Music!Its Role & Importance in Our Lives

出版者:Glencoe/McGraw-Hill School Pub Co

作者:GLENCOE

页数:0

出版时间:1999-5

价格:$ 119.78

装帧:HRD

isbn号码:9780026556927

具体描述

The philosophy of the second edition of "Music! Its Role and Importance in Our Lives" is a sociological approach to the study of music. It contains history but is not a historical approach. There are nine units, with a total of 27 chapters. It is an activity-based program with over 450 activities. This edition fully incorporates the National Standards for Arts Education. More media and technology are added to create dynamic links with the other performing arts, and to create a variety of ways to promote composition, arrangement, and understanding of music. "Music!" is a Unique, Activity-Rich High School Music Program

Using a sociologically based approach, "Music!" includes an exciting array of brand new features and resources, all of which combine to make it the most comprehensive high school music program available.

Each unit highlights a reason people value music:

. to tell us who we are

. to invite us to move

. to let us perform

. to enhance expression

. to understand life's meaning

. to allow us to create

. to tell the story of our lives

. to characterize an age, and

. to share our humanity.

用户评价

这本书的结构设计简直是一次大胆的实验，它彻底颠覆了我对音乐论著的传统认知。它没有采用清晰的章节划分来论述“音乐的作用”或“音乐的重要性”这些宏大主题，而是采用了大量的引文、片段式的回忆录和一些近乎意识流的独白来构建整体。这种非线性的叙事方式，初读时可能会让人感到一丝迷茫，仿佛置身于一个巨大的、声音交织的房间里，需要自己去捕捉那些关键的声波。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现它极其贴合音乐本身的特性——音乐往往是碎片化的、情绪驱动的，而不是逻辑严密的。作者在描述某种特定乐器的音色时，所用的词汇达到了近乎**通感**的境界，他能让你“看见”低音提琴的深沉，“触摸”长笛的冰凉。这种对感官体验的极致捕捉，使得阅读过程充满了张力和惊喜。它更像是一本关于“聆听”而非“阅读”的书，迫使读者关闭大脑中习惯性的逻辑分析开关，转而用更原始的感官去接纳信息。

这本书的语言风格在我阅读过的所有相关题材作品中，绝对是最具活力和冲击力的一种。作者似乎拒绝使用任何陈词滥调，他对词汇的选择极其精准且富有画面感，常常能用一个不常见的动词或一个陌生的形容词，瞬间点亮一段描述。我尤其喜欢他用来形容音乐“能量”的那些比喻，它们不是那种柔和的、飘渺的描述，而是充满了物理学的力量感——比如将强烈的鼓点描述为“一次精确计算的冲击波”，将悠扬的小提琴声描绘成“在时间维度上拉伸的丝绸”。这种对语言的极限运用，使得即便是对于那些不了解古典乐理或现代音乐理论的读者来说，阅读体验也丝毫不会枯燥。相反，它会激发读者一种强烈的、想要去现场感受那种能量的冲动。整本书读下来，就像是经历了一场高强度的感官训练，每一个细胞都被文字的张力所调动，推荐给所有厌倦了平庸叙事的人。

这本书读起来就像是走进了一个充满奇思妙想的音乐万花筒。作者的叙述方式非常个人化，仿佛他在私下里与你分享他与音乐相遇的每一个瞬间。他没有采用那种宏大叙事或者学术分析的口吻，而是选择了一种更接近于散文诗的表达方式，充满了对旋律和节奏的细腻观察。我特别欣赏他如何将音乐体验与日常生活中的琐碎细节巧妙地编织在一起。比如，他描述清晨被鸟鸣唤醒，然后联想到巴赫赋格曲的精妙结构，这种跨界的联想能力让人耳目一新。读到他探讨音乐如何影响记忆的存储和提取时，我忍不住停下来，回忆起自己生命中那些与特定歌曲紧密相连的场景。文字的流动性极佳，时而如溪水般潺潺，时而如交响乐般激昂，节奏感拿捏得恰到好处，让人在阅读过程中也能感受到一种内在的韵律。这本书的魅力在于它的真诚和探索欲，它不试图给出“标准答案”，而是邀请读者一同踏上这段寻找音乐意义的旅程。对我来说，这更像是一份心灵的地图，标注着情感的复杂地形。

这本书的精髓，或许在于它对“沉默”与“噪音”之间关系的探讨。在充斥着信息和声响的现代生活中，我们常常忽略了“未被演奏”的部分同样具有意义。作者用相当大的篇幅，探讨了停顿、休止符，以及背景噪音如何构成了我们听觉世界不可或缺的底色。他将“聆听”提升到了一个哲学层面，认为真正的聆听不仅仅是对声音的接收，更是对“可能的声音”和“已然消失的声音”的一种追忆和想象。这种探讨非常内敛，不像其他章节那样外放，而是以一种近乎禅宗的静谧感贯穿始终。文字变得非常简洁，甚至有些克制，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，仿佛刻意模仿了极简主义音乐的原则。这种对“空”的描绘，反过来更加凸显了音乐本身的珍贵和短暂。它引导读者跳出对旋律的执着，去关注声音的边界，思考音乐在无声世界中的定位。这是一部需要慢下来，并且愿意反复品读才能完全领会的作品。

从内容上看，这本书最引人注目的是它对音乐在社会心理层面影响的深入挖掘。作者似乎对人类群体的集体情绪波动有着敏锐的洞察力，并将其与特定音乐流派的兴衰紧密关联起来。他没有停留在“音乐是人类精神食粮”这种老生常谈的论断上，而是探讨了商业化、技术进步如何重塑了我们对“好音乐”的定义。例如，他分析了录音技术如何使得音乐从一种“现场的、易逝的体验”转变为“可被占有的、可被编辑的商品”，这个过程对艺术本体产生了怎样的异化效应。书中穿插着对几次重大音乐事件的犀利点评，这些分析的角度非常独特，往往能从一个我们习以为常的现象中，挖掘出深层的文化动因。文字风格变得更加思辨和尖锐，不再是前几部分的抒情，而是带着一种学者般的审视和批判，但又没有失去对音乐本身的热爱，这是一种非常难得的平衡。读完这部分，你会重新审视你手机里播放列表的构成，并思考其背后的无形推手。