我们的世界

出版者:连环画出版社

作者:莉兹•嘉顿•斯坎伦/文 玛勒•弗雷泽/图

出品人:蒲蒲兰绘本馆

页数:0

译者:崔维燕

出版时间:2014-1-6

价格:35.00元

装帧:精装

isbn号码:9787505626263

具体描述

岩石、石头、小石子、沙粒。身体、肩膀、胳膊、手……世界宽广又辽阔。希望、和平、爱、信任，世界就是我们所有人……诗意盎然的语言、心旷神怡的画面、大小不同的元素，为孩子讲述着世界的构成与联系！

获奖情况：

1.2010年美国凯迪克银奖

2.纽约时报2009年度最佳童书

3.《出版人周刊》2009年度最佳图书

4.《柯克斯评论》2009年度最佳图书

5.《学校图书馆杂志》2009年度最佳图书

6.美国“父母选择”年度金奖

7.2009年度波士顿环球报“号角图书奖”

8.2010年“独立选择”荣誉奖

媒体评论：

《世界》是“…一首华丽且坦率的诗……(它)表达了早期阅读者最需要听到的哲学思想：人性无处不在。”——《纽约时报》

“…《世界》神奇地肯定了即使是最小的生物的重要性。”——《孩子们》杂志的“下一个独立书单”，前10名,2009年秋季

“斯坎伦和弗雷泽似乎是说给读者,世界不是你的牡蛎但是你的贝壳,发现,惊叹,并用你的手轻轻握住。”——《号角》杂志

“弗雷泽的温暖、可爱的插图巧妙地契合了斯坎伦的文本。他们共同创造了一个热情好客的世界。”——《出版人周刊》

“瞬间呈现了一首摇篮曲和一首爱的赞歌，关于自然、家庭成员和所有事物之间的关联性。”——《柯克斯评论》

“完美。”——《学校图书馆杂志》

作者简介

莉兹•嘉顿•斯坎伦

她的本科专业是英语语言文学，研究生所学专业是创意写作。一次，在帮助女儿穿袜子时获得灵感，继而发表处女作《袜子是一个装着你脚趾的口袋》（2004年）。2009年9月，她的第二本书《我们的世界》出版，由玛勒•弗雷泽绘制插画，并在2010年荣获凯迪克银奖。在2011年3月，她与画家阿瑟•霍华德合作了第三本书《面条和露》，讲述一对不大可能成为朋友的蠕虫和鸟被解救的故事。 随后，出版了《异想天开》。斯坎伦最近的一本书是《兔子，生日快乐》。

玛勒•弗雷泽

“我从孩提时代就立志想要成为一名儿童读物的作家和插画家。阅读书籍和画插画永远是我的清单上最喜欢的事情。我为孩子写作因为这给了我希望，并且让我快乐；我为孩子写作因为我记得自己一直是个孩子；我为孩子写作因为他们把最好的带给我。” 玛勒•弗雷泽如是说。她是《过山车》、《圣诞老人》、《世界头号玩具专家》、《走！》、《适用所有年龄段的婴儿指南》、《一对双胞胎男孩度过了最棒的一周》等书的文/图作者。她还是《七个傻傻吃东西的人》、《到处都是婴儿》和纽约时报畅销书《柔情》等书籍的插画家。她在加利福尼亚州帕萨迪纳的设计艺术中心学院，教儿童书籍插图的课程，并在后院鳄梨树下有一间小工作室。现居加利福尼亚州帕萨迪纳。

用户评价

拿起《迷雾之上的灯塔》这本书的时候，我本来没抱太大期望，毕竟市面上这类以神秘事件开头的冒险小说太多了，大多虎头蛇尾，让人失望。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最引人入胜的地方在于它的结构设计——它采用了多重叙事角度，而且这些叙事者之间存在着信息不对称的张力。我们跟着年轻的探险家深入被遗弃的岛屿，感受到的是生理上的紧张感，那种对未知生物和古老陷阱的恐惧；但与此同时，穿插进来的却是考古学家对早期文明遗迹的冷静分析，她的文字充满了理性的光辉，将那些看似荒谬的超自然现象，用一种近乎学术推导的方式进行了解构。这种冷热交织的叙事风格，极大地丰富了阅读体验。更妙的是，作者在描述那些高强度的动作场面时，笔触却异常简洁有力，绝不拖泥带水，仿佛一台运转精密的仪器，每一个动作都服务于推进核心谜团。我记得有一段关于潜入海底洞穴的描写，作者对水压和黑暗的描绘，让我几乎能感受到耳膜的刺痛，那种真实的沉浸感是很多大制作电影都难以企及的。读完后，你对“真相”这个概念本身都会产生一种怀疑，因为每个人眼中的“真相”似乎都带着无法消除的滤镜。

最近偶然翻到这本《星尘的回响》，简直像是被一股无形的力量牵引着，一头扎进了作者构建的那个宏大而又细腻的宇宙里。这本书的叙事节奏把握得极妙，初看之下，它似乎只是在描绘几个边缘人物的日常生活，那些琐碎、重复、甚至有些令人感到压抑的场景，但随着情节的深入，你才会发现每一个不经意的细节，都像是一颗埋下的种子，在后文中以惊人的方式破土而出，开出意想不到的花朵。比如，开篇那个沉默寡言的钟表匠，他对着机械的执着，起初让人觉得只是对技艺的痴迷，但后来，当故事背景中那个关于“时间停滞”的传说浮现时，你猛地意识到，他的每一次校准，都是在与某种宇宙法则进行着无声的抗争。作者的文字功底极其深厚，她擅长使用那种略带古典韵味的句式，将那些抽象的情感具象化，读起来有一种咀嚼陈年老酒的醇厚感。我尤其欣赏她对环境的描写，那种湿漉漉的、带着苔藓气味的城市景观，简直能让你透过纸面闻到那种潮湿的冷意。这本书不是那种快餐式的消遣读物，它需要你静下心来，像品味一幅复杂的油画那样，去捕捉那些潜藏在笔触之下的深意。它探讨了“存在”的重量，以及我们在浩瀚未知面前的渺小与抗争，读完后久久无法从那种情绪中抽离。

说实话，我通常对那种动辄上千页的家族史诗类小说敬而远之，总觉得过于冗长。但《琥珀色的挽歌》却像一股清泉，以一种近乎诗意的散文笔触，娓娓道来了百年间的恩怨情仇。这本书的魅力不在于情节的跌宕起伏，而在于它对“记忆”和“传承”的深刻剖析。作者似乎对人类情感的细微差别有着近乎病态的敏感，她能捕捉到祖辈传下来的一个无意识的习惯，如何影响了后代的情绪走向，这种影响是如此的微妙，以至于当事人都未曾察觉。我特别喜欢它对“沉默”的运用。很多关键的冲突和情感爆发点，都是在人物的沉默中完成的，文字的留白处，充满了读者需要自己去填充的巨大情感空间。比如，三代人为了同一块土地的争执，表面上是财产问题，但作者通过对他们各自童年创伤的回溯，清晰地揭示了这块土地在他们心中象征的意义——安全感，或者说，从未得到的完整。这种细腻的心理描摹，使得这本书读起来非常需要耐心，你需要放慢语速，去体会那些未被言说的重量。读完后，我忍不住去审视自己家庭中的一些无形联系，感到一种既疏离又亲近的复杂情愫。

《机械之心的低语》这本书，简直是硬核科幻迷的狂欢，但它高明之处在于，它没有让晦涩的理论成为阅读的障碍。作者对未来科技的想象力简直是天马行空，但所有的“黑科技”都有着严谨的内部逻辑自洽性。我最佩服的是，它成功地将哲学思辨融入到了冰冷的机械设定之中。故事设定在一个高度依赖仿生人进行劳作的未来社会，核心冲突围绕着“自主意识的边界”展开。我们跟随一个负责维护城市核心算法的工程师，去探究那些被定义为“故障”的仿生人行为，到底是一种程序错误，还是一种新物种诞生的前兆。作者的对话设计尤其出色，仿生人之间的交流，剔除了人类情感的冗余，显得极其高效和精准，但恰恰在这种极端的效率中，我们看到了某种更接近“纯粹理性”的，令人不安的美感。与传统反乌托邦作品不同，这本书没有简单的“人与机器对立”的二元论，而是探讨了一种共生的可能性——当工具开始思考，我们该如何重新定义自身存在的价值？这本书的节奏非常紧凑，像是一场永不停歇的数字风暴，让人肾上腺素飙升，同时又不得不思考人类心智的本质。

对于那些喜欢探索文化符号和民间传说的读者来说，《萨米尔的旅行笔记》无疑是一本值得珍藏的宝藏。这本书与其说是一本游记，不如说是一份对失落文明的田野调查报告，但其文笔却完全没有学术的枯燥感。作者以一种近乎迷醉的笔触，记录了他在中亚腹地追寻一个已消失部族的踪迹的过程。他描述的那些古老仪式、图腾的含义，以及那些口耳相传的预言，都充满了异域的神秘色彩。最让我着迷的是，作者似乎拥有将历史“物质化”的能力。他不是简单地描述那些遗址，而是会聚焦于一块风化的石砖上的纹路，或者一个残破陶罐上的颜色残留，然后通过这些微小的线索，推导出整个文明的社会结构和信仰体系。这种细致入微的观察力，让人感觉他不是在阅读历史，而是在与那些早已逝去的灵魂进行对话。书中的插图（虽然是文字描绘的）也极具感染力，充满了手绘的粗粝感和历史的厚重感。这本书的节奏相对缓慢，需要读者跟随作者的步伐，一步步深入那个被时间遗忘的角落，去感受那种遗迹带来的时间错位感，非常适合在安静的夜晚，配上一杯热茶，慢慢品味那种穿越时空的奇妙体验。

唯美的世界。201807，3+7。

很喜欢这个画风，既适合小小朋友认东西，又适合小学低年级的孩子认字掌握词语，并且有一些简单哲学问题适合孩子思考

文字充满诗意与哲思，画面隐含了时间和人物故事线索，慢慢探索，乐趣无穷。

世界就是这么简单

文字太过满了，木有留白不够诗意。图画倒是动感十足，那力压千军的线条，气势满满。