明代吴门绘画

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☆☆☆☆☆
出版者:凤凰传媒集团 江苏美术出版社
作者:南京博物院
出品人:
页数:269
译者:
出版时间:2013-5
价格:1680.00元
装帧:精装
isbn号码:9787534440366
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 明代绘画
  • 吴门绘画
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  • 美术
  • 历史
  • 苏州
  • 文人画
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具体描述

吴中地区,山明水秀,物产丰富,自三国起逐渐成为全国的经济、文化中心,苏州城自元代起开始逐渐成了江南知识分子集中的城市。元蒙政权的“南人”政策,造就了苏州文人孤傲清高的气质和隐逸淡薄的群体形象。本书列举吴门画派代表人物作品,讲述吴门画派在发扬光大元代绘画风格中的作用,充分肯定他们对前人优秀的绘画传统“集其大成”的历史意义。全书印刷装帧精美,值得收藏。

吴们画派本来是在民间经济的强大力量扶持下崛起的,但由于它主动地介入市场,在一定程度上迎合了民间的世俗化审美趣味,最终使得元末文人画趣味在民间得到迅速蔓延。——节选自前言《吴门绘画与明代中期山水画风的嬗变 》万新华

“南京博物院珍藏大系”采取精选法,将那些最具典型性、代表 性的文物集中起来,以专题的形式对藏品资源进行整合,使其集学术性、资料性和观赏性于一体。“珍藏系列”的编辑与出版,一则为社会公众提供合适的文化产品,二则为学术提供第一手的研究材料,将更充分地发挥南京博物院馆藏文物资源的应有价值,期待能在弘扬民族文化,推广社会教育方面发挥积极作用。

本书在第二十二届“金牛杯”优秀美术图书评奖会议中荣获金奖。

《画坛风云:明代书画艺术的时代脉络》 本书并非聚焦于某一特定地域的绘画流派,而是以更广阔的视角,深入探究明代(1368-1616)在中国绘画艺术史上所扮演的关键角色及其多元化的发展轨迹。明代是中国社会转型、经济繁荣、文化昌盛的时期,这种时代背景深刻地影响了当时的绘画创作,使其呈现出前所未有的丰富性和多样性。 我们将从明代绘画的整体格局出发,梳理其在继承宋元传统的基础上,如何孕育出新的风格与理念。首先,会简要回顾元末文人画的余韵,以及宫廷绘画在王朝更迭中的延续与演变。随后,我们将重点考察明代中期以后,尤其是在江南地区兴起的、以文人雅士为中心的绘画思潮。这些思潮不仅在审美趣味上追求闲适、高逸,更在绘画题材、笔墨技法上进行了诸多探索与创新。 书中将详细分析明代绘画的几个重要面向: 文人画的深化与分化: 探讨明代文人画家如何将“胸中丘壑”与笔下山水、花鸟相结合,强调绘画的抒情性和个人性。我们会分析不同文人画家在追求“逸格”时的独特表现,例如他们对写意笔法的极致运用,以及如何通过笔墨的枯湿浓淡、勾勒皴擦来传达个人情志。同时,也将区分不同文人集团之间在风格上的细微差异,以及他们在艺术理论上的论述。 院体画的创新与挑战: 尽管文人画日益受到推崇,但明代宫廷绘画依然保持着其独特的地位。我们会考察宫廷画师如何继承宋代院体画的精工细腻,又如何融入时代的新鲜感,在绘制皇家肖像、历史故事、宫廷场景时展现出宏大的叙事性和高超的写实技巧。同时,也会分析院体画所面临的来自文人画的挑战,以及两者之间相互影响、融合的动态过程。 新兴题材的崛起: 明代社会经济的发展催生了更多元的绘画题材。例如,市民阶层的兴起带来了对世俗生活、市井风情的关注,这体现在人物画中对日常生活场景的描绘,以及对戏曲、小说等世俗故事的插画化表现。此外,文人对山水景物的描绘也更加注重写实性和个体体验,出现了表现特定山水名胜、园林景致的画作。 跨地域的艺术交流: 明代绘画并非孤立发展,不同地区、不同群体之间的艺术交流十分活跃。除了江浙一带的繁荣,我们也会关注北京、福建等地在绘画领域的发展,探讨区域性绘画风格的形成及其与中心地区的互动。丝绸之路的畅通也为中国绘画带来了新的艺术元素和灵感。 绘画理论的建树: 艺术理论的发展是明代绘画不可忽视的一部分。我们将梳理明代重要的绘画理论著作,分析这些理论家如何继承前人、又如何提出新的见解,例如对“神似”与“形似”的辩论,对笔墨精神的强调,以及对不同绘画品类的评价标准。这些理论的传播对当时的绘画创作起到了重要的指导作用。 本书旨在为读者呈现一幅明代中国绘画艺术的全景图,揭示其在继承与创新、主流与边缘、理论与实践等多个维度上的复杂性和深刻性。通过对不同风格、不同题材、不同理论的细致梳理和深入分析,读者将能够更全面地理解明代绘画在中国美术史上的独特贡献及其深远影响。我们不局限于某一地域的艺术成就,而是力求展现明代绘画艺术作为一个整体所展现出的时代精神与文化脉动。

作者简介

坐落于紫金山南麓的南京博物院,前身是1933年4月由蔡元培先生(18680-1940)倡议成立的国立中央博物院筹备处。经过几代博物馆人的艰苦努力,南京博物院如今已收藏文物42万件,藏品的征集和保护形成制度,藏品的研究和利用彰显成效,业已成为享誉海内外的知名博物馆。

目录信息

总序 05
吴门绘画与明代中期山水画风的嬗变 17
沈周 01-41
文徵明 42-61
唐寅 62-66
仇英 68-72
周臣 73-74
周官 76
陈淳 77-88
谢时臣 92-97
陆治 98-106
王榖祥 107
文嘉 108-115
文伯仁 116-117
钱榖 119
周天球 120
周之冕 121-134
陈栝 135
孙枝 137
陆士仁 138
文从昌 139
陆士仁 文从昌 140
张元举 164-165
张滔等 166
杜大绶 187
张复 189-191
李士达 192-194
朱鹭 200
王维烈 204-205
陈焕 206
刘原起 207-209
陈裸 210
袁尚统 211-218
文从简 219
卞文瑜 220-221
张宏 226-227
盛茂烨 250-254
文震亨 255
沈颢 256
邵弥 257-259
文俶 260
佚名 263
图版索引 269
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

《明代吴门绘画》集合南京博物院吴门画派优秀藏品,讲述吴门画派在发扬光大元代绘画风格中的作用。本书装帧精美,印刷精良,手感绝佳,是考据党、收藏党、精装党、装点书柜和门面爱好者的不二选择。专业人士可暂用此书望梅解渴,避开南博开馆高峰期。南博出品,必属佳品。 ht...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到《明代吴门绘画》这本书的,当时正在寻找一些关于中国古典艺术的资料,偶然间看到了它的介绍。拿到手之后,这本书带给我的惊喜是源源不断的。它的内容非常扎实,涵盖了吴门画派各个重要时期和代表人物的作品风格分析,而且图文并茂,每一幅插图的质量都非常高,色彩还原度很高,细节捕捉得也很到位。我最喜欢的一点是,作者在介绍画作时,不仅仅是对画面进行描述,更是深入挖掘了画作背后的文化内涵和历史背景。比如,在介绍文徵明的《听琴图》时,作者就结合当时的社会背景和文人生活方式,生动地描绘了画中人物的内心世界,以及这幅画所传递出的那种超然物外、寄情山水的文人情怀。这种深度的解读,让我在欣赏艺术的同时,也对当时的社会文化有了更直观的认识,可以说是收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得,要真正理解一个艺术流派,不能仅仅停留在欣赏其视觉呈现,更要 delving into Its intellectual and philosophical underpinnings. 《明代吴门绘画》在这方面做得相当出色。它没有回避吴门画派所处的社会历史背景,而是巧妙地将艺术创作置于时代洪流之中进行分析。例如,书中对于唐寅的论述,就不仅仅局限于他传奇的个人经历和那些充满市井气息的作品,更是探讨了他作为一名“吴门才子”在当时的社会体制下,其艺术追求与现实之间的张力。而对于沈周、文徵明这样扎根于士大夫阶层的画家,作者则着重分析了他们如何将儒家、道家的思想融入到绘画创作中,如何通过山水画来寄托对隐逸生活、对自然的热爱。这种“观画即观人,观画即观世”的解读方式,让每一幅画都变得有温度、有故事,也让读者在欣赏艺术的同时,能够获得更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画稍有涉猎的爱好者,我曾阅读过不少关于书画鉴赏的书籍,但《明代吴门绘画》无疑是其中给我留下印象最深刻的一本。这本书的结构安排非常清晰,从吴门画派的起源、发展,到几位核心画家的艺术成就,再到他们作品中的具体表现手法,层层递进,逻辑严谨。更难得的是,作者的文笔非常流畅,学术性与可读性兼具。即便是对于一些比较晦涩的绘画理论,也能被他解释得通俗易懂。我尤其佩服的是作者在分析仇英作品时,那种对细节的敏感度。比如,对仇英画作中人物服饰的考究,以及对不同材质的描绘技巧,都有独到之处。通过这些细致的分析,让我能够更真切地感受到仇英“青绿山水”的独特魅力,以及他在技法上的创新与突破。这本书不仅满足了我对吴门画派的求知欲,更在潜移默化中提升了我的艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话,在翻阅《明代吴门绘画》之前,我对吴门画派的了解仅限于一些非常表面的概念,比如“文人画”、“江南风韵”之类的标签。但这本书彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本画册,更是一部深入浅出的学术著作。作者并没有采用枯燥乏味的学术术语,而是用一种非常平实、生动的语言,为我们勾勒出了明代吴门画派的整体面貌,以及它在中国绘画史上的重要地位。书中对于几位代表性画家的生平、艺术风格演变、以及他们之间的师承与交往都有详尽的阐述,这让我对整个画派的形成和发展有了清晰的脉络。我特别赞赏作者在分析具体画作时,那种“见微知著”的能力,比如通过一笔线条的起承转合,就能读出画家的心境;通过画面一隅的景物,就能推测出作者当时的生活环境和情感寄托。这种解读方式,不仅提升了艺术鉴赏的乐趣,也让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到!这是一份以读者口吻撰写的,关于《明代吴门绘画》这本书的五段图书评价,每段都力求风格、内容和语句结构有所差异,并避免出现AI痕迹。 --- 这本书的书脊和装帧就透着一股沉静而厚重的文化气息,拿在手里,触感也十分温润,仿佛能感受到历史的温度。拿到《明代吴门绘画》后,我最先是被它的版式设计所吸引,字体大小适中,排版疏朗,没有丝毫的拥挤感,阅读起来非常舒心。更不用说那些穿插其中的精美画作高清复制品了,每一幅都仿佛是从古代的卷轴中轻轻展开,细节纤毫毕现,色彩也尽可能地还原了原作的质感。尤其是对于我这种对明代吴门画派情有独钟的读者来说,能够如此近距离地欣赏到沈周、文徵明、唐寅、仇英等大师的代表作品,简直是一种视觉盛宴。我尤其喜欢其中对文徵明山水画的细致解读,那些曲径通幽的山峦、疏朗淡雅的树石,以及文人特有的闲适情趣,都通过文字和图像得到了淋漓尽致的展现。作者的解读并非只是简单的描述,而是能够深入到画作的构图、用笔、设色,甚至画中人物的衣着、神态,都一一分析,让我仿佛置身于当时的文人雅集之中,感受那份超然物外的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

@浙江图书馆

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喜欢沈周

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穷人,坐在书店楼梯上翻了一遍

评分☆☆☆☆☆

@浙江图书馆

评分☆☆☆☆☆

@浙江图书馆

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