油画风景写生与创作

出版者:上海人民美术出版社

作者:[美］凯文•D.麦克弗森

页数:144

译者:赵董荣

出版时间:2014-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532285891

丛书系列:西方经典美术技法译丛

具体描述

凯文•D.麦克弗森是一位著名的油画家，他是畅销书《油画的光与色》的作者。本书从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析。画家通过多年作画经验，总结出不同绘画技法，介绍创作油画风景所需的绘画工具、颜料和使用方法、详解油画风景的绘画中，各种疑难杂症的处理技法，作画所需遵循的原则、教授如何控制画面，使色彩、明度、形和边缘在画布上协调融合,指导读者轻松应对作画时存在的许多挑战，促进读者在户外绘画时直觉力的发挥。从户外习作到室内创作，一步步的示范与令人兴奋的练习使读者的艺术造诣更上一层楼。

作者简介

凯文•D.麦克弗森是一位著名的油画家，也是一位很受欢迎的工作室指导老师。他是《油画的光与色》（Fill Your Oil Paintings With Light and Color，North Light Books出版社，1997年出版)和《池塘映像》（Reflections on a Pond，Studio Escondidio Books出版社，2005年出版）的作者。他是美国外光派画家协会的会员，曾担任过会长一职。他和他的妻子温达为了描绘精彩的景色而走遍全球。他的作品经常在一些艺术类杂志上发表，如《艺术家》、《美国艺术家》和《国际艺术家》等。

目录信息

前言
第一章 工作室，室内与户外
第二章 技法
第三章 “相对论”
第四章 构图和绘画步骤
第五章 在户外画风景
第六章 在室内画风景
第七章 通向成功的道路
后记：凯文和温达的故事
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计本身就透露着一股沉静又富有生命力的气息，硬壳封面触感温润，那抹深邃的墨绿色仿佛直接将人带到了某个宁静的傍晚时分，远山层峦叠嶂的意境跃然纸上。初翻开扉页，那种扑面而来的油画颜料混合着松节油的淡淡气息，即使只是纸质复刻，也让人心神为之一振。最吸引我的是它对光影捕捉的细致入微，尤其是对“空气感”的描绘，简直是教科书级别的示范。作者似乎并不急于炫技，而是耐心地引导读者去观察自然界中那些稍纵即逝的美——比如清晨薄雾中树干边缘的冷光，或是黄昏时分被夕阳染成金色的云朵底沿。我特别喜欢其中几章对于“色彩的层次堆叠”的阐述，它不是简单地告诉你“该用什么颜色”，而是深入剖析了底层色与表层色之间的关系，如何通过微妙的色彩过渡来营造出空间纵深感。对于那些渴望提升画面“呼吸感”的画友来说，这本书无疑是一份珍贵的精神食粮，它教会我们的不只是如何描摹风景，更是如何去感受和理解我们所处的环境。

这本书最宝贵的一点，在于它对“创作意图”的强调，而非仅仅是技巧的堆砌。作者反复提醒读者，所有的技法都是为“表达主题”服务的。在介绍完如何处理前景植被的细节刻画后，紧接着他就探讨了如何通过“虚化”前景来引导视线聚焦于远处的建筑群，这种主次分明的叙事结构，体现了极高的艺术修养。我喜欢他用“文学化”的方式来描述光线，比如形容侧逆光是“一把锋利的手术刀”，能精确地切割出物体的轮廓和体积。此外，书中对于“特定材质”的表现也有独到见解，例如如何用稀释的油彩表现水汽的轻薄感，以及如何运用调和了中性灰的深色颜料来模拟岩石的粗粝质地。这本书的价值不在于让你学会“复制”风景，而在于激发你用自己的“眼睛”去重新审视这个世界，并将这份独一无二的体验转化为画布上的视觉语言，其引导作用远远超出了绘画本身。

这本书的结构编排逻辑性极强，仿佛是一次精心规划的旅行路线图。它不是按照地域来划分风景，而是依照“观察点”和“表现难度”进行递进。开篇部分着重于基础的透视与构图原则，但处理得非常巧妙，避免了直接的几何说教，而是结合了古典大师们的名作进行剖析，让人在欣赏艺术史的同时，潜移默化地吸收了底层逻辑。随后的章节则开始深入到复杂场景的处理，比如对“水体反光”的处理技巧，作者给出了一整套系统性的观察方法，从波纹的密度到水下物体的折射效果，讲解得层层递进，条理清晰。最让我眼前一亮的是关于“画布准备”的讨论，作者花了大量的篇幅来探讨不同底料对最终画面情绪的影响，这是一个常常被新手忽略的细节，但它确实能决定一幅作品的基调。这本书的深度远超一般入门读物，它更像是一本面向进阶者的创作指南，让人在阅读中不断反思自己现有的创作习惯。

坦白说，我是一个对传统油画技法感到有些迷茫的学习者，总觉得自己的画面总是“平”的，缺乏那种油画特有的厚重感和立体感。这本书的出现，简直像是为我指明了一盏灯。它在讲解“颜料的堆积与刮擦”技巧时，展现了令人惊叹的耐心和细致。作者详细对比了厚涂法（Impasto）与罩染法（Glazing）在表现山峦起伏时的不同效果，并且配有大量的细节放大图，每一个笔触的走向、每一次颜料的厚薄变化，都被清晰地记录下来。我尤其欣赏它对“调色盘管理”的重视，作者强调了在户外写生时，如何通过科学的调色分区来提高效率，减少因色彩混乱导致的画面失焦问题。这种对现场创作流程的深入剖析，对于那些希望将工作室的精细技巧迁移到户外环境的实践者来说，价值无可估量。读完相关章节后，我立刻尝试了书中的“三色混合法”来处理天空的高光部分，效果立竿见影，画面瞬间‘活’了起来。

我是在一个连绵阴雨的周末，抱着试试看的心态翻开这本书的，原本以为会是一本枯燥的技法手册，没想到内容却充满了叙事性和强烈的个人情感色彩。作者的文字功底非常扎实，带着一种老派画家的克制与深情。他没有过多地使用那些晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的导师，用非常生活化、甚至略带诗意的语言，讲述着他多年来在户外写生中遇到的各种“挫折”与“顿悟”。我记得有一章专门讲了“恶劣天气下的应对策略”，比如如何在疾风骤雨中快速锁定主体结构，以及如何利用环境的低饱和度来反衬局部的高光处理。这部分内容非常实用，它打破了传统教程中总是强调“完美光线”的局限性，教会我们接受并驾驭自然环境的不可控性。这本书的排版也非常讲究，大开本的图例配合着精准的文字注释，使得理论和实践的结合浑然天成，读完后感觉心灵得到了洗涤，对户外的写生也重新燃起了久违的热情。

国外有句话说是If you can't explan it simply, then you don't understand it well enough有些人会画但不见得会表达说不出所以然 看他们的书你只能看到他绘画的步骤和“形”而看不到背后系统的原理 比如水彩大师查尔斯雷德 而凯文属于那种言简意赅一针见血能教能画的人 没有绕弯 句句真理 纵使学画多年 看这本时仍得到不少启发

第一章全是广告，艺术家的节操呢

一些油画风景画的作画过程和注意事项，里面的油画风景画作品不错，可以临摹。

国外有句话说是If you can't explan it simply, then you don't understand it well enough有些人会画但不见得会表达说不出所以然 看他们的书你只能看到他绘画的步骤和“形”而看不到背后系统的原理 比如水彩大师查尔斯雷德 而凯文属于那种言简意赅一针见血能教能画的人 没有绕弯 句句真理 纵使学画多年 看这本时仍得到不少启发

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