具体描述
爵士大师迈尔斯•戴维斯逝世20多年来留下的唯一自传！
从13岁时得到生命中第一支小号起，迈尔斯就认定爵士便是他的命运。他在19岁时就已经和当时的爵士大师“大鸟”和“眩晕”同台；23岁组建了自己的第一支乐队，正式确立属于自己独一无二的爵士风格。他从不沉溺于已有的音乐曲调，也不在乎评论和观众是否买账，他的一生只在乎创新，接连缔造了冷爵士、硬波普、调式爵士、融合爵士等多种音乐风格，即使后浪不断推来，但几次音乐潮流的带领者依然是他。如果没有迈尔斯，爵士乐必不会像今天这样丰富多彩。
而迈尔斯的人生也同他的音乐一样，传奇多变——他曾深陷毒瘾4年之久，又完全凭借自己的意志力克服毒瘾，从泥沼走向巅峰。他曾深受疾病困扰，沉寂6年之久，55岁时却突然复出，再掀乐坛风云。他荣获9座格莱美奖杯，含1次终身成就大奖，却在颁奖现场公然质疑格莱美的种族偏见。他受邀白宫宴会，却敢在面对不礼貌的待遇时当场翻脸：“我这一生做的事，就是将音乐潮流改变了五六次。那么你呢？”
迈尔斯是爵士乐辉煌时期的最好记述者。他回忆起和“大鸟”、“眩晕”、蒙克、科川、明格斯等多位爵士界风云人物的深厚友谊，牵扯马龙•白兰度、伊丽莎白•泰勒、芭芭拉•史翠珊、萨特、里根等各界名人的八卦逸事，漫谈几十年乐坛风云，让人唏嘘不已。
在这本传记中，迈尔斯用最直接的方式向你道来他的传奇一生，有关音乐和大师；有关社会万象；有关人生巅峰和低谷间的绝望、意志、奇迹；有关那个令人不断回望的传奇时代。
作者简介
迈尔斯•戴维斯（Miles Davis）
迈尔斯被认作是20世纪最有影响力的爵士大师，没有之一。一生中多次引领新的音乐潮流，凭其扎实功底和探索精神获誉无数，多次被《Downbeat》评为“最佳小号手”，囊括了9次格莱美大奖。迈尔斯的舞台没有终点，他除了为自己创造了一次次新的事业高峰外，也帮助多位乐队成员成为爵士界一流的大师。
昆西•特鲁普（Quincy Troupe）
诗人，编辑，著名记者，加州大学圣地亚哥分校名誉教授。1980年，其诗作获得美国国家图书奖。1990年，本书再次斩获美国国家图书奖。电影《幸福来敲门》原创小说作者之一。
目录信息
读后感
邻家的戴维斯 文/桂传俍 《醉乡民谣》末尾，当潦倒的卢恩·戴维斯望向鲍勃·迪伦同时，几步开外的“先锋村”内很可能正上演着同样的戏码，而若由最终...
评分写在之前：如果你喜欢爵士乐，那我建议你马上去网上买这本书！ 如果你还不了解，请自行百科Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Charlie Mingus, Max Roach, Art Blakey, Thelonious Monk，Gil Evans等等等...以及Miles Davis本...
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评分2014年初，Miles Davis的自传之中文版，在中国低调地上市了。 实际上，我对这本书是感到吃惊的。在中国，爵士乐是比摇滚乐、古典乐更为小众的存在，这么一本厚厚的大部头，再加上不菲的定价，普通读者对其到底作何想呢？ 我并非严格意义上的爵士乐迷。和中国大部分独立音乐乐...
评分用户评价
戴维斯在自传中，对他所处时代的音乐场景的描绘，栩栩如生，仿佛将我带回了那个充满活力的爵士乐黄金时代。他笔下的那些酒吧、俱乐部、录音室，都不仅仅是物理空间，更是孕育音乐灵感的温床。他对于那些同时代音乐家的评价，既有赞赏，也有批评，充满了真挚的情感和深刻的洞察。他对于查理·帕克、约翰·柯川等传奇人物的描绘，不仅仅是简单的肖像刻画，更是对他们音乐精神的解读和对他们个人魅力的挖掘。他对于那些音乐史上的关键时刻的叙述，例如比波普的兴起，冷爵士的出现，都充满了细节和个人视角。他如何看待这些音乐流派的演变，他如何在其中扮演自己的角色，都让我对爵士乐的历史有了更深刻的理解。他对于那些合作过的乐队成员的评价，也充满了人性的光辉，既有对他们音乐才华的肯定，也有对他们个人性格的洞察。他并没有将这些人物描绘成扁平的符号，而是将他们还原成有血有肉的个体。我能够感受到他与这些音乐家之间的惺惺相惜，也能够感受到他们之间的碰撞和摩擦。这种对音乐场景的生动描绘，让我不仅仅是在读一本自传，更是在读一部关于爵士乐黄金时代的生动百科。
评分《迈尔斯·戴维斯自传》最让我着迷的，莫过于他对于“个性”的坚持和捍卫。他从来不屑于随波逐流，他始终坚持自己的音乐理念，即使这意味着与主流市场背道而驰。他对于“独特性”的追求，体现在他对每一个音符的选择，对每一个即兴的处理，甚至是对他的舞台形象的塑造。他用他的音乐，他的姿态，告诉世界：我就是我，独一无二。他对于“妥协”的态度，也让我深思。他曾经经历过商业上的成功，也经历过艺术上的瓶颈，但他始终没有放弃寻找自己的声音。他对于“商业化”的看法，既有现实的考量，也有对艺术纯粹性的坚守。他能够游刃有余地在商业和艺术之间穿梭，这本身就是一种高超的技巧。他对于“模仿者”的态度，也充满了警惕和不屑。他认为，真正的艺术家，应该是开创者，而不是追随者。这种对原创性的极致追求，让我看到了一个艺术家最纯粹的灵魂。他用他的音乐，他的生活，为我们上了一堂关于“个性”的深刻课程。他告诉我，真正的伟大，来自于内心的坚持和对自我的深刻认知。
评分戴维斯的人生，并非如他的音乐般总是流畅而和谐，他的自传中，毫不避讳地展现了他生命中的挣扎和矛盾。他对于药物的依赖，对于人际关系的复杂处理，都让他的人物形象更加立体和真实。我能感受到他内心深处的痛苦和迷茫，那种在聚光灯下的孤独，那种对自我认同的探索，都让人感同身受。他并没有将这些困难经历浪漫化，而是以一种近乎直白的态度呈现在读者面前。然而，正是这些经历，塑造了他独特的人格魅力，也成为了他音乐中不可或缺的元素。他能够将生活中的黑暗和痛苦，转化为具有穿透力的音乐，这本身就是一种强大的力量。他对于女性的关系，虽然有时显得复杂和令人非议，但字里行间也透露出他对情感的渴望和对温暖的寻求。他与那些生命中重要的女性的互动，都成为了他音乐灵感的来源，也反映了他内心的柔软和脆弱。他没有试图为自己的行为辩护，而是将这些经历作为自己人生轨迹的一部分，坦然地展现给读者。这种诚实，恰恰是他最动人之处。我从中看到了一个不完美的，却真实的，充满人性光辉的灵魂。他的人生，就像一首复杂的爵士乐，有高亢激昂的旋律，也有低沉压抑的段落，但整体却充满了生命力和艺术的张力。
评分随着阅读的深入，我逐渐被戴维斯对音乐本身那近乎偏执的追求所震撼。他对于每一个音符的思考，对于每一个乐句的打磨，都展现出了一种近乎雕琢的精细。他笔下的录音室，不再是一个冰冷的技术场所，而是充满着实验精神的炼丹炉，每一次的尝试，每一次的碰撞，都可能孕育出革命性的声音。他坦率地谈论自己与乐队成员之间的合作，那些时而和谐、时而紧张的关系，都成为了他音乐创作不可或缺的一部分。他并没有将自己塑造成一个高高在上的艺术家，而是将自己置身于一个充满挑战和合作的动态环境中。他对音乐的理解，超越了简单的技巧层面，触及到了情感、氛围和叙事的层面。他如何通过音乐来表达一种情绪，如何通过旋律来讲述一个故事，如何通过节奏来制造一种张力，这些都是他用生命去实践和探索的。我能感受到他对于“创新”这个词语的深刻理解，他从来不满足于现状，而是不断地挑战自己，挑战音乐的边界。他描述自己如何从早期的摇摆乐，到比波普，再到冷爵士，每一次风格的转变，都伴随着巨大的思考和努力。那些看似随意的即兴，背后却是他对音乐理论、对乐器技巧、对情感表达的深刻把握。他对于“留白”的处理，那种在音乐中营造出的空间感和呼吸感，更是让我领略到了一种东方哲学般的智慧。这种对音乐细节的极致追求，让我看到了一个真正将艺术视为生命的人，那种投入和奉献，令人敬佩。
评分戴维斯对于“即兴”的阐述，不仅仅局限于音乐层面，更是一种生活态度。他认为，人生就是一场即兴的表演，我们需要在不断变化的环境中，找到自己的节奏，做出自己的选择。他对于“控制”和“放任”的平衡，也体现在他的音乐创作和人生经历中。他既有对音乐的严谨把控，也有对内心冲动的自由释放。他对于“传统”的态度，既有尊重，也有超越。他能够从传统的音乐中汲取养分，但也敢于打破传统，创造属于自己的风格。他对于“未来”的思考，也充满了前瞻性。他能够预见音乐的发展趋势，并引领潮流。他对于“挑战”的拥抱，也让我深受启发。他从来不害怕困难，而是将困难视为成长的机会。他用他的生命，诠释了“即兴”的艺术和生活的智慧。他告诉我，人生的精彩，来自于不断的尝试和不断的突破。
评分《迈尔斯·戴维斯自传》的叙事方式，如同他演奏的爵士乐，充满了变化和惊喜。他会从一个童年的回忆，突然跳跃到一段录音室的经历，再到一次巡演的感悟。这种非线性的叙事，反而更能展现出他丰富而多元的人生轨迹。他对于细节的捕捉，也异常敏锐，例如他对某个现场演出的氛围描写，对某个乐器音色的辨析，都充满了画面感。他对于自己音乐作品的评价，也充满了坦诚，既有对自己满意之作的得意，也有对曾经遗憾之作的反思。他并没有将自己塑造成一个完美的音乐家，而是将自己还原成一个普通人，一个在音乐道路上不断探索和成长的个体。他对于“成功”的定义，也并非仅仅是商业上的成就，更是艺术上的突破和内心的满足。他用他的文字，向我展示了一个充满生命力的艺术家形象，一个在音乐的世界里自由驰骋的灵魂。
评分戴维斯对于“影响力”的思考，也让我看到了他作为一位艺术家的远见。他不仅是一位伟大的演奏家，更是一位音乐的革新者。他所开创的音乐风格，深刻地影响了后来的无数音乐人。他对于“传承”的理解，也并非简单的复制，而是鼓励后辈在自己的基础上进行创新。他对于“竞争”的态度，也并非恶意，而是将之视为一种激励。他认为，真正的竞争，是与自己的过去比较，不断超越自己。他对于“名利”的态度，也充满了超然。他并不沉迷于虚荣，而是更注重音乐本身的价值。他用他的生命，诠释了“影响力”的真谛。他告诉我，真正的伟大，来自于对艺术的贡献，来自于对后世的启迪。
评分《迈尔斯·戴维斯自传》的文字，具有一种奇特的魔力，它不追求辞藻的华丽，却能精准地抓住人心的最深处。他对于情感的表达，不是那种歇斯底里的呐喊，而是更像是一种内敛的涌动，一种在沉默中爆发的力量。他对于人生的感悟，也不是那种空洞的说教，而是充满了生活的气息，充满了对现实的思考。我被他对于“孤独”的描述所打动，那种在人群中的孤独，那种在创作中的孤独，都让我感同身受。他能够坦然地面对自己的脆弱，也能够从脆弱中找到力量。他对于“爱”的理解，也并非简单的浪漫化，而是包含了责任、成长和失落。他与家人的关系，尤其是与孩子们的相处，虽然篇幅不多，却充满了温情和遗憾。他对于“失落”的描绘，也充满了力量，他能够从失落中汲取教训，然后继续前行。他对于“希望”的理解，也并非那种盲目的乐观，而是建立在对现实的清醒认识之上。他用他的文字，向我展示了一个真实的人，一个有血有肉，有优点也有缺点，但却始终在努力追求自己音乐梦想的人。这种真实，比任何虚假的完美都更具感染力。
评分初次翻开《迈尔斯·戴维斯自传》，我并没有抱持着对一个爵士乐传奇人物的某种刻板印象，而是带着一种对生命体验的纯粹好奇，如同一个初次踏足陌生城市的旅人，期待着那些不期而遇的风景和故事。戴维斯的文字，没有过多华丽的辞藻，没有刻意渲染的煽情，而是像他音乐中的即兴演奏一样，自然流淌，却又充满了力量和深度。他笔下的童年，那个在伊利诺伊州一个小镇长大的非裔美国男孩，虽然也经历了那个时代的种种不公和挑战，但字里行间却透露着一种蓬勃的生命力和对未来的渴望。他对家庭的描绘，对母亲音乐品味的细节，对父亲严厉却充满爱的管教，都勾勒出一个真实而立体的少年时代。我尤其被他描述自己初次接触小号时的那种纯粹的迷恋所打动，那种仿佛命中注定的相遇，那种对声音世界无限的探索欲，让我看到了一个艺术家最原始的冲动和热情。他没有回避那个时代背景下的种族歧视，但并没有让这些负面经历成为叙事的全部，而是将它们融入到他个人成长的叙事中，展现了他如何在逆境中寻找力量，如何将现实的痛苦转化为艺术的灵感。那种在萨克斯管和喇叭之间摇摆的少年，那种对声音细节的敏感，那种对不甘平庸的渴望，都让我觉得，一个伟大的音乐家，他的成长轨迹，其实比任何华丽的理论都来得更加动人。他的自传，与其说是一个音乐家的演奏生涯记录，不如说是一场关于生命、关于选择、关于如何在喧嚣世界中寻找自己声音的深刻探索。
评分《迈尔斯·戴维斯自传》让我最深刻的感受，是它所传递出的一种“生命力”。这种生命力，并非那种肤浅的乐观，而是一种历经磨难后的坚韧，一种在痛苦中绽放的顽强。他对于“死亡”的思考，也充满了智慧。他并不回避死亡，而是将其视为生命的一部分。他对于“遗忘”的态度，也充满了坦然。他明白，生命的意义，在于当下的存在，在于对他人的影响。他用他的文字，向我展示了一个充满生命力的艺术家形象，一个在音乐的世界里留下深刻印记的灵魂。他让我明白，生命的价值，不在于长短，而在于是否活得精彩，是否留下属于自己的声音。
评分探索无限可能的大师
评分可以当做爵士乐史看。
评分音乐应该是没有界限，只要能够生长和前进，就没有极限。
评分越来越觉得离开人世的不仅是Miles Davis，连Cool Jazz和Bop也离开了。这本自传的精粹不仅在于发现大师及大师们的生活状态，更是一部爵士乐思想的阐述。这一点是需要流传，保存，甚至珍藏的。对自由的向往正是爵士所传达的内涵，也正是我们对生活的期待。感谢本书。
评分探索无限可能的大师
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