建築是文化的具體反映
傳統是文化生命中的一部份,不能用局外者的身份要求延續,要使內在的文化生命繼續下去
漢寶德
著名建築師暨建築學者,台灣現代建築思想的啟蒙者。1934年生,成功大學建築系學士,美國哈佛大學建築碩士、普林斯頓大學藝術碩士。主要經歷為:東海大學建築系系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館館長、國立台南藝術學院校長、國家文化藝術基金會董事長、中華民國博物館協會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問、漢光建築師事務所主持人等。
1968年獲全國十大傑出青年建築獎、1994年教育部頒一等文化獎章、2000年獲中華民國建築學會建築獎章、2006年國家文藝獎第一屆建築獎、2007年台南藝術大學榮譽博士、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎-傑出成就獎、2012年東海大學名譽哲學博士學位。
回國初期設計之落韶山莊、天祥青年活動中心等作品,呈現出強烈的現代建築風格,爾後思想轉念為大眾而設計,產生融合當地地貌情境之溪頭青年活動中心。此後,無論是墾丁青年活動中心、中研院民族學研究所、南園等案,更結合其長年從事古蹟修復工作之經驗,以現代技術詮釋民族與鄉土形式建築。其建築作品屢獲建築師雜誌建築獎。
早年於建築系就學期間創辦《百葉窗》,至1970年代陸續編輯出版《建築雙月刊》、《建築與計畫》與《境與象》等建築專業雜誌,致力推動台灣現代建築思潮,探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。著作等身,至今仍持續創作中,包括:《建築的精神向度》、《為建築看相》、《築人間:漢寶德回憶錄》、《透視建築》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談建築》、《中國的建築與文化》、《給年輕建築師的信》、《漢寶德談美》、《漢寶德談藝術》、《漢寶德談藝術教育》、《漢寶德歐洲建築散步》、《漢寶德亞洲建築散步》、《漢寶德談文化》、《認識建築》、《漢寶德談現代建築》、《美感與境界:漢寶德再談藝術》、《人與空間的對話》、《設計型思考》、《漢寶德建築行》等書。曾為中國時報人間副刊、聯合報副刊、中華日報副刊、天下雜誌、大地雜誌、探索雜誌、人本教育札記、明道文藝雜誌等撰寫專欄。
編者簡介
黃健敏
中原理工學院建築系學士,美國加州大學洛杉磯分校建築碩士,現為黃健敏建築師事務所主持人。1993年起參與台灣公共藝術政策與執行之工作,鼓吹「生活藝術化.藝術生活化」的理念。曾任基隆市∕台北市∕台北縣∕新竹市公共藝術審議委員會委員、台北市都市發展局公共藝術委員、台北市捷運工程局公共藝術委員、台北市立美術館諮詢委員、中華民國建築學會理事、台北市建築師公會理事。2002-2004年任建築師雜誌社副社長兼主編。2006年任《建築》雜誌總主編,所編刊物入圍2008年行政院新聞局金鼎獎「最佳科學及技術類」。
編作有《1999年公共藝術年鑑》、《2000年公共藝術年鑑》、《2001年公共藝術年鑑》、《空間美學新發現:公共藝術的教育.參與.創作》、《都市美感心體驗:公共藝術的多元.跨界.場場域》、《都市美學力:台灣.法國公共藝術》、《2001年台灣建築獎專輯》、《2002年台灣建築獎專輯》、《2003年台灣建築獎專輯》、《建築桂冠:普立茲克建築大師》等。
著有《貝聿銘的建築世界》、《台灣建築的先行者》、《美國公眾藝術》、《生活中的公共藝術》、《百分比藝術》、《慶典公共藝術嘉年華》、《藝術盡在街頭》等。
这本厚重的典籍,初翻时便被其磅礴的气势所摄。它并非那种轻描淡写的导览手册,而是深入骨髓的文化剖析。作者以极其细腻的笔触,勾勒出那些宏伟建筑背后的时代精神与社会结构变迁。我尤其欣赏其中对于地域性材料运用与技术演进的探讨,那些关于榫卯结构如何适应不同气候、石材开凿工艺如何受到宗教信仰影响的论述,无不展现出扎实的田野调查功底。阅读过程中,仿佛置身于那些古老的工地上,能清晰地感受到匠人们汗水的温度和他们对美的极致追求。书中对一些著名建筑的解构分析,远超出了单纯的美学赞叹,它将建筑视为一种凝固的历史文本,层层剥开,直抵权力、财富与信仰的内核。对于任何一个希望超越“看客”身份,真正理解物质文明与人类精神交织的读者来说,这本书无疑是极佳的引路石,它提供了一种全新的、多维度的视角去审视我们周遭的世界。
评分这本书的文字风格非常典雅,但又充满了一种历史的沧桑感,读起来有一种沉浸式的体验。作者擅长运用排比和富有画面感的描述,将那些遥远的场景重新唤醒。比如描述一次重要的文化交流对建筑风格产生的冲击时,那种“如江河改道,沃土重塑”的描绘,让人身临其境地体会到历史的巨大推力。更难能可贵的是,它没有陷入故纸堆的枯燥,而是巧妙地穿插了现代考古学的发现和最新的理论研究成果,使得这部著作既有厚重的历史感,又不失学术前沿的活力。我特别喜欢它对“地方性知识”的强调,承认了不同文化在解决相似问题时所产生的独特智慧,这对于当下全球化背景下文化身份的探讨,提供了宝贵的思想资源。这简直是一场跨越时空的、与大师对话的学术盛宴。
评分读完此书,我最大的感受是知识的密度与观点的独到性。它不像市面上流行的科普读物那样追求浅显易懂,反而坦然地拥抱复杂性。作者似乎对每一个历史节点都抱持着一种审慎的、近乎批判性的目光,毫不留情地揭示了那些被光鲜外表掩盖的社会矛盾。比如,书中对某一时期奢靡宫殿建设与底层人民生活困境的对比分析,其笔锋之锐利,令人不寒而栗。这种将宏大叙事与微观个体命运紧密结合的写作手法,极大地增强了文本的张力。它的结构布局也非常考究,并非简单的年代排序,而是围绕几个核心的文化母题进行螺旋式推进,每一次循环都带来了更深一层的理解。我常常需要停下来,反复阅读某几段落,因为其中的逻辑推导和历史引证需要时间去消化,这正是我所钟爱的阅读体验——挑战性与启发性并存。
评分坦白说,初看此书的目录时,我有些迟疑,担心它会过于偏重理论的抽象阐述而缺乏可操作性。但实际阅读后发现,作者在严谨的理论框架下,成功地构建了一个极为生动的案例库。每一个章节都紧密围绕一个核心的文化现象展开,通过对建筑实例的细致剖析,来验证或挑战既有的历史假设。它的论证过程非常清晰,像是一个精密的钟表,每一个齿轮的咬合都恰到好处。对于像我这样需要从理论指导实践的从业者来说,书中关于“功能如何定义形式”以及“仪式空间如何塑造集体心理”的章节,简直是醍醐灌顶。它提供了一种结构化的思维工具,让我以后再面对任何建筑遗产时,都能迅速抓住其背后的文化逻辑,而不是仅仅停留在表面的形式模仿,这无疑极大地提升了我的专业深度。
评分这部作品最让我感到震撼的地方,在于它对“消失的文化”的追溯与重建。作者没有满足于记录那些保存完好的宏伟遗迹,而是花费了大量的篇幅去探讨那些因战乱、天灾或社会变迁而湮灭的建造实践和审美趣味。这种对“失落之美”的执着探寻,赋予了全书一种近乎挽歌式的悲壮色彩。通过对残存碎片、文献记载甚至民间传说的交叉验证,作者成功地在文字中重构了一个鲜活的、充满生命力的古代社会图景。这种深切的文化关怀和对历史的敬畏感,使得阅读体验超越了纯粹的知识获取,更像是一次精神上的朝圣之旅。它让人深刻反思,我们今天所珍视的文明,究竟是在何种脆弱的基础上建立起来的,并催促我们以更负责任的态度去面对我们脚下的土地和历史遗存。
评分第一篇〈中國建築傳統的延續〉真是非常棒啊!普林斯頓博士張一調,把《老子》的無,解釋為不可見的素質,也就是空間(《The Tao of Architecture》,普林斯頓大學出版社,1956)。以及工匠與設計師的分離。
评分第一篇〈中國建築傳統的延續〉真是非常棒啊!普林斯頓博士張一調,把《老子》的無,解釋為不可見的素質,也就是空間(《The Tao of Architecture》,普林斯頓大學出版社,1956)。以及工匠與設計師的分離。
评分第一篇〈中國建築傳統的延續〉真是非常棒啊!普林斯頓博士張一調,把《老子》的無,解釋為不可見的素質,也就是空間(《The Tao of Architecture》,普林斯頓大學出版社,1956)。以及工匠與設計師的分離。
评分第一篇〈中國建築傳統的延續〉真是非常棒啊!普林斯頓博士張一調,把《老子》的無,解釋為不可見的素質,也就是空間(《The Tao of Architecture》,普林斯頓大學出版社,1956)。以及工匠與設計師的分離。
评分第一篇〈中國建築傳統的延續〉真是非常棒啊!普林斯頓博士張一調,把《老子》的無,解釋為不可見的素質,也就是空間(《The Tao of Architecture》,普林斯頓大學出版社,1956)。以及工匠與設計師的分離。
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