镜境女性视角艺术

出版者:云南人民出版社

作者:徐玉玲

页数:160

出版时间:2013-8

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787222111417

具体描述

穠艳数枝细看取

——徐玉玲与画

彭荆风

徐玉玲不是画家，却很喜欢画，其钟爱之深甚至超过她以前从事过的职业。多年来，她结交了不少画家朋友，常在一起看画论画，看的画作多，又能认真聆听画坛高手的议论，也就艺术见解日深；她对一些画作的评点，有时并不逊于那些专业画家。她为此颇自得，更是频繁出入于画家之门，看画、索画、藏画，进而想为云南画作的进展作些贡献；为了这一心愿，她还在前几年放下手头的工作去北京中央美术学院读研究生班，以求把自己有关美术的学识作一番整理、提高。这番良苦用心很是难得。

她这次策划展出的《镜﹒境——女性视角艺术》画展，正如她所说，是她“读央美研究生班看艺术的视野，以及平时看云南各种画展的一些思考。”

她第一次策展就全是女画家的作品，这种对女性画家的关注，也就为这一画展赋予了另一番特色。虽然画家的作品好坏，不在于男女之别，但是女画家们由于她们不同于男性画家的生活、个性，所选取的题材、视角的切入、细节的表现，还是与男画家多有不同，细细琢磨，却是别有韵味；而且我们也不能不承认，画界从古至今一向是男画家多于女画家，埋头于画室潜心作画的女画家，如果没有人推荐、评介，比男画家更难为人知。所以我认为，对于还处于少数群体的女画家，应该多为她们鼓与呼。

从这次参展的13位女画家的作品来看，有国画、油画、版画，风格不同，取材不一；年岁也正处于急需拼搏的中、青年阶段。她们艺术感觉敏锐、大胆，善于思考，不少作品已经很有品位，例如吴婉希版画中那些充满活力的女性，盛莉芸“看书的人”序列中深含巧思的涵义，亚丽、陈伶洁善于结构、用色准确、鲜艳的油画，屠潇把景物处理得疏密有致的国画都显现出了她们的艺术功力。

徐玉玲不愿这些女画家的精品佳作久藏于深闺，热心地把她们的作品“发掘”出来，并约请了6位平日也对画作有兴趣并有所研究的作家，用“作家写画家”的形式，与这13位女画家的画作同场亮相，也是画展中的一种创新，这几篇短文将有助人们加深对画作的了解、思考。

作者简介

徐玉玲

汉族，1964年生于玉溪红塔区。

1971年至1981年在玉溪北城读小学、中学

1982年发表小说参加玉溪县文学创作班

1983年5月参加玉溪地区文学创作班

1983年9月特招到玉溪地区文联工作

1985年8月参加《蜜蜂报》云贵两省儿童文学创作班

1985年9月至1987年9月在云大中文系读书

1988年至1992年在中国经营报社做记者

1995年至2009年在云南做文化公司

（2001年中央党校经济管理专业本科毕业）

2010年至2011年受聘云南美术馆事业发展部主任，云南画廊副经理

2012年6月中央美院“艺术与市场·收藏与管理”专业研究生毕业

2013年云南艺天维文化创意活动有限公司总经理

目录信息

穠艳数枝细看取——徐玉玲与画 ╱ 002
镜·境——谈谈女性视角艺术的表现与表达 ╱ 汤海涛 ╱ 004
访谈录 ╱ 汤海涛 ╱ 010
曹悦 ╱ 022
超越性别的生命质感 ╱ 朱宵华 ╱ 024
陈玲洁 ╱ 032
纯净的秩序感——陈玲洁《农事诗》系列画作印象 ╱ 韩 旭 ╱ 035
蒋丽萍 ╱ 042
心远地自偏 ╱ 朱宵华 ╱ 045
吕敏 ╱ 052
柔版 ╱ 倪 涛 ╱ 054
盛莉芸 ╱ 062
读画随笔 ——说盛莉芸作品 ╱ 邹昆凌 ╱ 064
屠潇 ╱ 072
且聆流光——屠潇画作印象 ╱ 韩旭 ╱ 074
吴婉希 ╱ 082
吴婉希的套色木刻 ╱ 雷平阳 ╱ 084
亚丽 ╱ 092
画 说 ╱ 亚 丽 ╱ 094
杨琼 ╱ 102
都市女性的古典闲愁 ╱ 朱宵华 ╱ 104
杨应清 ╱ 112
杨应清的山水画 ╱ 雷平阳 ╱ 114
张雁梅 ╱ 122
黑白张雁梅 ╱ 沧浪客 ╱ 124
赵芳 ╱ 132
说赵芳的画 ╱ 邹昆凌 ╱ 134
赵昆南 ╱ 142
读赵昆南的画 ╱ 姚霏 ╱ 144
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的文字，如同温柔的潮水，缓缓地包裹着我的心灵。它并没有以一种居高临下的姿态，去“讲解”艺术，而是以一种平等的姿态，邀请我一同去“感受”艺术。我沉醉于书中对于画面细节的细腻描绘，仿佛置身于画作之中，感受着笔触的温度，体会着色彩的情感。每一位艺术家，都被赋予了独特的“声音”，她们的作品不再是孤立的存在，而是与她们的人生经历、情感世界紧密相连。我从中看到了女性的坚韧，看到了她们在困境中的不屈，看到了她们在创造中的无限可能。这本书让我明白，艺术并非只有宏大叙事，那些细微之处，那些个人化的情感表达，同样具有强大的力量。阅读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与艺术的关系，也让我更加珍视那些在角落里闪耀的、属于女性的光芒。

我一直认为，艺术是情绪的载体，是灵魂的表达。而《镜境女性视角艺术》这本书，恰恰做到了这一点。它所呈现的，并非是冰冷的艺术品列表，而是一个个鲜活的生命，一段段跌宕起伏的人生。作者以一种极其细腻且富有同情心的笔触，深入挖掘了女性艺术家们在男性主导的艺术界中所经历的挑战与困境，以及她们如何用自己的艺术语言，突破束缚，展现自我。书中对一些著名女性艺术家的作品分析，角度新颖，见解独到，让我对她们的作品有了全新的认识。而对于那些名不见经传的艺术家，作者更是给予了足够的关注和笔墨，让她们的光芒得以被更多人看见。我尤其喜欢书中关于“创作的冲动”和“灵感的来源”的探讨，它让我意识到，艺术的诞生，从来都不是偶然，而是源于内心深处最原始的渴望和最真挚的情感。这本书，让我看到了女性艺术的韧性与生命力，也让我更加敬佩那些敢于挑战现状、坚持自我表达的女性。

作为一名对艺术抱有极大热情但缺乏系统学习的读者，我常常在阅读艺术类书籍时感到力不从心。然而，《镜境女性视角艺术》却给了我一种前所未有的轻松和愉悦。它以一种非常“接地气”的方式，将复杂的艺术理论和历史背景转化为生动有趣的故事。书中对于每一位艺术家的介绍，都充满了人情味，仿佛我正坐在她们的画室里，听她们讲述创作的灵感和过程。我印象最深刻的是其中一段关于一位艺术家如何将生活中的日常琐事转化为具有深刻象征意义的作品的描述，这让我意识到，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的每一个角落。这本书也让我看到了女性在艺术创作中，是如何将自身独特的性别体验、情感认知融入作品，从而形成了一种别样的视觉语言。阅读这本书，就像是在与一群智慧而独立的女性朋友们进行一场关于美的交流，我从中收获的不仅仅是知识，更是一种对艺术的全新感悟和对女性力量的深深认同。

我一直觉得，很多艺术史的书籍，都存在着一种“男性中心”的视角，女性艺术家的声音常常被淹没，她们的贡献也常常被低估。《镜境女性视角艺术》这本书，则如同一声振聋发聩的呐喊，将那些被遗忘的声音重新带回了聚光灯下。我被书中那些关于女性艺术家如何突破社会藩篱、挑战传统观念的经历深深打动。她们的艺术，不仅仅是对美的追求，更是对自我价值的肯定，对社会不公的反抗。我特别欣赏书中对不同时期、不同地域的女性艺术家的梳理，这让我看到了女性艺术的丰富性和多样性，也让我意识到，女性的视角，能够为艺术世界带来多少新的可能性。这本书的价值，不仅仅在于介绍艺术作品，更在于它所传递的一种精神：鼓励每一个女性，勇敢地表达自我，用自己的方式去创造属于自己的“镜境”。

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种朦胧而又清晰的视觉语言，仿佛在诉说着一个古老而又崭新的故事。我迫不及待地翻开，想要探索它所描绘的“镜境”。虽然我对艺术史并非了如指掌，但这本书以一种极其平易近人的方式，引导我进入了一个充满想象力的世界。它没有冰冷的学术术语，而是用鲜活的笔触，勾勒出女性艺术家们在不同时代、不同文化背景下的创作轨迹。我尤其对其中一些鲜为人知的艺术家感到好奇，她们的作品所蕴含的深邃情感和独特视角，让我久久不能平静。书中对于色彩、光影、构图的解读，也让我受益匪浅，让我重新审视自己对艺术的理解。阅读这本书的过程，就像是在与这些艺术家们进行一场跨越时空的对话，她们的经历、她们的挣扎、她们的辉煌，都通过文字和画面，在我脑海中一一呈现。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更像是一面镜子，映照出女性内心深处那些被忽视、被压抑的情感，也让我看到了女性力量的多样性和强大。

本书的十三位女性画家，多多少少云南有着关联，她们可以诠释云南女性画家的艺术水平。

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