具体描述
《解读色彩》将帮您建立起对色彩的情感、直觉反应和有关色彩的理论的联系。本书是改版后的第4版，通过权威而通俗易懂的讲解，让您更轻松、高效、富有创意地运用色彩。跟随本书一道探索不同光源如何影响显色效果，不同的摆放手法如何改变色彩，如何避免无法弥补的色彩运用失误，如何解决经常摆在设计专家面前的色彩问题，你对色彩的运用会更加得心应手。
作者简介
琳达·霍茨舒（Linda Holtzschue），是位于纽约的室内设计公司琳达·霍茨舒联合公司的负责人。她在帕森斯设计学院教授色彩理论和相关课程，并担任副院长，同时她还在美国时装技术学院和视觉艺术学校任教。她的作品曾刊登在《纽约时代杂志》和《美家生活》上。
译者 高杨，毕业于东北财经大学，吉林大学在职研究生学历，现任职于大连市外事部门，译有《穿越英伦：从乡村到海滨的英式建筑和景观》、《解读色彩：写给设计师的色彩书》等作品。
目录信息
鸣谢
序言
第1章色彩研究介绍
色彩体验1
色彩意识3
色彩运用6
色彩体系7
色彩研究11
第2章色彩入门
光17
加色：混合光19
灯20
照明水平24
视觉24
视觉的光源模式25
视觉的对象模式26
减色：染色剂26
灯和色彩再现29
条件等色和色彩搭配30
修改光：表面31
透明、不透明和半透明33
彩虹色34
亮度35
间接光，间接色36
修改光：滤镜37
第3章人为因素
对色彩的感觉41
阈值43
中间色43
对色彩的知觉46
生理：对光的反应47
治疗和色彩50
联觉51
心理：对光的反应51
为色彩命名52
将色彩作为一种语言：从名称到意义53
印象色58
词汇意义上的色彩58
第4章色彩的词汇
色相64
美术色谱65
原色、二次色、过渡色67
饱和色67
其他色谱，其他原色68
色彩的半音69
冷色和暖色69
相似色70
互补色71
三次色：中性色72
黑、白、灰73
明度74
明度和图像74
图像变换76
纯色相和明度77
浅色和深色78
单色的明暗阶调79
不同色相的明度对比81
饱和度82
饱和度：用灰色稀释色相82
饱和度：用互补色稀释色相83
色调85
第5章不稳定的颜色
颜色的不稳定性89
色彩构成90
底色和填充色91
上色和色彩变化92
色彩平衡93
同时对比94
余像和对比度反转96
补色对比97
背景消减99
颜色和面积：小、中、大102
第6章视错觉和印象
视错觉105
色彩视错觉106
深度视错觉106
色彩的空间效应109
透明视错觉111
槽纹114
色彩共振效应115
边界消失116
发光117
贝措尔德效应118
光学混合119
第7章色彩理论：简史
基础阶段123
色彩理论初步124
色彩和争论127
科学模型：组织颜色129
为色彩编号133
新视角135
第8章色彩调和
寻找美141
中间色与和谐143
色相与和谐144
明度与和谐145
饱和度与和谐147
大主题和小主题149
关于调和的结论150
调和以外的话题：不调和的色彩151
冲击力强的色彩152
特别因素：表面与和谐153
第9章交易的工具
真实的事：产品和印刷品的色彩157
设计媒介160
美术媒介161
减色混色法163
染色强度165
彩印165
第10章光的媒介
过去和现在176
光的图像176
转换的问题178
显示屏显示180
色彩管理184
色彩显示模式186
展示：显示屏和印刷品188
网页上的色彩191
网页颜色编码192
新兴媒介196
第11章色彩业务
色彩行业202
制造色彩202
色彩取样203
流行色预测204
色彩和产品识别206
调色板、色彩周期和发展史208
传统色彩210
调色板的影响212
术语表217
参考文献233
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排非常流畅，简直像是为专业人士量身定做的进阶指南，同时对初学者也保持了足够的友好度。我最欣赏的是作者在章节过渡和主题深化上的处理。它不是简单地按照光谱顺序来介绍，而是从“感知的起源”开始，逐步深入到“材料的限制”，再到“文化的影响”，最后回归到“当代的应用与挑战”。这种螺旋上升的结构，使得读者在学习新知识的同时，能够不断回顾和巩固已有的认知。尤其是最后一部分关于“数字时代色彩管理与心理投射”的探讨，紧扣时代脉搏，将传统色彩学与前沿科技相结合，让人感到这本书的生命力是鲜活的、面向未来的。读完之后，我感到自己不仅掌握了一套看待颜色的新工具，更形成了一种系统性的分析框架，可以立刻应用到我正在进行的项目中去。这绝对是一部经得起反复翻阅和引用的深度著作。
评分这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品！尽管内容厚重，但阅读起来却丝毫没有压力。我必须赞扬编辑团队的功力，他们对于插图和图表的运用达到了教科书级别的水平。很多概念，如果仅凭文字描述，读者可能需要花费大量时间去想象和理解，但书中巧妙地插入了高分辨率的历史文献截图、现代实验对比图，甚至还有抽象的色彩理论模型图示。这些视觉辅助不仅清晰地解释了复杂的理论，本身也具有很高的审美价值。我尤其喜欢其中关于“光学混合”和“颜料的物质性”那一章节的配图，那种将理论模型与实物表现相结合的方式，极大地加深了我的理解。对我这种更偏向视觉学习的人来说，这本书提供的阅读体验是全方位的，它调动了我的视觉和逻辑思维，让学习过程变成了一种享受。买这本书完全值回票价，因为你得到的不仅仅是知识，还有一本装帧精美的艺术品。
评分这本书绝对是打开了我的新世界大门！我一直以为色彩不过是画家手中的颜料，是用来美化视觉的工具，但读完这本书，我才意识到，它背后蕴含着如此深厚的文化、心理乃至历史的密码。举个例子，书中对于不同文化背景下对“红色”的解读差异分析得极其透彻，从东方的喜庆热烈到西方的警示与激情，那种跨越时空的对比和解读，让我对日常生活中习以为常的颜色产生了全新的敬畏感。作者的叙事方式非常引人入胜，不是那种枯燥的学术堆砌，而是像一位经验丰富的向导，带着你穿梭于艺术史的长廊、时尚的T台以及古代的祭祀场景。尤其是在谈到某些特定色彩对人类情绪的微妙影响时，我甚至会下意识地对照自己当下的感受，发现很多过去难以名状的情绪波动，竟然都能在书中找到对应的色彩学解释。这种将抽象概念具象化、将理论生活化的能力，是这本书最让我惊喜的地方。它不仅仅是关于色彩的书，更是一本关于如何感知世界的书，读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对周遭环境的敏感度提升了不止一个档次。
评分说实话，我对这种“深度解读”类的书籍通常抱持着一种谨慎的态度，总担心会遇到故作高深或故弄玄虚的内容。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它在保持学术严谨性的同时，做到了惊人的可读性。我特别欣赏作者处理材料时的那种抽丝剥茧的逻辑链条，比如他如何从古代冶金技术的发展，反推出某种稀有颜料在宗教绘画中的地位象征，这个论证过程严密得令人拍案叫绝。这不是简单的信息罗列，而是构建了一个完整的知识体系，让你明白颜色是如何从物理现象演变为社会符号的。阅读过程中，我几次暂停下来，去查阅书中提及的那些古老工艺和历史事件，那种“知其所以然”的满足感，是其他走马观花的科普读物无法给予的。对于那些希望深入了解设计、艺术、营销乃至心理学交叉领域的朋友来说，这本书的价值是无可替代的，它提供了思考的框架，而不是现成的答案。我敢说，这本书里的每一章都可以单独拿出来作为一篇优秀的研究报告。
评分我带着一个比较苛刻的批判性视角开始阅读，因为我总觉得很多关于“符号学”的书籍，在论述阶段容易滑入过度解读的陷阱。这本书的高明之处在于，它非常克制地处理了那些具有争议性的色彩象征。作者没有武断地下结论，而是侧重于呈现不同历史时期、不同社会阶层对同一颜色可能存在的多种解释，并将这些解释置于当时的社会经济结构下去分析。这种多维度、去中心化的分析视角，使得整个论述显得非常公正和具有思辨性。它教会我，颜色本身没有固定的“意义”，意义是流动的、被建构的。例如，书中对于中世纪欧洲某些特定色调在教会仪式中扮演的“功能性”而非“装饰性”角色的探讨，让我对那个时代的精神生活有了更深入的体悟。这本书极大地锻炼了读者的批判性思维，它要求你不仅要看“是什么”，更要问“为什么是这样”。
评分似乎不是我需要的
评分一本色彩理论书籍，讲得挺全的。1、看到的色彩是反射光带来的称为减色。2、大脑处理有次序的信息更容易，均衡中间色是有次序的容易被处理。3、眼睛中的小凹是眼睛后部的一个微小的区域，是视野的中心。小凹只包含视锥细胞，它是视网膜上最敏感的区域，能够以最大的清晰度显现色彩的明暗模式。当光源远离小凹，我们看到的图像和色彩就会模糊。*4、侧抑制，描述增强眼睛区分不同边界的能力。当一种明暗对比进入视网膜，接收图像明亮一面的信息的细胞会抑制旁边细胞感觉明亮信息的能力，这样我们看到的图像中明亮部分的周围就会显得暗淡，同时交界处明亮的部分看起来更亮（马赫带/槽纹产生的原理）。5、除了大脑皮层会接收色彩信息进行认知解释，下丘脑（中脑）会接收色彩信息并控制身体内环境（控制血压、体温和激素分泌）>>>接笔记
评分好书，从科学角度给我弄明白了加法三原色和减法三原色，这本书，需要未来不停的翻阅，不停的记忆
评分有点泛泛而谈
评分似乎不是我需要的
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