中國詩畫語言研究

出版者:典藏藝術家庭

作者:[法] 程抱一

页数:0

价格:0

isbn号码:9789866833953

具体描述

从中国文字符号的肌理 穿越中国诗《中国诗语言研究》

以唐诗為研究主体，从中国表意文字的特点出发，将诗歌语言分别从词句、格律、意象叁个层面，探讨语言基础中宇宙论的虚实、阴阳和人地天的关係，并展现这一符号系统在文字的探索中如何进行自我构成。在词句层，着重探讨虚词与实词之间的微妙游戏；在格律层，揭示平仄和对仗等所体现的阴阳辩证关系；在上述两层次所导向的更高和更深的象徵层，则显示诗人们如何借助“比”、“兴”等手法组织意象之间的关係，以实现主体与客体的交融，并从中发掘人地天叁元关係。

从「虚」看懂中国绘画 《中国画语言研究》

绘画行為与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在於创造一个完整的小宇宙。為此，作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要观念梳理出五个层次︰笔墨、阴阳、山水、人天以及意境和神韵。书末，辅以石涛的画作及相关画论深入探讨，绘画所要达到的最终目标－－意境和神韵。

本书是《中国诗语言研究》和《中国画语言研究》两本书的合集。

作者简介

程抱一，名紀賢，法文名FrancoisCheng。漢法雙語作家。1929年生於山東濟南。1948年赴巴黎，隨后定居法國。1975年前主要用中文寫作，譯介法國詩歌，發表中文詩集《三歌集》等。1975年后始　用法文撰寫詩畫理論著作，出版本書所收的兩種。80年代后始用法文創作，出版小說《天一言》獲得當年費米娜文學獎、《此情可待》；隨筆集《對話：法語之戀》；詩集《愛之路》。2001戀以其全部作品榮獲法蘭西學院頒發的法語文學大獎。2002年入選法蘭西學院，成為該院有史以來第一位亞裔人。

读后感

唐诗、中国画与符号学 “汉学的中心在哪里？”这一问题并不虚假，但依我看也不能太过较真，否则就忘了提问的缘由，原在于补益自我的褊狭。对爱德华•萨义德的理论旅行和东方学应同等重视，其前提是先打破某种弗洛伊德式的创伤体验（例如鸦片战争、惟恐落后的恐慌），束手...  

读了一些片段，印象最深的是作者对中国唐诗的翻译方式。mot-à-mot，放在别处一定是贬义了，这里我并无这份意思。这种词对词继而调整一下句序，使之合乎法语语法表达的翻译方式十分新颖，我很赞赏。

读了一些片段，印象最深的是作者对中国唐诗的翻译方式。mot-à-mot，放在别处一定是贬义了，这里我并无这份意思。这种词对词继而调整一下句序，使之合乎法语语法表达的翻译方式十分新颖，我很赞赏。

唐诗、中国画与符号学 “汉学的中心在哪里？”这一问题并不虚假，但依我看也不能太过较真，否则就忘了提问的缘由，原在于补益自我的褊狭。对爱德华•萨义德的理论旅行和东方学应同等重视，其前提是先打破某种弗洛伊德式的创伤体验（例如鸦片战争、惟恐落后的恐慌），束手...  

读了一些片段，印象最深的是作者对中国唐诗的翻译方式。mot-à-mot，放在别处一定是贬义了，这里我并无这份意思。这种词对词继而调整一下句序，使之合乎法语语法表达的翻译方式十分新颖，我很赞赏。

用户评价

在阅读过程中，我惊叹于作者对中国古典诗歌的精湛驾驭能力。他不仅仅是引述诗句，更是深入到每一个字词的音韵、意象、乃至其在不同语境下的微妙变化。对于诗歌的解读，他从不流于表面，而是追溯其文化渊源、时代背景，甚至作者的个人心境。例如，当他解读一首描绘山水的诗时，不仅仅会分析诗人如何用“山”、“水”二字勾勒出视觉景象，还会深入探讨这些词汇在中国文化语境中蕴含的哲学意义，以及诗人如何通过对这些词语的巧妙运用，营造出一种“言外之意”、“象外之旨”的意境。这种解读方式，让我重新认识了许多耳熟能详的诗篇，仿佛第一次真正理解了诗歌的“活”与“美”。作者的文字功底也同样深厚，他的语言表达既有学术的严谨，又不失诗意的典雅，读起来不仅能增长知识，更能获得一种精神上的享受，仿佛在与一位博学而富有诗情的大师对话。

初读这本书，最令我印象深刻的是其独特的视角和严谨的学术态度。作者并非简单地罗列诗歌与绘画的联系，而是深入挖掘两者在“语言”层面的共通之处。这是一种非常新颖的切入点，因为我们通常会从题材、意境、审美趣味等方面去比较诗画，而从“语言”这个更基础、更抽象的层面进行分析，则显得格外有深度。作者对中国传统美学的理解可谓是鞭辟入里，他将诗歌中的“意象”、“词语”与绘画中的“笔墨”、“构图”进行细致的比对，论证了它们在传达情感、塑造意境上的内在逻辑。这种跨学科的研究方法，不仅拓宽了我们对诗画的认知，更揭示了中国传统艺术精神一脉相承的内在联系。每一章节都充满了作者深厚的学养和细致的观察，他引用大量的诗句和画作作为例证，并进行层层剖析，逻辑清晰，论证有力，读来令人茅塞顿开，仿佛打开了一扇通往中国传统艺术灵魂深处的大门。

书中对于诗画“语言”共通性的探讨，给我带来了极大的启发。作者的论证逻辑严密，层层递进，将诗歌的“词语”与绘画的“意象”在“语言”的层面上进行比对，揭示了它们在传达美学观念和文化精神上的内在关联。他巧妙地运用了“借代”、“象征”、“比兴”等诗歌修辞手法，来解释绘画中“以形写神”、“寓情于景”的表达方式，使得抽象的艺术理论变得生动具体。读这本书，让我不再将诗与画视为孤立的艺术门类，而是看到了它们在深层结构和运作机制上的相互呼应。作者的文字充满了智慧的火花，他用一种诗性的语言来阐述学术问题，使阅读过程本身就成为一种艺术享受。这种跨领域的深度融合，极大地丰富了我对中国传统艺术的理解，让我看到了隐藏在表象之下的更深层的精神追求。

总而言之，这是一本能够“常读常新”的书。每次重读，都能从中发现新的理解和感悟。作者的学识渊博，对中国诗画语言的洞察力独到，文字功底深厚，使得这本书既有学术的严谨，又有艺术的感染力。它不仅是一本优秀的学术专著，更是一部值得所有热爱中国传统文化的人阅读的艺术指南。读完这本书，我感觉自己对中国古典诗歌的鉴赏能力和对中国绘画的理解都有了质的飞跃。作者就像一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于诗与画的奇妙世界，揭示了它们之间那千丝万缕的联系，以及背后所蕴含的深刻的文化精神。这是一次难忘的阅读体验，一次对中国艺术灵魂的深度探索。

通过这本书，我深刻地体会到了中国传统文化强大的生命力。作者通过对诗画“语言”的研究，揭示了两者在数千年发展过程中所展现出的内在共性，这种共性不仅仅是技巧上的，更是精神上的。它体现了中国人对自然、对人生、对宇宙的独特感悟方式。书中对“意境”的阐释，让我明白了为何中国诗画能够超越时空的限制，触动一代又一代人的心灵。这种“意境”的营造，正是通过诗歌的“语言”和绘画的“语言”共同完成的。作者的这份研究，不仅仅是对艺术形式的分析，更是对一种文化基因的挖掘和传承。读这本书，让我对“中国风”有了更深层次的理解，也更加热爱我们博大精深的传统文化。

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面选用的是一种带有复古质感的纸张，触感温润，米白色的底色上，用一种略显深沉的朱红色书写着书名“中國詩畫語言研究”，字体的设计兼具力量感与艺术感，仿佛直接从古老的宣纸上拓印而来。书脊部分同样考究，采用了线装的风格，虽然是现代印刷，但那种严谨、古朴的制作工艺，让人联想到传统的线装古籍，拿在手里就有一种沉甸甸的价值感。翻开内页，纸张的厚度适中，略带一点淡淡的书墨香气，虽然没有特意添加香味，但这种自然的纸张味道反而更加令人愉悦。排版清晰，字号大小适中，行间距也恰到好处，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。章节之间的划分也显得十分用心，每章的标题都简洁有力，暗示着内容的分量。装帧本身就传递出一种对中国传统文化深厚的敬意，为阅读体验奠定了良好的基础，让人对书中即将展开的学术探索充满了期待，仿佛在开启一场穿越时空的文化之旅。

在阅读这本书的过程中，我被作者严谨的考证和扎实的学术功底深深折服。他对中国古代文献的掌握可谓是信手拈来，从诗经、楚辞到唐诗宋词，再到历代绘画理论和画史记载，无不涉猎。作者在论述过程中，不仅引用了大量的原始材料，还对这些材料进行了细致的辨析和解读，展现出一种对学术的敬畏之心。他对于“语言”一词的界定和运用也十分精准，既包括了字词的音义，也涵盖了意象的构建和情感的传递。这种对“语言”的全面理解，使得他对诗画“语言”共通性的探讨更加深入和有说服力。读完这本书，你会觉得作者不仅是某个领域的专家，更是中国传统文化最忠实的守护者和最深刻的理解者。他用自己的研究成果，为我们揭示了中国艺术独特的精神魅力。

这本书的章节编排设计也颇具匠心。作者似乎按照一种逻辑的自然流淌，将复杂的研究课题娓娓道来。从宏观的“语言”概念的界定，到微观的诗歌意象与绘画笔墨的具体比对，再到最后对诗画融合的整体性阐释，整个结构清晰且层层深入。每一章的标题都极具概括性，又能激发读者的好奇心。更重要的是，作者在行文过程中，善于运用类比和对比的手法，将艰深的学术理论化为易于理解的生动阐述。我尤其喜欢作者在分析绘画作品时，穿插诗句的运用，这种“以诗助画”、“以画释诗”的穿插，不仅使得论证更加生动，也巧妙地展示了诗画之间的内在联系。这种结构化的叙事方式，让我在阅读过程中始终保持着清晰的思路，并且能够感受到作者在整体把握上的功力。

本书在论述中国绘画语言时，所展现出的细致入微和独到见解，令我赞叹不已。作者并没有简单地将绘画视为纯粹的视觉艺术，而是将其中的“笔墨”视为一种独特的“语言”，一种能够承载思想、情感和哲学观念的媒介。他对中国山水画、花鸟画等不同门类的绘画技法进行了深入的分析，尤其关注水墨晕染、线条勾勒等具体表现形式如何传达出“气韵生动”、“意在笔先”的艺术境界。他善于从古人的画论、题画诗中挖掘出绘画创作的内在逻辑，并将其与诗歌的语言特点相联系，形成一种融会贯通的视角。读到他分析一幅画作时，仿佛能够看到画家下笔的痕迹，听到笔墨在宣纸上游走的声响，更重要的是，能够理解画家想要通过这些“语言”表达的深层意蕴。这种对绘画“语言”的深刻洞察，让我对中国传统绘画的认识上升到了一个全新的高度。

这本书给我带来的启发是多方面的，其中最令我印象深刻的是作者对“留白”艺术的处理。无论是诗歌中的“言有尽而意无穷”，还是绘画中的“虚实相生”，都体现了中国艺术对于“未尽之意”的追求。作者在论述这些概念时，并没有将它们讲得过于“满”，而是留有余地，让读者自行体会和补充。这种“留白”的处理方式，不仅体现在艺术作品本身，也体现在作者的写作风格中。他不会把所有的论点都说死，而是提供一个研究的框架和方向，鼓励读者去进一步的思考和探索。这种开放性的学术态度，让我觉得受益匪浅，也激发了我对中国艺术更深层次的探索欲望。

原来程抱一是拉康和罗兰·巴特的学生，还经常和列维·斯特劳斯谈笑风生😂

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