ガッチャマン クラウズ キナコデザインワークス

出版者:一迅社

页数:71

出版时间:2013-10-18

价格:JPY 1995

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784758013444

具体描述

アニメ『ガッチャマン クラウズ』のキャラクター原案・キナコ氏のデザイン稿をまとめた書籍が発売! キナコ氏が手掛けた貴重なデザイン稿の数々を、コメントつきで紹介します。未公開のラフ稿も掲載。その他、インタビューなどの記事も充実。カバーイラストはキナコ氏による描き下ろし!

本編では採用されなかったものを含む大量のデザイン稿を、キャラクター原案担当・キナコのコメントと共に収録。『ガッチャマンクラウズ』キャラクターデザインの秘密に迫ります。その他、中村健治(監督)&高橋裕一(キャラクターデザイン・総作画監督)からのコメント、Gスーツ原案紹介に立川散策コラムなど記事も充実!

用户评价

我不得不承认，我对“ガッチャマン”这个系列本身的历史背景并不是特别熟悉，但这反而让我能更纯粹地聚焦于“キナコデザインワークス”所带来的视觉冲击。这本书仿佛是一扇通往设计师内心世界的密室之门，展示的不仅仅是最终定稿，可能还包含了大量的草图、概念迭代和灵感碎片。这种幕后故事的展示，对于任何一个热爱创作的人来说，都是无法抗拒的诱惑。我注意到某些设计元素的演变过程被清晰地记录了下来，这说明作者在创作过程中是有一个清晰的逻辑链条在支撑的，而非随性而为。这种严谨的推导过程，比任何华丽的成品展示都更具教育意义。它展示了“创意”是如何从一个模糊的想法，经过层层筛选、打磨、最终凝练成具有强大辨识度的视觉符号的。这本书的价值，也许就在于它揭示了“设计思维”的运作方式，而不仅仅是收集了一堆漂亮的图片。我更倾向于将其视为一本关于“如何思考”的指导手册，而不是一本简单的“作品集”。

这本书带给我一种非常强烈的“当代感”，它并没有沉溺于复古的怀旧情怀，而是以一种锐利的目光直视未来。从字体选择到色彩饱和度，无不透露出一种面向未来的、充满科技感的审美取向。这说明设计工作者对于当前的技术媒介和观众的接受度有着深刻的洞察。我特别好奇书中对光效和动态模糊的处理，因为这些元素往往是区分优秀数字艺术和平庸之作的关键。如果这些设计能成功地在二维平面上营造出三维世界的深度和运动感，那么这本书在技术层面上无疑是教科书级别的。它可能不仅仅是关于“角色”或“主题”的设计，更可能深入探讨了“界面设计”或者“用户体验中的美学原则”在角色视觉构建中的应用。这本书的整体调性非常高，它不仅仅是为粉丝准备的，更像是为所有试图在日益饱和的市场中创造出具有持久生命力的视觉品牌的专业人士所准备的一份重要参考资料。它传递出的信息是清晰而有力的：好的设计，是能够超越特定媒介和时代限制的。

说实话，我通常不太关注这种带有特定IP或主题的设计书籍，但《ガッチャマン クラウズ キナコデザインワークス》这个标题不知怎的就勾起了我的好奇心。它给我的感觉更像是一部精心策展的艺术展览图录，而不是一本简单的设计参考书。我注意到书页的纸张质感非常考究，厚度适中，印刷的墨色浓郁且层次分明，这对于展示复杂的图形和光影效果至关重要。想象一下，如果这些设计稿是用来做周边产品或者动画概念设定的，那么这种高品质的印刷无疑是对原作创意的最大尊重。从我粗略翻阅的几个跨页来看，作者对于角色的动态捕捉和服装的材质表现力有着惊人的把握，即便是静态的图像，也仿佛能听到角色呼吸的声音。这不禁让我思考，在当代娱乐产业中，优秀的设计是如何支撑起一个宏大世界观的。这本书似乎在用最直观的方式告诉我们，细节决定成败，每一个笔触、每一个色块的边缘处理，都倾注了设计师近乎偏执的关注。它不仅仅是“展示”，更像是一份“宣言”，宣告了某些设计标准的无可替代性。

这本《ガッチャマン クラウズ キナコデザインワークス》的书简直让人眼前一亮，初翻开时，那种扑面而来的设计感就让人挪不开眼。虽然我还没来得及深入研读每一个细节，但从排版和视觉语言上就能感受到一种非常成熟且富有创意的气息。作者（或者说是设计者）似乎对色彩的运用有着独到的见解，不是那种流于表面的花哨，而是深入到情绪和氛围的营造中去。特别是封面上那些线条的勾勒和空间感的处理，透露出一种严谨的美学态度，让人忍不住去想象这些设计在实际应用中会产生怎样的化学反应。如果这是一本关于视觉传达或者平面设计理论的书籍，我预感它会是近年来难得的佳作，因为它似乎在探讨“美”的本质，而不是仅仅停留在“如何制作”的层面。我非常期待能花上一个周末，泡上一杯浓郁的咖啡，慢慢品味其中蕴含的视觉哲学。这种设计作品集式的呈现，往往最考验创作者的功力，因为没有冗长的文字叙述来支撑，全凭作品自身的力量说话，而从初步印象来看，这本书的“力量”是毋庸置疑的，它散发着一种安静的、但极具穿透力的专业光芒，让人对其内容质量充满了由衷的期待。

这本书的开本和装帧设计也十分巧妙，拿在手上很有分量感，但又不会因为过度厚重而显得笨拙。我猜想，这本书的装帧可能采用了某种特殊的工艺，比如特殊的覆膜或者裸脊装订，这本身就是一种设计语言的延伸。我尤其喜欢它在留白方面的处理，虽然设计元素很丰富，但它们并没有互相挤压，而是被巧妙地安排在页面空间中，呼吸感十足。这种“留白即内容”的处理手法，在快节奏的现代信息流中显得尤为珍贵。它教会了我们如何“慢下来”去欣赏作品的结构和意图。如果我是一名正在学习设计或者对艺术史感兴趣的学生，这本书无疑会成为我书架上一个极好的参照物，它展示了一种成熟的设计思路——即如何平衡商业需求与艺术表达的鸿沟。这种平衡感是极难拿捏的，稍有不慎就会流于平庸或过于晦涩难懂。从这个角度看，《キナコデザインワークス》提供了一个绝佳的范本，证明了优秀的设计作品能够同时取悦专业人士和普通大众的审美直觉。

已购。大部分是原设师绘制的图，我喜欢。

其实没想象中那么好

到手辣！！！！大部份都是木箱老師的角色設定原畫！！爽辣！！！！！

已购。大部分是原设师绘制的图，我喜欢。

其实没想象中那么好