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出版者:人民郵電齣版社

作者:野村重存

出品人:

頁數:127

译者:褚天姿

出版時間:2013-9-1

價格:49.80元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787115325273

叢書系列:

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 日本
• 野村重存
• 藝術
• 水彩畫
• 繪本
• 水彩教程
• 野村重存
• 繪畫入門
• 藝術創作
• 色彩運用
• 風景畫
• 手繪技法
• 插畫基礎
• 創意繪畫
• 水彩技巧

《野村重存的水彩課》—— 開啓你心中的色彩之門 你是否曾被一抹流動的色彩所吸引，渴望用畫筆捕捉那份生動與靈氣？是否曾對著空白的畫布，心中湧動著想要錶達的情感，卻不知如何下筆？《野村重存的水彩課》便是為你量身打造的一場色彩的探索之旅，它不是一本簡單枯燥的技法教程，而是一堂充滿啓發與溫度的藝術實踐課，邀請你一同走進水彩那變幻莫測的奇妙世界。 本書的主人公，野村重存先生，是一位深耕水彩藝術多年、擁有獨到見解與豐富實踐經驗的藝術傢。他並非僅僅傳授你調色、暈染、乾濕畫法等基礎技巧，而是更側重於引導你理解水彩的靈魂——它那獨特的透明感、流動性以及與紙張、水分之間微妙的互動關係。通過他細緻入微的講解和大量精美的示範作品，你將逐漸領悟到，水彩的魅力不僅僅在於錶麵的絢麗，更在於其背後蘊含的生命力與錶現力。 精雕細琢的教學體係，讓你循序漸進，自信起步 《野村重存的水彩課》並非一次性拋齣所有知識點，而是構建瞭一個清晰、邏輯性強的學習路徑。從最基礎的工具選擇與認識，到色彩的原理與搭配，再到不同筆觸與水分控製的運用，每一個環節都經過精心設計，確保初學者能夠穩紮穩打，不至於望而卻步。 認識你的夥伴——畫材的智慧： 瞭解不同品牌、型號的顔料、畫筆、紙張各自的特性，以及它們如何影響最終的畫麵效果。野村先生會告訴你，選擇閤適的工具，就像為你的創作找到最默契的搭檔，事半功倍。 色彩的語言——從理論到實踐： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的傳遞。本書將深入淺齣地講解色彩的構成、對比、和諧等基本原理，並教你如何運用這些原理在水彩畫中營造齣豐富的情緒與氛圍。你將學會如何調齣純淨的色彩，如何利用色彩的冷暖來錶現光影，如何通過色彩的遞進層次來塑造立體感。 水與色的共舞——技法的精髓： 水彩的獨特之處在於“水”。如何控製水分的多少，直接影響著色彩的暈染效果。本書會詳細演示各種基礎技法，如濕畫法、乾畫法、疊加法、颳畫法、留白等，並深入剖析每一種技法在不同場景下的最佳應用。你將不再為顔料四處“跑”而煩惱，而是能巧妙地駕馭水與色的流動，創造齣意想不到的驚喜。 觀察的藝術——捕捉真實世界的細節： 好的水彩畫，離不開敏銳的觀察力。野村先生強調，要學會“看見”物體的形體、光影、質感，並思考如何用最恰當的筆觸和色彩去錶現它們。本書會引導你從不同的角度去觀察生活中的景物，比如光綫如何穿透葉片，水珠如何在錶麵滾動，不同材質的物體反射齣怎樣的光澤，並通過實際繪畫案例，教你如何將這些觀察到的細節融入畫麵。 超越技巧的深度思考，讓你觸及藝術的靈魂 《野村重存的水彩課》並非停留在“怎麼畫”的層麵，它更進一步，探討的是“為什麼這樣畫”以及“如何畫齣自己的風格”。野村先生善於將藝術理論與個人感悟相結閤，引導讀者進行更深層次的思考。 光影的魔術——塑造立體與空間： 光影是畫麵生命力的重要來源。本書將詳細解析光綫在物體上的作用，如何通過明暗關係來塑造物體的體積感和空間感。你將學會如何判斷光源的方嚮，如何在暗部保留色彩的趣味，如何用亮部來提亮畫麵，讓你的作品瞬間擁有呼吸感。 構圖的智慧——引領觀者的目光： 好的構圖能夠有效地傳達信息，引導觀者的視綫，增強畫麵的吸引力。野村先生將分享構圖的基本原則，如黃金分割、對稱與不對稱、留白的重要性等，並通過對不同構圖的分析，幫助你理解如何組織畫麵元素，創造齣既和諧又富有視覺衝擊力的作品。 情緒的錶達——用色彩訴說心語： 繪畫不僅僅是復製現實，更是情感的抒發。本書會鼓勵你打破對客觀物體的拘泥，嘗試用色彩來錶達內心的感受。比如，用溫暖的色調來描繪陽光下的寜靜，用冷峻的筆觸來錶現雨天的憂鬱。你將學會如何通過色彩的冷暖、明暗、純度來傳遞不同的情緒，讓你的水彩畫充滿個性和感染力。 過程的享受——沉浸在創作的樂趣中： 藝術創作本身就是一種享受。《野村重存的水彩課》鼓勵你放慢腳步，享受繪畫的過程，而不是僅僅追求最終的結果。感受顔料在紙上流淌的質感，體會水分與色彩交融的微妙變化，在這個過程中，你會發現自己的內心也隨著畫筆一同舒展、綻放。 多樣的繪畫主題，激發你的無限靈感 為瞭讓學習過程更加生動有趣，《野村重存的水彩課》涵蓋瞭豐富多樣的繪畫主題，從常見的靜物、風景，到充滿生活氣息的人物、寵物，甚至是抽象的肌理錶現，幾乎涵蓋瞭水彩可以錶現的所有領域。 靜物的雅緻——捕捉生活中的美好： 從一杯晶瑩剔透的水晶杯，到一束盛開的鮮花，再到擺放在餐桌上的水果，野村先生將用細膩的筆觸，教你如何捕捉靜物的質感、光澤和細節，讓平凡的生活小物在你的筆下煥發光彩。 風景的詩意——描繪自然的壯美與柔情： 山川湖海、森林田野、城市街景……風景畫是水彩最擅長的領域之一。本書將帶領你領略如何用清透的色彩描繪天空的遼闊，如何錶現雲朵的形態，如何捕捉樹葉的層次，如何渲染季節的變換，讓你仿佛置身於畫中的美景之中。 人物的溫度——刻畫生命的靈動： 即使是對初學者而言，人物的繪畫也並非遙不可及。本書將提供易於理解的入門方法，教你如何捕捉人物的麵部錶情，如何錶現人物的衣物質感，以及如何通過色彩來烘托人物的情緒和個性。 寵物的萌趣——記錄愛寵的專屬時光： 相信許多人都喜歡用畫筆記錄下自己心愛的寵物。本書會分享一些描繪寵物毛發的技巧，如何錶現它們的眼神和神態，讓你的作品充滿溫馨與愛意。 為何選擇《野村重存的水彩課》？ 在這個信息爆炸的時代，我們不希望你隻是被動地接受信息，而是希望你能真正地學會運用，並找到屬於自己的藝術之路。《野村重存的水彩課》之所以能夠脫穎而齣，在於它： 強調理解而非死記硬背： 它不僅僅是技法的堆砌，更注重對水彩繪畫本質的理解，讓你能夠觸類旁通，舉一反三。 注重實踐與反饋： 書中的每一個章節都鼓勵你動手去畫，去感受，去發現問題，並在實踐中不斷進步。 傳遞藝術的樂趣與溫度： 繪畫不應是枯燥的訓練，而是一種享受。野村先生用他的作品和文字，嚮你傳遞這份純粹的藝術樂趣。 為你的創造力插上翅膀： 掌握瞭基礎，你纔能更自由地揮灑，你的想象力和創造力將得到最大的釋放。 無論你是初次拿起畫筆，還是已經有一定基礎，想要進一步提升水彩技藝，都可以在《野村重存的水彩課》中找到屬於你的收獲。它是一本陪伴你成長、激發你靈感、最終讓你愛上水彩的寶貴指南。現在，就讓我們一同翻開這本色彩的扉頁，開啓一段充滿驚喜與創造力的水彩之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

很有野村的風格，鉛筆稿就已經讓人眼花瞭。 他的畫總體來說，比較像淡彩畫吧，鉛筆稿都比較重。 每一張畫都在強調要用色彩的暗部去突齣亮部，對我這樣的初學都比較有幫助。 特彆是裏麵有兩張是一種色彩來錶現明暗的，特彆棒！ 雖然本人不是太喜歡這種風格，但是作為新手來說，...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很有野村的風格，鉛筆稿就已經讓人眼花瞭。 他的畫總體來說，比較像淡彩畫吧，鉛筆稿都比較重。 每一張畫都在強調要用色彩的暗部去突齣亮部，對我這樣的初學都比較有幫助。 特彆是裏麵有兩張是一種色彩來錶現明暗的，特彆棒！ 雖然本人不是太喜歡這種風格，但是作為新手來說，...

評分☆☆☆☆☆

很有野村的風格，鉛筆稿就已經讓人眼花瞭。 他的畫總體來說，比較像淡彩畫吧，鉛筆稿都比較重。 每一張畫都在強調要用色彩的暗部去突齣亮部，對我這樣的初學都比較有幫助。 特彆是裏麵有兩張是一種色彩來錶現明暗的，特彆棒！ 雖然本人不是太喜歡這種風格，但是作為新手來說，...

評分☆☆☆☆☆

很有野村的風格，鉛筆稿就已經讓人眼花瞭。 他的畫總體來說，比較像淡彩畫吧，鉛筆稿都比較重。 每一張畫都在強調要用色彩的暗部去突齣亮部，對我這樣的初學都比較有幫助。 特彆是裏麵有兩張是一種色彩來錶現明暗的，特彆棒！ 雖然本人不是太喜歡這種風格，但是作為新手來說，...

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著莫名的好感，那種透明的、流動的色彩總能帶給我一種寜靜和驚喜。最近有幸讀到《野村重存的水彩課》，簡直像是推開瞭一扇新世界的大門。這本書並非那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種極其生動、親切的方式，帶領我一步步走進水彩的世界。從最基礎的色彩混閤，到光影的運用，再到如何捕捉景物的情緒，野村先生都娓娓道來，沒有絲毫保留。他筆下的風景，無論是靜謐的街角，還是充滿生機的花草，都仿佛帶著生命在呼吸。我尤其喜歡他講解如何處理水與色的關係，那種隨性而又不失控製的技法，讓我對水彩的“不可預測性”産生瞭全新的認識。每一次翻閱，我都能發現新的細節，感受到新的啓發。書中的插圖更是美不勝收，每一幅都像是精緻的明信片，讓我忍不住一次又一次地臨摹，雖然技藝尚淺，但每一次的嘗試都充滿瞭樂趣。這本書不僅是一本繪畫教程，更像是一次心靈的洗禮，讓我學會用更細膩的目光去觀察世界，用更溫柔的色彩去描繪生活。我常常在午後陽光正好時，捧著這本書，一邊品著香茗，一邊對照著書中的講解，在畫紙上揮灑色彩。那種沉浸在創作中的寜靜與滿足，是其他任何事情都無法比擬的。這本書就像一個充滿智慧的朋友，在我迷茫時給予指引，在我懈怠時給予鼓勵。我甚至開始在生活中尋找靈感，路邊的一片落葉，窗前的一縷陽光，都可能成為我畫筆下的素材。這讓我覺得，繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活，點亮日常的愛好。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課》這本書，就像是一杯醇厚的陳釀，越品越有味道。野村先生的文字，充滿瞭智慧和哲理，他用一種極其平和的方式，引導讀者去探索水彩的奧秘。我曾經對水彩畫的“透明感”和“層次感”感到睏惑，總覺得自己的畫麵總是顯得死闆和沉悶。但是，讀瞭這本書，我纔明白，原來我們可以通過一些簡單的技巧，來達到更好的效果。野村先生強調的“減法藝術”，讓我受益匪淺。他教會我如何用最少的筆觸，錶現齣最豐富的畫麵。他還分享瞭許多關於色彩搭配的小竅門，比如如何運用對比色來增強畫麵的活力，如何運用鄰近色來營造柔和的氛圍。我尤其喜歡他關於光影的講解，他能夠將復雜的光影變化，用最簡單的方式呈現齣來，讓我們能夠更容易地理解和運用。讀這本書的過程，就像在享受一次心靈的洗禮，它讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課》這本書，可以說是我在繪畫學習道路上遇到的一個寶藏。作為一名初學者，我曾經對水彩望而卻步，覺得它過於“水性楊花”，難以駕馭。然而，這本書卻像一座燈塔，為我指明瞭方嚮。野村重存先生的教學風格非常獨特，他不是直接告訴你“怎麼畫”，而是引導你“怎麼看”。他會讓你先去觀察，去感受，去理解。書中大量的範畫，每一幅都仿佛在訴說著一個故事，色彩運用的大膽與細膩並存，光影處理的恰到好處，構圖的巧妙布局，都讓我驚嘆不已。我特彆喜歡他對於色彩的解讀，他能夠將我們日常生活中常見的顔色，賦予更深層次的含義，讓我們明白，色彩不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。書中的一些小技巧，比如如何處理背景的虛實，如何讓前景的物體更具焦點，都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過臨摹書中的幾幅作品，雖然無法達到原作者的神韻，但我能感受到自己的進步，我的畫麵開始有瞭呼吸感，色彩也變得更加通透。這本書也改變瞭我對繪畫的看法，它不再是枯燥的練習，而是充滿樂趣的探索。我開始留意生活中的每一個細節，一塊斑駁的牆壁，一抹夕陽的餘暉，都可能成為我靈感的來源。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課》這本書，我幾乎是愛不釋手。作為一個長期以來一直對繪畫充滿興趣，但又苦於找不到入門途徑的人來說，這本書的齣現，無疑是及時雨。野村先生的講解，沒有一絲一毫的做作，而是充滿瞭真誠。他從最基礎的水的運用、顔料的調配講起，一步步地引導讀者去理解水彩的特性，去體會色彩的魅力。我一直以來都覺得水彩畫是一種很難掌握的繪畫形式，因為它對水分的控製要求很高，稍有不慎，畫麵就會變得模糊不清，失去瞭色彩的質感。但是，讀瞭這本書，我纔明白，原來我們可以通過一些巧妙的方法，來解決這些問題。野村先生分享的那些關於如何控製水分、如何處理色彩疊加的技巧，都非常實用。他強調的是“順勢而為”，而不是“逆流而上”。我尤其欣賞他對細節的處理，他能夠用最簡單的方式，捕捉到景物的神韻。比如，他畫一片落葉，看似隨意，卻充滿瞭生命力；他畫一束陽光，透過樹葉灑下，那種斑駁的光影，讓人身臨其境。這本書也讓我對生活有瞭新的認識，我開始用更敏銳的目光去觀察周圍的世界，去發現那些隱藏在平凡中的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著一種莫名的情愫，那種流動的色彩總能帶給我一種難以言喻的美感。最近讀瞭《野村重存的水彩課》，簡直像是找到瞭知音。野村先生的講解方式，與其說是教學，不如說是分享。他沒有故作高深，而是用最樸實、最真誠的語言，將水彩的魅力娓娓道來。我曾經以為，水彩畫需要非常精準的控製，每一筆都要經過深思熟慮。但是，讀瞭這本書，我纔明白，水彩的魅力恰恰在於它的“不確定性”。野村先生鼓勵我們去擁抱這種不確定性，去感受水與色的融閤，去創造齣獨一無二的作品。他筆下的每一幅畫，都充滿瞭生命力，色彩的運用大膽而又不失和諧，光影的處理更是齣神入化。我尤其喜歡他關於細節的處理，他能夠用最簡單的方式，捕捉到景物的神韻。比如，他畫一片雲彩，看似隨意，卻充滿瞭飄逸感；他畫一朵花，色彩的暈染，讓人感受到花瓣的柔軟。這本書也讓我開始重新審視自己的生活，我開始用更敏銳的目光去觀察周圍的世界，去發現那些隱藏在平凡中的美。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《野村重存的水彩課》這本書，就被它封麵那溫潤的色彩和寜靜的畫麵所吸引。翻開書頁，我纔發現，這不僅僅是一本關於水彩的教程，更像是一位經驗豐富的藝術傢，用最真誠的態度，與讀者進行著一場跨越時空的對話。野村先生的講解方式，與其說是教學，不如說是分享。他沒有用復雜的術語，而是用最樸實易懂的語言，將水彩的奧秘一層層地剝開。我一直以為水彩畫很難掌握，特彆是色彩的疊加和明暗的處理，總感覺自己畫齣來的總是灰濛濛一片，缺乏那種水彩特有的清新感。但是，讀瞭這本書，我纔明白，很多時候是我們自己想多瞭。野村先生強調的“感受”和“錶達”，遠比死記硬背技法更重要。他鼓勵我們去觀察光綫的變化，去體會色彩的情感，而不是僅僅停留在“畫得像不像”的層麵。書中那些生動的案例分析，讓我恍然大悟。他如何利用大膽的留白來錶現天空的遼闊，如何通過微妙的色彩變化來營造畫麵的層次感，每一個細節都充滿瞭匠心。我尤其佩服他對細節的處理，比如一片葉子的脈絡，一滴雨珠的光澤，他都能用看似簡單的幾筆，卻畫得栩栩如生，充滿瞭生命力。這本書讓我重新燃起瞭對水彩的熱情，也讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。我現在每天都會抽齣一些時間來練習，即使畫得不好，我也能從中找到樂趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《野村重存的水彩課》這本書，我便被它散發齣的那種淡淡的藝術氣息所吸引。翻開書頁，野村先生以一種極其親切的口吻，引導讀者走進水彩的世界。他沒有故作高深，也沒有強求讀者去掌握復雜的理論，而是用最簡單、最直觀的方式，分享著他對水彩的理解和感悟。我一直以為畫水彩畫需要非常嫻熟的技巧，特彆是對於色彩的把握，總是擔心會畫齣“髒”的顔色。但是，讀瞭這本書，我纔發現，原來我們可以通過一些巧妙的方法，來避免這些問題。野村先生強調的“整體感”和“情緒錶達”，讓我對水彩畫有瞭全新的認識。他教會我如何用色彩來傳達情感，如何用筆觸來勾勒氛圍。書中的案例分析，更是讓我受益匪淺。他如何處理不同光綫下的景物，如何錶現齣水的流動感，都讓我驚嘆不已。我甚至開始在生活中尋找可以描繪的素材，路邊的一棵老樹，巷口的一傢小店，都成瞭我畫筆下的主角。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著一種莫名的嚮往，那種透明的、流動的色彩總能帶給我一種獨特的視覺享受。最近有幸拜讀瞭《野村重存的水彩課》，簡直像是打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。野村先生的教學方式，與其說是“教”，不如說是“啓迪”。他沒有強求讀者去模仿，而是鼓勵我們去感受，去發現，去創造。書中的內容，從最基礎的筆觸運用，到復雜的光影處理，都講解得細緻入微，卻又充滿瞭詩意。他筆下的每一幅畫，都仿佛飽含著他對生活的熱愛和對自然的敬畏。我尤其喜歡他對於色彩的理解，他能夠將生活中常見的顔色，賦予更深的含義，讓我們明白，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的錶達。書中的一些小技巧，比如如何處理背景的虛實，如何讓主體物更加突齣，都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過按照書中的方法進行練習，雖然我離大師的水準還差得很遠，但我能感受到自己繪畫技巧的進步，我的畫麵也變得更加生動和富有層次感。這本書不僅是一本繪畫教程，更像是一次心靈的旅行，它讓我學會用更溫柔的目光去審視世界，用更豐富的色彩去描繪生活。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的書名《野村重存的水彩課》就能感受到一種溫潤的力量，讀完之後，這種感覺愈發強烈。野村先生的文字，就像他畫中的色彩一樣，充滿瞭溫度和情感。他講解水彩的每一個步驟，都充滿瞭耐心和細緻，仿佛一個慈祥的長輩，在耐心地教導著自己的晚輩。我一直以為畫水彩畫需要很高的天賦，纔能畫齣那種通透、靈動的效果。但讀瞭這本書，我纔發現，天賦固然重要，但更重要的是方法和堅持。野村先生在書中強調的“少即是多”的理念，讓我受益匪淺。他教會我如何用最少的筆觸，錶現齣最豐富的畫麵。他還分享瞭許多關於如何處理色彩關係的小竅門，比如如何避免顔色“髒掉”，如何讓色彩之間産生和諧的共鳴。我特彆喜歡他關於光綫的講解，他能夠將復雜的光影變化，用最簡單的方式呈現齣來，讓我們能夠更容易地理解和運用。讀這本書的過程，就像在享受一次心靈SPA，每一次翻閱，都能讓我感到放鬆和愉悅。我甚至開始在生活中尋找可以描繪的素材，路邊的小花，公園裏的長椅，都成瞭我手中的畫筆下的主角。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課》這本書，對我而言，更像是一場與藝術的奇妙邂逅。在閱讀之前，我對水彩畫的認識僅限於一些錶麵的印象，覺得它是一種需要極高技巧的藝術形式，自己恐怕難以企及。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。野村先生的文字，樸實而充滿力量，他用最真摯的情感，分享著他對水彩的熱愛和理解。他從最基本的工具選擇，到顔色的搭配，再到構圖的安排，都講解得條理清晰，易於理解。我尤其欣賞他對於“留白”的運用，他能夠通過巧妙的留白，營造齣畫麵的呼吸感和空間感，讓畫麵更加靈動。書中的範畫，每一幅都充滿瞭生命力，色彩的運用大膽而又不失和諧，光影的處理更是齣神入化。我曾嘗試著臨摹書中的幾幅作品，雖然技藝稚嫩，但每一次的嘗試都讓我感受到瞭前所未有的樂趣。這本書也讓我開始重新審視自己的生活，我開始留意身邊的每一個細節，一朵小花，一片落葉，都可能成為我繪畫的靈感來源。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發。

评分☆☆☆☆☆

因為不是從頭讀的這本書應該是係列作品裏的第二本。感覺水彩還是挺難的，水粉、丙烯這類都以暗色為基調，不排斥色相和色度做誇張錶現，盡量避免留白，水彩恰恰相反。水彩能訓練色彩和光的感受力，以前畫畫太放任自流瞭。

评分☆☆☆☆☆

適閤初學者學習

评分☆☆☆☆☆

感覺在介紹照片的方麵多瞭點，沒有之前那本內容那麼豐富：）

评分☆☆☆☆☆

直畫法一般用平頭+尖頭畫筆可以搞定 上綫稿然後塗色的法子因為要對影綫稿的細節 細節描畫的筆必不可少 上色按照從留白到亮色到暗色的順序 利用相片作為主題來繪畫 不求一緻 隻是需要迴憶其當時看到風景的那種感覺

评分☆☆☆☆☆

適閤初學者學習