什么都要有

出版者:南海出版公司

作者:(美)谢尔·希尔弗斯坦 文/图

出品人:爱心树童书

页数:208

译者:范晓星

出版时间:2014-1

价格:39.00元

装帧:精装

isbn号码:9787544268592

具体描述

本书为谢尔·希尔弗斯坦的童诗作品集，是继《阁楼上的光》《人行道的尽头》《向上跌了一跤》之后的又一童谣力作。收录150首谢尔生前从未发表的童诗，奇趣怪诞的诗歌配上简洁诙谐的黑白线条图画，为读者带来奇特的想象之旅，读来韵律十足，朗朗上口，幽默有趣。

你吃过“上面什么都有”的热狗吗？你知道是谁发明了万圣节吗？你有没有见过马桶怪妖？你想不想去恶心学校走一遭？你知道爱朝别人吐舌头的小孩最后有什么下场吗？……《什么都要有》与其他三本童诗作品集同样精彩，体现出谢尔非凡的想象力和源源不断的奇思妙想……任何孩子想得到，大人已经遗忘的，都可以在这本书里找到。谢尔用他独特的视角和特有的诙谐风格表现看似平常的事情，冲击每个人的想象神经，读过之后令人回味无穷。

作者简介

谢尔希尔弗斯坦

诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手，20世纪最伟大的绘本作家。

“他走在纽约的人行道上，挎着一个旧邮包，鼓鼓囊囊的包里塞满了歌谱。他脚穿破旧的牛仔靴，身上穿的是不知洗过多少遍的牛仔裤……”这样一个身材魁梧、衣着邋遢的光头佬，从未学过绘画，却以绘本震惊、感动了全球。1963年，第一本绘本《一只会开枪的狮子》一经问世，立刻引起巨大轰动，获得无数好评。随后，《爱心树》隆重出版，迅速风靡全球，销售至今已超过千万册，影响了一代又一代的读者，成为绘本世界的永恒典范，也奠定了谢尔伟大绘本作家的崇高地位。此后，《阁楼上的光》《失落的一角》《失落的一角遇见大圆满》《人行道的尽头》《向上跌了一跤》等作品陆续出版，书中那淡淡的哲学味文句、简单朴实的插图，尤其是那股独特罕见的天真，让全球的老人与孩子、黑人与白人、富人与穷人等都成了他的读者。正如媒体报道：“有书店的地方，就一定有谢尔的作品。”

用户评价

这本书的标题真是让人摸不着头脑，《什么都要有》，这名字带着一股子漫不经心的傲慢，仿佛作者对自己的作品有着某种不屑一顾的自信。我带着这种好奇和一丝丝的怀疑翻开了它。首先映入眼帘的是那种极其繁复的排版，每一页的留白都像是被精心计算过，但内容本身却像是一场毫无章法的奔跑。作者似乎试图将他毕生所学、所有听闻、甚至只是某个午后打了个盹时产生的零星想法，一股脑地塞进这几百页的篇幅里。你会读到一段关于古罗马排水系统的严谨论述，紧接着就是一段关于一只流浪猫如何改变了某个小镇命运的温馨小故事，然后笔锋一转，又开始探讨量子力学的晦涩理论。这种跳跃性不是那种文学上的“意识流”，更像是百科全书的随机索引被不小心触发了。读完整本书，我感觉自己像是参加了一场信息量爆炸的盛宴，但主菜是什么，配菜是什么，甜点又在哪里，全部分不清了。它没有一个清晰的脉络，没有一个统一的主题可以让你抓住，所有的“有”最终汇聚成一种“无”——即核心的缺失。它像一个巨大的百宝箱，里面装满了光怪陆离的物件，但你永远找不到钥匙来打开那个真正属于你自己的宝藏。这本书的价值，或许就在于它这种无所不包的野心，但作为读者，我只能感受到一种被信息洪流淹没的疲惫感，它需要你拥有近乎无限的耐心去筛选，去拼凑，去想象作者到底想表达什么。

这书，我得说，绝对是近几年我读过最“任性”的一部作品。它的语言风格如同一个喝高了的诗人，时而华丽到令人窒息，时而又粗粝得像砂纸打磨过的心灵。开篇那几章，简直是文字的炫技场，各种生僻的词汇、拗口的句式，堆砌出一种强行的高深感。我花了整整一个下午，才勉强理解作者描述一朵玫瑰凋谢时的那几个比喻，每一个都像是用尽了毕生的文学功力。然而，这种高强度的阅读体验并没有持续多久。很快，作者就仿佛厌倦了自己的雕琢，开始用最口语化、甚至有些粗俗的表达来叙事，仿佛在跟邻桌的酒友吹牛。这种风格的骤变，让人措手不及，仿佛在听一首交响乐时，有人突然把音响插头拔了，换成了街头艺人的口琴独奏。我试图在这些迥异的“声部”中寻找某种内在的联系，某种能将这些碎片粘合起来的“胶水”，但徒劳无功。它更像是一个拥有无限素材的导演，拿着一盘磁带，却按下了快进、倒带、暂停、快进的组合键，最终呈现给观众的，是一部充满跳帧和噪音的影像。这本书没有给我带来阅读的愉悦，更多的是一种对作者创作过程的旁观，一种对“为赋新词强说愁”的观察，它太满溢了，满溢到失去了节制的美感。

这本书的阅读体验，更像是在一个充斥着各种嘈杂声音的市集里穿行。它没有一个明确的“主题曲”，或者说，它的主题曲就是由所有这些噪音构成的。我原本期待它能深入探讨某种人类的普遍困境，或者揭示某种深层的社会真相，毕竟书名暗示了它想涵盖一切。然而，现实是，它蜻蜓点水般地触碰了无数议题，但没有一个被真正地挖掘或深化。比如，它花了很多篇幅描述一场战争的残酷，那种血腥和绝望感是描绘得非常到位，能让人脊背发凉。可就在这种压抑的氛围达到顶峰时，作者笔锋一转，开始用近乎散文诗的优美笔调，赞颂战场边一朵不知名野花的坚韧生命力。这种强烈的反差，与其说是艺术手法的运用，不如说是一种对读者情绪的戏耍。它似乎在说：“看，我能写残酷，也能写美丽，我能驾驭任何题材。”但最终，所有的情感都被这种无休止的切换给稀释了。最终留下的，不是深刻的思考，而是一种空洞的回响，就像你对着一个巨大的空罐子大喊，声音四散而去，找不到任何回音壁来聚焦它。

我必须承认，这本书在某些细节的捕捉上，展现出令人惊叹的敏锐度。作者对于微小事物的观察力，简直达到了偏执的程度。比如，他能用三页纸的篇幅，细致入微地描绘一个人早上醒来时，光线穿过百叶窗在墙壁上投下的阴影如何变化，以及这种变化带给主人公潜意识的微小波动。这种对“瞬间”的捕捉，确实有其独到之处，让人感觉仿佛身临其境。然而，这种过度聚焦于微观细节的倾向，极大地牺牲了宏观的叙事结构。书中的人物像是被放置在恒温箱里的标本，每一个动作和心理活动都被精确记录，但他们之间缺乏必要的互动和成长轨迹。他们像是被作者从不同的故事中随机抽取，然后放在这个大杂烩里。这本书更像是一本高度精炼的“片段剪辑集”，每一帧画面都清晰、锐利，但你无法从中看出一个完整的电影剧情。它展示了作者极强的文字功力，但这种功力似乎被投入到了一个缺乏有效组织的架构中。阅读它，需要你自行建立起逻辑桥梁，去连接那些被作者故意遗弃的跳跃点，这对于一个只想沉浸式阅读故事的普通读者来说，无疑是一种沉重的负担。

读完《什么都要有》后，我最大的感受是，它像一个精力旺盛的孩子，对着世界上的每一样东西都充满了好奇，并且急于证明自己发现了它们。叙事的视角简直是三头六臂，一会儿是第一人称的内心独白，那种细腻到近乎病态的自我审视；下一秒，视角就切换到了全知的上帝视角，冷漠地审视着笔下人物的命运。更令人困惑的是，作者似乎根本不在乎角色的连贯性。上一个场景里还痛哭流涕、对生活失去希望的主人公，在下一章中，突然变得斗志昂扬，甚至开始对世界充满哲理性的思考，丝毫没有之前情绪的铺垫和过渡。这种处理方式，对于习惯了传统叙事结构的读者来说，无疑是一种巨大的挑战，甚至是冒犯。它强迫你接受一种“非线性”的、破碎的现实观。我甚至怀疑，作者是不是故意设置了这些断裂点，以对抗读者对“完整性”的固有期待。这本书里涉及到的文化符号也多得吓人，从东方神秘主义到西方存在主义，从古代神话到最新的科技概念，所有这些元素都被粗暴地堆叠在一起，没有经过充分的发酵和融合。它不是一本“包罗万象”的书，更像是一本匆忙收集的“万象的碎片集锦”，每一块碎片都很精美，但它们永远无法拼成一张完整的地图。