具体描述
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
编辑推荐
这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。
本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。
作者简介
约翰•凯奇（John Cage, 1912-1992），美国作曲家，哲学家，诗人，音乐理论家，版画
复制匠，业余真菌学家。作为打击乐、机遇音乐、电子音乐的开拓者，凯奇是20世纪最有影响的美国作曲家之一。与此同时，在与舞蹈家梅尔塞•坎宁安等人的交往中，凯奇也推动了美国现代舞的发展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作为音乐思想家的地位。凯奇的思想深受东方的禅宗、周易思想的影响，他最出名的作品当属《4分33秒》（1952）。
目录信息
序 约翰•凯奇
宣言
音乐的未来：信经
实验性音乐
实验性音乐：法要
作为过程的作曲
I．变化
II. 不确定性
III. 交流
作曲
《变化之乐》和《想象的风景第四号》的作曲过程
《钢琴音乐21-52》的作曲过程
现代音乐的先驱
美国实验性音乐的历史
埃里克•萨蒂
埃德加•瓦雷兹
关于舞蹈的四篇评论
目标：新音乐，新舞蹈
优雅和清晰
在这一天……
2 页纸，关于音乐和舞蹈的122 个单词
关于艺术家罗伯特•劳申伯格和他的作品
关于无的演讲
关于有的演讲
一个演讲者的45 分钟
我们去向何方？我们在做什么？
不确定性
音乐爱好者的田园伴侣
· · · · · · (收起)
读后感
--------约翰凯奇到底在说什么 一 无常 "无论有意还是无意，声音总会产生，并在这两种方式分离时把注意力转向无意产生的声音上。在此人们会慢慢地或是突然地意识到到人类和自然并未分离，而是共存于这个世界上。" 约翰学禅宗多年，佛教的世界观一直以...
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评分贝克特式现代音乐论著，以无目的为目的印证了海德格尔以降，艺术生命在日常生活场景穿梭的存在体验，约翰凯奇用禅宗理解了无的作为，有的沉默，但仍无法拉近实验音乐与大众的距离，如同凯奇喜摘的蘑菇，好似纳博科夫扑捉的蝴蝶，二者皆是美丽而沉默生物的代表。书中多样化文本...
用户评价
让我感到震撼的，是《沉默》中对于群体性压抑的描绘。那些看似风平浪静的表面之下，隐藏着怎样的暗流涌动？我反复思考，当一个人选择沉默，是为了保护自己，还是在以另一种方式反抗？书中的角色们，他们并非没有声音，他们的呐喊只是被一种更强大的力量所淹没。这种淹没，可能是来自外部的威权，也可能是来自内心的恐惧。我看到了个体在庞大集体中的渺小，以及个体意志如何在群体洪流中被消磨。每一次的妥协，每一次的退让，最终都汇聚成一种深沉的、无处不在的沉默，这种沉默比任何喧嚣都更令人心悸。
评分《沉默》的叙事方式，给我带来了一种全新的体验。它不像传统的叙事那样，将一切都铺陈开来，而是留下了大量的空白，让读者去填补。这种“留白”的处理，恰恰是这本书最精彩的地方。它邀请我们参与到创作过程中，让我们用自己的想象力去构建那些被遮蔽的世界。每一次的阅读，似乎都能发现新的细节，新的解读，这种开放性的结局，让我久久不能忘怀。
评分读完《沉默》，我发现自己开始更加关注生活中的“沉默”。那些被我们忽略的眼神，那些欲言又止的时刻，那些我们选择不去触碰的伤口。这本书让我意识到，我们常常误解了沉默的含义，将它简单地归结为缺乏勇气或无能为力。但事实并非如此，沉默也可以是一种选择，一种策略，一种在绝境中求生的方式。作者通过这部作品，为我们打开了一扇新的认知之门。
评分《沉默》给我最大的启发，是关于“理解”的边界。在阅读过程中，我时常会问自己，我是否真的理解了书中人物的处境？他们的沉默，究竟是源于怎样的无奈？作者没有给出简单的答案，而是将读者置于一种被动的观察者角色，让我们去感受，去揣摩，去试图触碰那些被遮蔽的真相。这种阅读体验，挑战了我们习以为常的叙事方式，它迫使我们放慢脚步，去倾听那些未被说出的声音，去解读那些含蓄的表达。
评分我被《沉默》中人物内心的矛盾所深深吸引。他们一方面渴望自由，渴望表达，另一方面又被现实的恐惧所束缚。这种内在的挣扎，被作者描绘得淋漓尽致。我看到了他们每一次的内心斗争，每一次的自我说服，每一次的被迫屈服。这种挣扎，是如此真实，如此 relatable，让我不禁去思考，在面对相似的困境时，我是否也能保持内心的清醒和不屈。
评分《沉默》带给我的，是一种沉甸甸的思考。它让我反思，在我们的生活中，有多少声音是被压抑的？又有多少真相是被掩盖的？那些无法说出口的话，最终去了哪里？作者似乎在用一种极为缓慢的节奏，引导我们去探寻这些问题的答案。这种阅读过程，与其说是在读一个故事，不如说是在进行一场深入内心的对话，一场关于人性、关于自由、关于真相的对话。
评分这本书让我深刻体会到，沉默有时是一种力量，一种极具破坏力的力量。它不是软弱的代名词，而是被压抑了太久后的爆发前 ঋণ。在《沉默》里，我看到了那些被逼到绝境的人们，他们用沉默来对抗，用无声的抗争来表达自己最后的尊严。这种沉默，像一把钝刀，缓慢而坚定地切割着现实的肌理，最终可能带来意想不到的改变。我为书中的角色们感到心痛，也为他们身上那种不屈的意志而动容。
评分这本《沉默》读完后，我脑海里挥之不去的，是一种被强烈压抑的情感，仿佛作者用一种极其克制却又无比精准的笔触，描绘了一个被噤声的世界。书中的人物，他们的内心世界是如此丰富，却又在现实的重压下，不得不将最真实的感受深埋心底。我尤其被那些细微的动作和表情所打动，作者似乎能洞悉人性的最深处，将那些难以言说的痛苦、挣扎和隐忍，刻画得入木三分。读到某些情节时，我甚至能感受到空气都仿佛凝固了，一种无声的呐喊在字里行间回荡。这种“沉默”并非空无一物，它充满了重量，承载着太多被压抑的欲望、被否定的信念，以及被剥夺的权利。
评分我从未读过一本像《沉默》这样，能够如此深入地触及人心底部的书。它没有刻意制造戏剧性的冲突，也没有煽情的段落，但就是这种平静的叙述，却蕴含着巨大的力量，能够轻易地击中读者的心灵。我被书中的氛围所感染，那种压抑、那种无力、那种绝望，却又夹杂着一丝微弱的希望，让我无法释怀。这本书，就像一位沉默的朋友，在不经意间，给予了我们最深刻的启示。
评分《沉默》的文字，有一种独特的韵味。它不追求华丽的辞藻，而是用最朴实、最真实的语言，勾勒出一幅幅令人心碎的画面。我能感受到作者在遣词造句上的深思熟虑，每一个字都仿佛经过了千锤百炼，都承载着深刻的情感。这种冷静的叙述，反而更增添了故事的张力，让那些被压抑的情感，在字缝间更加汹涌。我仿佛置身于一个被剥离了声音的世界，只能通过视觉和触觉来感受一切。
评分“无中生有”的一种轻盈。各种艺术形式看似分离却又以一种寄生的，或是像吸血鬼式的方式交织在一起。还有一本叫做《凯奇评传》，我是一起读的，就18块钱还包邮，读书真是实惠。
评分音乐中的结构是划分成从乐句到小节的连续的部分。形式就是内容，也即连续性。方法是采取由音符到音符控制连续性的手段。音乐的素材是声音和静默。将这些结合在一起，就是作曲。
评分没有没有形式的地方。这是最高真理。
评分逼格太高，看不懂
评分那些小故事~
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