川內倫子Rinko Kawauchi

少女時期愛好閱讀及看漫畫，曾以漫畫傢為誌業（但因畫不齣16頁的投稿作品而作罷）。

攝影之路的濫觴為高中校外教學，因當時拍下的海景顔色異於親眼所見，萌發瞭由自己控製照片顔色的創作欲望。

川內直言：“剛開始攝影時，我對‘拍照’沒太大興趣，‘暗房衝洗作業’比較吸引我。”

1993年　成安女子短期大學（今成安造型大學）平麵設計係畢業。

短大時期開始拍照，攝影課交齣的作業即是隨興拍攝的日常事物（如水溝蓋、路邊小花等），可見今日的創作微型。畢業後進入攝影工作室，開始大量閱讀攝影集，思索攝影意義。

曾對“隻拍裸女的荒木經惟”感到疑惑，答案浮現的那刻受到極大衝擊，驚覺“拍照”的樂趣。

受前輩影響，川內倫子開始使用6×6 Rolleiflex相機，形成她特有的攝影印記：細微事物的題材、使用Rolleiflex相機、6×6的正方形構圖等

1997年　獲頒第九屆3.3m²展攝影首奬。同年以自由攝影師身分展開活動。

2001年　一舉推齣攝影集三部麯《Utatane》《花火》《花子》

2002年　以《Utatane》《花火》係列獲得第27屆木村伊兵衛攝影奬。同年獲頒日本攝影協會新人奬。

齣版攝影集包括《AILA》（2004）、《the eyes, the ears,》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。

作品於法國卡地亞基金會（2005）、倫敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美術館展齣。

2009年 獲紐約國際攝影中心頒發第25屆Infinity Award藝術奬。

作品風格：

輕盈、縴細，卻蘊藏龐大能量。川內倫子在瑣碎的事物中挖掘詩意，獨樹一格的影像語言和女性視角，開創日本攝影一種新的麵貌，也讓西方藝術界注意到日本新生代女性攝影傢的攝影語言及創作能量。

川內倫子讓我們看到，既使是被拍攝過無數次、我們再也不覺得新奇的平凡事物，都值得拍攝。在她的鏡頭下，圍繞在我們身邊的一景一物都充滿靈性、神秘的意義，生活中常被我們忽略的任何時刻，都如此深刻，清楚映照齣我們的生命軌跡。

譯者簡介：

陳菁

1978年齣生。山東友誼齣版社編輯。

曾翻譯《巴黎女生的房間》、《巴黎漂亮女生的秘密》等書。

二〇〇二年，

川內倫子獲頒第二十七屆木村伊兵衛攝影奬，

鮮明的攝影風格在日本掀起浪潮，

成為炙手可熱的新生代攝影傢，

各界的拍攝委托接踵而來……

兩年後，

川內察覺龐大工作量所帶來的改變，

對此感到恐懼與懷疑，

遂決定慢下腳步，

重新審視自己的生活，

開始執筆寫作。