体的运动轨迹，包括二维跟踪（2D Tracking）和三维跟踪（3D Tracking）。我曾经以为，想要将一个CG物体准确地叠加到一个移动的摄像机镜头上，是一件非常困难的事情，但这本书中的讲解，让我明白，通过精确的跟踪，我们可以轻松地做到这一点。书中对于“摄像机抖动”的处理，也给我留下了深刻的印象。它不仅演示了如何利用跟踪信息来稳定画面，还能将稳定的画面数据应用于三维场景的运动，从而实现CG元素与实拍镜头的完美融合。我尝试着将一段略有抖动的视频导入Nuke，并按照书中的方法进行跟踪和稳定。看着原本晃动的画面变得平稳流畅，我由衷地感叹Nuke的强大功能。这本书的价值在于它将看似高深莫测的跟踪技术，变得清晰易懂，并且能够直接应用到实际项目中，为我的创作提供了强大的技术支持。

《Nuke数字影视后期合成》这本书，就像一本宝藏，里面蕴藏着数字影像制作的各种秘密。我之前对视觉特效（VFX）一直抱有极大的热情，尤其是一些大型科幻电影中的爆炸、烟雾和火焰效果，总让我觉得神秘莫测。这本书关于“粒子系统与模拟”的章节，彻底满足了我的好奇心，并让我第一次窥见了这些效果是如何诞生的。作者非常细致地介绍了Nuke中粒子系统的基本概念，包括粒子的发射、生命周期、运动、碰撞以及各种属性的控制。他通过大量的图文并茂的实例，演示了如何使用粒子来模拟各种自然现象，例如细雨、飞雪、尘埃，甚至是更复杂的火焰和爆炸效果。我尤其喜欢书中关于“速度通道（Velocity Pass）”和“运动模糊（Motion Blur）”的讲解。它让我明白了如何在后期合成中，通过模拟物体运动产生的速度信息，来精确地叠加运动模糊，从而增加画面的真实感和动感。我按照书中的指导，尝试模拟了一场简单的爆炸效果，从火药的迸发到冲击波的扩散，每一步都让我惊叹于Nuke强大的模拟能力。这本书的价值在于它将复杂抽象的模拟过程，转化为了可操作的步骤和具体的参数设置，让我也能有机会去创造出属于自己的视觉奇观。

这本《Nuke数字影视后期合成》绝对是我近期阅读体验中最具颠覆性的一本。它不仅仅是一本介绍软件操作的书，更像是一本打开了数字影像世界大门的钥匙。我一直对影视后期制作充满了好奇，尤其对那些令人叹为观止的视觉特效和无缝衔接的画面转换心驰神往。然而，面对Nuke这样一个功能强大但门槛极高的软件，我常常感到无从下手，仿佛置身于一片浩瀚的数字丛林。庆幸的是，这本书以一种非常亲切且系统的方式，将复杂的概念层层剥开，用生动易懂的语言和丰富的实例，带领我一步步深入Nuke的核心。书中对于节点式工作流程的讲解尤其让我印象深刻，它打破了我过去对传统线性编辑的认知，让我体会到了一种更加自由和灵活的创作方式。作者并没有仅仅罗列功能，而是深入剖析了每个工具背后的逻辑和应用场景，例如，在讲解遮罩（masking）时，它详细阐述了如何利用不同的形状、羽化程度以及与颜色通道的结合，来精妙地分离前景和背景，以实现逼真的合成效果。这种细致入微的讲解，让我不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”，为我后续的独立创作打下了坚实的基础。阅读过程中，我时常会停下来，反思书中提到的每一个技巧，并尝试在自己的电脑上进行实践。很多时候，一个看似简单的节点组合，在经过作者的精心编排后，竟然能产生如此惊人的视觉效果，这让我对数字艺术的魅力有了更深的体会。这本书的价值在于它提供的不仅仅是技术指导，更是思维的启发，它鼓励我跳出思维定式，用更具创造性的方式去思考和解决问题。

我一直对影视后期制作中的“三维合成”有着浓厚的兴趣，总觉得那些天马行空的想象力是如何通过电脑技术变成令人惊叹的视觉奇观的。当我在书架上看到《Nuke数字影视后期合成》这本书时，它提供的对三维工作流程的深度解析，瞬间吸引了我。书中对于三维节点（如Geo、Transform、Camera、Light等）的讲解，以及它们之间是如何协同工作的，都阐述得非常清晰。我一直对如何在二维画面中融入三维元素感到好奇，这本书就非常系统地解释了如何将三维模型渲染输出的各种通道（如颜色、深度、法线、ID等）在Nuke中进行精确的合成，以实现逼真的交互和光影效果。书中关于“深度通道（Depth Pass）”的应用，尤其让我印象深刻。它不仅解释了深度通道的原理，还演示了如何利用它来实现景深效果、雾效以及更高级的光照模拟。我尝试着按照书中的步骤，将一个简单的三维模型渲染输出，然后导入Nuke，并利用深度通道与一个真实场景进行合成。结果非常令人惊喜，三维模型不仅与真实场景的光影完美契合，而且景深效果也非常自然。这本书让我明白，掌握三维合成并非遥不可及，关键在于理解各个节点之间的逻辑关系和参数设置。它为我打开了通往更广阔三维数字创作领域的大门，让我对未来的学习充满了期待。

作为一名对电影制作流程充满好奇的普通观众，我总是对后期制作环节中那些“神奇”的画面转换和信息整合感到好奇。《Nuke数字影视后期合成》这本书，就像一本揭秘式的导览，让我了解了Nuke在电影后期制作流程中的核心地位。书中对于“渲染通道”（Render Passes）和“分层合成”（Layer Compositing）的讲解，让我第一次对现代电影的制作过程有了清晰的认识。作者详细介绍了各种常用的渲染通道，例如颜色通道（Color Pass）、深度通道（Depth Pass）、法线通道（Normal Pass）、高光通道（Specular Pass）、反射通道（Reflection Pass）等等，以及如何在Nuke中将这些通道进行精细的叠加和混合，以达到逼真的视觉效果。我曾经以为，一个看起来光影复杂的CG角色，只需要一个文件就能搞定，但这本书让我明白了，它其实是由无数个独立的通道信息通过精密的计算和合成最终形成的。我尝试着按照书中的步骤，将一个简单的CG模型渲染输出的几个不同通道导入Nuke，并进行叠加。当我通过调整不同通道的混合模式和透明度，逐渐构建出模型的光照、阴影和反射时，我才真正体会到后期合成的精妙之处。这本书的价值在于它揭示了现代影视制作的幕后真相，让我能够从一个更专业的角度去欣赏那些令人惊叹的视觉奇观。

我一直对电影中那些“融合”了现实与虚幻的场景感到着迷，尤其是那些将CG元素无缝融入实拍画面的镜头。《Nuke数字影视后期合成》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。书中关于“背景移除与前景整合”的章节，是我最为关注的部分。作者详细介绍了如何使用Nuke强大的工具来移除不需要的背景元素，例如绿幕、蓝幕，甚至是复杂的实拍背景，然后将经过精心制作的CG元素或者其他素材进行整合。我尤其推崇书中关于“键控（Keying）”和“遮罩（Masking）”的综合应用。它不仅仅是简单的颜色匹配，更是关于如何通过对色彩、亮度、Alpha通道的精细控制，以及配合各种羽化、扩展、收缩等边缘处理技术，来达到干净、自然的抠像效果。我尝试着按照书中的方法，将一个绿幕拍摄的素材进行抠像，然后叠加到一个我精心制作的科幻场景背景中。当我看到人物与背景的光影、颜色能够如此自然地融合在一起时，我由衷地感叹Nuke的强大。这本书的价值在于它将复杂的合成流程，分解成了一系列可控的、可实践的步骤，让我也能有机会去创造出属于自己的视觉世界。

自从翻开《Nuke数字影视后期合成》的那一刻起，我便被书中严谨而又充满活度的内容所吸引。我之前对三维渲染和后期合成一直抱有朦胧的兴趣，但总觉得门槛太高，难以入门。而这本书，就像一位经验丰富的向导，循序渐进地引领我穿越了Nuke的复杂界面和强大的功能。其中关于“颜色校正与色彩分级”的部分，简直是为我打开了新世界的大门。作者对于不同颜色空间的解释、CMYK与RGB的区别，以及如何利用色轮、曲线、HSL等工具进行细致的色彩调整，都阐述得非常透彻。我特别喜欢书中关于“查找表”（LUT）的应用案例，它让我明白了如何通过加载预设的LUT来快速地为画面赋予特定的风格，无论是电影感的冷色调还是温暖的夕阳余晖，都可以通过简单的操作实现。更重要的是，书中的讲解并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实际案例，从简单的物体抠像到复杂的场景融合，每一个步骤都清晰明了，配合着书中提供的参考素材，我能够亲身感受到每一个参数调整带来的视觉变化。这让我深刻理解了色彩在影视叙事中的重要作用，它不仅仅是为了让画面好看，更是传达情绪、烘托氛围的关键。我尝试着将书中的方法应用到我自己的照片和视频素材上，效果立竿见影，让我对图像处理有了全新的认识。这本书不仅教授了技能，更培养了我对视觉语言的敏感度，让我能够从一个更专业的角度去审视和欣赏影视作品。

《Nuke数字影视后期合成》这本书带给我的，不仅仅是技能上的提升，更是一种对数字媒体创作的全新理解。作为一名对视觉效果充满热情但缺乏专业背景的爱好者，我常常在网上搜集各种教程，但往往因为信息碎片化或者过于专业而感到困惑。这本书的出现，极大地弥补了这一空白。作者以一种非常系统和结构化的方式，讲解了Nuke在影视后期合成中的核心应用。其中关于“抠像与遮罩”的章节，我尤其推崇。书中详细介绍了包括色度抠像（Chroma Keying）、Luma Keying，以及更复杂的primatte抠像技术，并且针对不同的背景和前景物体，提供了具体的设置参数和优化技巧。我曾经尝试用其他软件进行简单的绿幕抠像，但效果总是差强人意，画面边缘残留绿色或出现锯齿。这本书中的讲解，让我明白了如何通过调整颜色容差、边缘羽化、去锯齿等参数，来获得更加干净、自然的抠像效果。此外，书中还深入讲解了各种遮罩的创建和应用，无论是通过手动绘制贝塞尔曲线，还是利用边缘检测（Edge Detection）算法自动生成，都提供了详尽的指导。这让我意识到，精确的遮罩是实现逼真合成效果的基础。我尝试着将书中的方法应用到一些简单的素材上，例如将一个人从模糊的背景中精确地分离出来，然后叠加到一个更具电影感的场景中。每一步的实践都让我更加自信，也更加理解了数字后期制作的严谨与精妙。这本书的价值在于它将复杂的流程分解成易于理解的步骤，让非专业人士也能轻松入门，并逐步掌握高级技巧。

《Nuke数字影视后期合成》这本书，绝对是我近年来阅读过的最实用、最能激发我创作灵感的书籍之一。我一直对影视后期中的“数字绘景”（Matte Painting）和“延展背景”（Set Extension）技术充满好奇，那些宏大的场景和逼真的细节，总让我怀疑它们是否完全是电脑合成的。《Nuke数字影视后期合成》这本书，恰恰满足了我的这份好奇。作者深入浅出地讲解了如何在Nuke中创建和应用数字绘景，以及如何将这些二维图像与三维场景进行精妙的结合，从而实现逼真的背景延展。书中关于“Projection Mapping”（投影映射）的讲解，尤其让我印象深刻。它演示了如何将一张二维的绘画或者照片，通过三维摄像机的视角进行投影，然后将其“贴合”到三维场景的几何体上，从而创造出立体的、可供摄像机穿越的背景。我尝试着按照书中的步骤，用一张风景照片作为基础，在Nuke中创建一个简单的三维场景，并进行投影映射。当我在三维空间中移动摄像机，而前景中的景物也能随之变化时，我仿佛置身于一个真实的虚拟世界。这本书的价值在于它将二维的平面艺术与三维的空间构想巧妙地结合起来，让我能够以更低的成本和更高的效率，创造出令人震撼的视觉效果。

还是比较偏基础，高级技法仍需自己摸索

还是比较偏基础，高级技法仍需自己摸索

还是比较偏基础，高级技法仍需自己摸索

还是比较偏基础，高级技法仍需自己摸索

很好~