中国戏曲史

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:刘文峰

页数:787

出版时间:2013-8

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787108043757

丛书系列:中国艺术学大系

具体描述

中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作用的传统文化是明清以来形成的民俗文化，而民俗文化的一个集中代表则是遍及中华大地、充塞了她的各个角落的地方戏曲。中华戏曲实在是中华民族文化里的一枝声葩，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。

作者简介

刘文峰，现任中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员、博士研究生导师，文化部非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，中国推荐联合国非物质文化遗产名录专家委员会委员，中国戏曲表演学会会长、中国戏曲学会常务理事、中国艺术人类学常务理事、中国炎黄文化研究会理事、中国傩戏学会理事。先后被山西师范大学、东南大学聘为兼职教授，文化部民族民间文化发展中心特约研究员。从1982年起，承担国家社科重大科研项目30卷本《中国戏曲志》的编辑出版工作，担任中国戏曲志总编辑部主任。《中国戏曲志》在十大文艺集成志书中率先完成编纂出版工作，在国内外产生了很大影响。文化部先后授予他编审成果一等奖、文艺集成志书“特殊个人贡献奖”。2001年以来，先后承担《全国剧种剧团现状调查》、《西北人文资源数据库·民间戏剧》、《北京戏剧通史》、《清代戏曲发展史》、《中国近代戏曲史》、《中国少数民族剧种发展史》、《京剧艺术大典》等国家艺术学科重点项目。除集体科研成果外，还出版有《山陕商人与梆子戏考论》、《百年梨园春秋》、《中国戏曲文化图典》、《中国戏曲文化史》、《戏曲史志研究》等戏曲专著，以及编辑出版《梅兰芳访美京剧图谱》、《京剧大师程砚秋》、《20世纪中国文艺图志·戏曲卷》、《旧京社戏图》、《傅惜华藏古典戏曲丛刊》等戏曲文献。其中《梅兰芳访美京剧图谱》获国家图书奖、《20世纪中国文艺图志·戏曲卷》获中国图书奖、《中国戏曲文化图典》获中国艺术研究院科研成果一等奖，《北京戏剧通史》获北京市哲学社会科学科研成果二等奖。2000年文化部授予全国文化系统优秀专家称号，2007年文化部授予全国非物质文化遗产保护工作先进工作者称号。目前主要从事戏曲民俗学、近现代戏曲史和非物质文化遗产·传统戏剧传承保护的研究和教学。

目录信息

中国艺术学的当代建构（总序）王文章
绪论
第一节 戏曲的基本特征
第二节 戏曲的多样性
第一章 中国戏曲的渊源与形成
第一节 先秦歌舞
第二节 汉代与南北朝时期的百戏
第三节 隋唐参军戏
第二章 北曲杂剧概述
第一节 宋金杂剧
第二节 元明杂剧
第三节 北杂剧的艺术形式
第三章 关汉卿与王实甫的剧作
第一节 关汉卿及其剧作
第二节 王实甫的《西厢记》
第四章 南戏传奇概述
第一节 南戏的早期作品
第二节 传奇作家作品概述
第三节 南戏的声腔与特点
第五章 明代优秀传奇作家及其代表作
第一节 李开先的《宝剑记》
第二节 汤显祖与《牡丹亭》
第三节 孟称舜的《娇红记》及其创作理论
第六章 清代优秀传奇作家及其代表作
第一节 李玉与苏州作家群的创作
第二节 李渔的剧作与创作理论
第三节 洪升的《长生殿））
第四节 孔尚任的《桃花扇》
第五节 《雷峰塔》传奇
第七章 花雅之争与京剧的兴起
第一节 雅部的衰落
第二节 花雅之间的竞争与融合
第三节 皮簧的源流与京剧的形成
第四节 皮黄声腔的其他剧种
第八章 梆子腔及其主要剧种
第一节 梆子戏的源流与形成
第二节 梆子戏兴盛的原因
第三节 梆子戏的艺术成就和影响
第四节 梆子戏的主要剧种及相互关系
第九章 多声腔剧种
第一节 西南地区的多声腔剧种
第二节 华南地区的多声腔剧种
第三节 华东地区的多声腔剧种
第十章 古老剧种与祭祀仪式剧
第一节 南方的古老剧种
第二节 北方的古老剧种
第三节 祭祀仪式剧
第十一章 民间小戏与新兴剧种
第一节 花鼓滩簧戏
第二节 采茶戏
第三节 花灯戏
第四节 秧歌戏
第五节 道情戏
第六节 二人台、二人转
第七节 新兴剧种
第十二章 少数民族剧种
第一节 戏曲是中华各民族人民的共同创造
第二节 戏曲的基本特征与民族特征
第三节 少数民族戏曲剧种
第十三章 戏曲的舞台艺术
第一节 戏曲的表演
第二节 戏曲的音乐
第三节 戏曲的舞台美术
第十四章 戏曲的演出场所
第一节 剧场的变迁
第二节 古代剧场的种类
第三节 古代戏楼的形制与观演关系
第十五章 戏曲与民俗及民间美术
第一节 节日演戏习俗
第二节 庙会演戏习俗
第三节 戏班规章习俗
第四节 民俗对戏曲审美的影响
第五节 戏曲文化对民间美术的影响
第十六章 戏曲在海外的传播与研究
第一节 20世纪上半叶戏曲在海外的传播
第二节 20世纪下半叶戏曲文化在海外的传播
第三节 中国戏曲在海外的翻译和研究
第十七章 五四运动前后的戏曲改良
第一节 五四运动前后对戏曲的论争
第二节 戏曲改良运动
第三节 对历史的思考
第十八章 新中国成立后的戏曲政策
第一节 戏曲改革的方针政策
第二节 传统戏整理改编与现代戏创作
第三节 "两条腿走路"和"三并举"剧目政策
第十九童传统戏推陈出新的成就
第一节 古老剧种推陈出新的成就
第二节 新兴剧种推陈出新的成就
第三节 少数民族剧种推陈出新的成就
第二十章 现代戏创作的成就
第一节 新中国成立初期的现代戏
第二节 文化大革命前后的现代戏
第三节 改革开放以来的现代戏
第二十一章 戏曲的生存现状与遗产保护
第一节 戏曲生存面临的困境
第二节 戏曲生存困难的根源
第三节 戏曲的传承保护
后记
主要参考文献
《中国艺术学大系》总书目
· · · · · · (收起)

用户评价

捧读《中国戏曲史》，我的内心充满了对中国传统艺术的深深眷恋。一直以来，戏曲以其独特的韵味和丰富的文化内涵，吸引着我想要去深入了解。这本书能否为我开启一扇通往中国戏曲古老世界的大门？我期待它能为我梳理出中国戏曲从萌芽到繁盛的完整脉络。我非常想知道，戏曲的起源是如何与古代的歌舞、祭祀、说唱等形式紧密相连的？书中是否会详细介绍元杂剧的辉煌时期？那些如《窦娥冤》般的经典作品，是如何在当时社会背景下孕育而生的？我尤其关注的是，中国戏曲在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何反映当时的社会风貌和民俗文化。对于那些形成中国戏曲基本格局的剧种，比如昆曲、京剧，我希望能够了解其独特的表演艺术、音乐唱腔、服饰特点以及代表性剧目。书中对于戏曲的唱词和音乐，是否有深入的解析？那些跌宕起伏的唱腔，又蕴含着怎样的审美情趣和哲学思想？我期待这本书能让我更深刻地理解中国戏曲的艺术价值和文化意义，感受到它在中国文化传承中的独特地位。

当我捧读《中国戏曲史》这本书时，我的思绪便被带入了那段悠久而灿烂的时光。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对戏曲这门艺术充满了好奇。这本书能否为我揭开戏曲神秘的面纱，让我了解它的起源、发展和演变？我想知道，戏曲最初是如何从歌舞、说唱等形式中脱颖而出的？在漫长的历史进程中，又是哪些重要的事件、人物和思潮推动了戏曲的创新与发展？我特别希望能在这本书中看到对不同时期代表性剧种的详尽介绍，比如元代的杂剧，明清的传奇，以及后来京剧的形成与发展。关于这些剧种，我渴望了解它们在表演程式、音乐唱腔、角色行当、舞台美术等方面有哪些独特的艺术特征。同时，我也想知道，戏曲是如何与当时的社会生活、政治经济、思想文化相互影响，并在这个过程中不断调整和完善自身的。这本书是否会提到一些在中国戏曲史上具有里程碑意义的剧目和艺术家？他们的作品和艺术实践，又是如何为后世留下宝贵的财富？我期待这本书能像一位循循善诱的老师，带领我走进中国戏曲的世界，让我对其产生更深层次的理解和热爱。

翻开《中国戏曲史》，我仿佛能听到历史的回响，感受到那些古老舞台上流传下来的悲欢离合。作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直对戏曲这门综合性艺术充满了敬意和好奇。这本书能否为我解答，中国戏曲是如何从萌芽走向成熟，并在不同的时代焕发出勃勃生机？我迫切希望了解，早期戏曲的形式是怎样的？它又是如何吸收和融合民间歌舞、说唱、戏弄等多种表演元素的？书中对于元杂剧的介绍，是否会深入到其结构特点、代表作家及其作品，以及其在当时社会中的地位？我尤其关注那些塑造了中国戏曲基本格局的剧种，例如明清时期的传奇，以及后来如火如荼发展的京剧。对于这些剧种，我希望能够了解其独特的表演程式、音乐唱腔、旦角、生角等行当的划分和特点，以及其在历史发展中的演变轨迹。此外，我也想知道，戏曲是如何与文学、哲学、宗教等其他文化领域相互影响，并在这些互动中不断丰富和发展的。这本书能否为我提供一些关于戏曲美学思想的探讨？它又是如何体现中国传统哲学和审美观念的？我期待这本书能带我领略中国戏曲的千年风华，让我对其艺术价值和文化意义有更深刻的认识。

《中国戏曲史》这本书，对我而言，更像是一本打开中国古代社会生活画卷的钥匙。作为一名对中国文化有着强烈好奇心的读者，我对戏曲这门古老的艺术形式充满了探究的欲望。我迫切希望了解，中国戏曲的起源究竟可以追溯到何时？它又是如何从最初简单的歌舞表演，逐渐发展成为一套成熟而复杂的舞台艺术体系的？书中是否会详细介绍元代杂剧的黄金时代？那些如《窦娥冤》、《西厢记》般的经典作品，其创作背景、艺术特色以及在当时社会的影响力如何？我特别关注的是，不同时期的戏曲是如何反映社会现实、表达人民情感的。例如，在政治动荡或社会变革时期，戏曲又扮演了怎样的角色？书中对于中国戏曲的音乐唱腔部分，是否有深入的解析？我希望能够了解到不同剧种独特的唱腔风格，以及这些唱腔背后所蕴含的地域文化和审美情趣。此外，我也想知道，戏曲的表演程式，比如身段、唱念、做表等，是如何在历史中不断发展和完善的？这本书能否为我揭示中国戏曲艺术的独特魅力，以及它在中国文化传承中所扮演的重要角色？

手捧《中国戏曲史》，我仿佛能嗅到历史尘封的气息，听到舞台上穿越时空的唱腔。作为一名热衷于传统文化探索的普通读者，我一直对中国戏曲这门集文学、音乐、表演、美术于一体的综合艺术充满好奇。这本书能否为我揭示中国戏曲的起源和早期发展？从先秦的歌舞、汉代的百戏，到唐代的参军戏，再到宋代的南戏和元杂剧，这本书会如何勾勒出戏曲的早期轮廓？我尤其希望了解元杂剧的辉煌，那些伟大的剧作家如关汉卿、王实甫，他们的作品如何体现了那个时代的精神面貌？书中对昆曲的介绍，是否会详细阐述其“曲高和寡”的雅致风格，以及它如何在明清两代成为文人雅士的宠儿？我更想知道，京剧这个后来居上的剧种，是如何在融合了徽班、汉班等多种元素的基础上，形成了其独特的唱腔、表演和脸谱艺术？这本书是否会探讨戏曲的音乐性，那些婉转的唱词和精妙的唱腔，又是如何打动一代代观众的？我对这本书的期待，不仅仅是了解戏曲的历史事件和人物，更希望能从中感受到中国戏曲独特的艺术精神和人文关怀，以及它在中国文化长河中留下的深刻印记。

初翻《中国戏曲史》，便被其丰富的知识含量所震撼。我一直对中国传统艺术情有独钟，而戏曲无疑是其中最具代表性的一类。这本书从何处着手，又将如何展开这场浩瀚的叙事，着实令我期待。我想了解，作者是如何界定“戏曲”这一概念的，它与早期歌舞、杂技等表演形式之间有何渊源？书中是否会追溯到宋元时期的“杂剧”和“南戏”，它们又是如何在民间土壤中孕育成熟的？我尤其好奇，不同地域的戏曲在发展过程中，是如何形成各自鲜明的风格特色的？比如，北方的粗犷豪放，南方的婉约细腻，这些差异又是如何体现在唱腔、表演、音乐、服饰等方面的？书中对于戏曲的音乐唱腔部分，是否会有深入的探讨？那些婉转悠扬的唱词，那些抑扬顿挫的旋律，它们背后蕴含着怎样的审美情趣和文化基因？我希望能通过这本书，对那些耳熟能详的戏曲唱段有更深刻的理解，甚至能对戏曲的音乐理论有初步的认识。这本书能否帮助我理解，戏曲作为一种综合性的舞台艺术，是如何将文学、音乐、舞蹈、表演、美术等多种元素巧妙地融合在一起的？我对这本书的期待，不仅在于获取知识，更在于感受那种跨越千年的艺术传承，以及它在中国文化中占据的重要地位。

拿到《中国戏曲史》这本书，我的内心充满了对中国传统戏曲的向往。一直以来，戏曲那独特的韵味和深厚的文化底蕴都深深吸引着我。我非常想知道，这本书会以怎样的视角来梳理中国戏曲的悠久历史？它是否会从最早的起源讲起，例如先秦时期的歌舞和汉代的百戏？我尤其期待书中能够详细介绍各个重要发展阶段的戏曲形态，比如唐代的参军戏、宋代的宋杂剧、元代的元杂剧，以及明清时期的昆曲和弋阳腔等。对于这些不同的剧种，我希望能够了解到它们各自的起源、发展脉络、表演特色、音乐唱腔、舞台布景以及代表性的剧目和人物。我想知道，在历史的长河中，是什么因素推动了戏曲的不断演变和革新？它又如何与当时的社会文化、政治经济紧密地联系在一起？书中是否会提到一些在中国戏曲史上具有里程碑意义的伟大剧作家和表演艺术家？他们的贡献和艺术成就，又是如何影响了中国戏曲的发展方向？我渴望通过阅读这本书，能够对中国戏曲有一个全面而深刻的认识，感受它那独特的艺术魅力和不朽的文化价值。

当我拿到《中国戏曲史》这本书时，心中涌起一股对中国悠久文化传承的敬意。一直以来，戏曲以其独特的魅力吸引着我，但对其历史演变脉络却知之甚少。我希望这本书能够带领我深入了解中国戏曲的起源与发展，从最古老的歌舞形式，到宋元时期的成熟戏曲，再到明清时期各种地方戏曲的兴起，直至近现代京剧的形成与发展。我特别想知道，在戏曲发展的不同阶段，有哪些关键的人物和事件推动了它的革新与进步？比如，元杂剧的出现，为何会对中国戏曲产生如此深远的影响？昆曲的兴盛，又反映了怎样的时代背景和审美趣味？我渴望了解书中对不同地域戏曲的介绍，比如南北方的戏曲在音乐、表演、唱腔等方面是如何形成各自鲜明的特色，又有哪些相互的影响？此外，我也希望能在这本书中找到关于戏曲表演程式、角色行当、服装道具等方面的详细介绍，以便更直观地理解戏曲艺术的魅力。我期待这本书能够成为我认识中国戏曲的窗口，让我感受到这门古老艺术的生生不息和博大精深。

拿到《中国戏曲史》这本书，我满怀期待地想要探索中国戏曲这门古老而充满魅力的艺术。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我渴望了解戏曲是如何从最初的简单形式，逐渐发展演变，最终形成如今丰富多彩的面貌。我希望这本书能够为我详细梳理中国戏曲的历史脉络，从其起源、早期发展，到宋元时期的成熟，再到明清时期各种地方戏曲的繁荣，以及近代京剧的形成与发展。我特别好奇，在戏曲发展的不同阶段，有哪些关键的人物和事件对它的演变起到了决定性的作用？例如，元杂剧的兴盛，是如何改变了中国戏曲的面貌？昆曲的优雅与精致，又体现了怎样的时代特征？书中对各种地方戏曲的介绍，是否会深入到它们各自独特的音乐唱腔、表演程式、舞台美术以及代表性剧目？我希望能通过这本书，更深入地理解戏曲的艺术魅力，以及它如何与中国古代社会生活、文化思想以及审美观念紧密相连。我期待这本书能带给我一场穿越时空的文化盛宴，让我对中国戏曲有一个全面而深刻的认识。

《中国戏曲史》这本书，我拿到手里的时候，其实是抱着一种探寻古老灵魂的期待。从拿到书的那一刻起，那沉甸甸的纸张和封面散发出的墨香，就已经让我觉得它承载着厚重的历史。我尤其好奇，这本书是如何将几千年来的戏曲演变脉络梳理得井井有条的。是依照朝代顺序，还是按照剧种的发生发展？书中的插图是否精美，能否让我更直观地感受到不同时代、不同地域的戏曲风貌？我非常希望书中能详细介绍一些代表性的剧种，比如京剧、昆曲、越剧等等，它们各自的起源、发展、表演特色、音乐特点，以及在历史长河中扮演的角色。我尤其关注那些戏曲史上的关键人物，那些伟大的编剧、演员、音乐家，他们是如何开创新的风格，又如何将戏曲艺术发扬光大。这本书能否让我了解，在不同的历史时期，戏曲是如何反映社会现实、表达民众情感的？它又是如何受到政治、经济、文化等各种因素的影响？我期待着这本书能给我带来一场穿越时空的文化之旅，让我深刻理解中国戏曲的博大精深和独特魅力。我希望这本书不仅仅是史实的堆砌，更能让我感受到那些鲜活的艺术生命，那些在舞台上闪耀过的灵魂。

总的来说事无巨细的讲述了中国戏曲的发展过程，里面的细节都有有理有据，过细了

条理清楚，感觉很不错，对于戏剧家也有阐述，总得来说很不错，适合初学者

戏曲

刘文峰老师是真的写得很清楚，这次课题能做完简直要隔空给刘老师叩几个头。

条理清楚，感觉很不错，对于戏剧家也有阐述，总得来说很不错，适合初学者