The Pizza That We Made

出版者:Penguin USA

作者:Holub, Joan/ Cravath, Lynne Woodcock (ILT)

页数:32

出版时间:2001-9

价格:32.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780142300190

具体描述

Suzanne, Max, and Jake are making a pizza. First they mix the ingredients together, then it's time to knead the dough and toss it in the air. Next they add the toppings and cheese and put the pizza in the oven. Soon it's ready. Now it's time to eat. Yum . . . Making pizza is so much fun-almost as much fun as eating it! This energetic, adorably illustrated Easy-to-Read includes a simple pizza recipe so readers can throw a pizza party of their own!

用户评价

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“碎碎念式的温暖”，它完全抛弃了传统食谱的客观、冰冷和命令式口吻。仿佛作者正坐在你身边，一边操作，一边用一种略带唠叨但无比亲切的语气提醒你：“注意，温度太高，它会‘生气’的！”这种拟人化的表达方式，极大地降低了阅读的门槛，让紧张感全然消散。它大量使用了口语化的转折词和语气助词，使得长句之间的衔接显得非常自然，几乎没有生硬的逻辑跳跃。例如，在讲解如何应对面团“筋度不足”的窘境时，作者没有给出标准化的解决方案，而是提供了一系列情境判断，比如“如果你感觉它像一团湿海绵，那么请尝试……”这种基于经验的、非线性的指导，反而比教科书式的步骤更具操作性。整本书的阅读体验更像是在听一位经验丰富的老匠人絮叨家常，你并不需要急着记住所有细节，因为那些重要的经验已经通过故事的形式潜移默化地植入了你的脑海。

这本书最让我感到意外的，是它对于“失败”态度的处理，这完全超出了我对一本基础教程的预期。它没有试图美化成功，反而将失败的案例放在了非常突出的位置进行详细解剖。作者用一种近乎临床的冷静，分析了“塌陷”、“焦黑”和“内部组织不均”等问题的成因，但语气中充满了同情，而不是指责。这种处理方式，极大地缓解了初学者面对失败时的挫败感。书中有一章专门讨论了“如何拯救一团看起来无可救药的面团”，其论述逻辑极其严密，但表达上又充满了人文关怀，仿佛在说：“没关系，即便是最完美的造物，也经历过挣扎。”这种对不完美的热烈拥抱，使得全书笼罩在一片宽容的氛围中。我期待的是一本教人如何“做对”的书，但这本书却教会了我如何“面对错误”并从中学习，这种深刻的教育意义，使得它远远超越了一本简单的食谱范畴，变成了一部关于韧性和接纳的寓言。

这本关于家庭烘焙的小册子，简直是为厨房新手量身定做的指南，虽然我期待的是更宏大叙事，但它在基础层面上的细致入微，实在令人赞叹。作者似乎非常清楚，对于一个从未尝试过揉面团的人来说，最大的障碍往往不是配方本身，而是对过程的恐惧。书中对酵母活性的描述，简直是生物学课堂的微缩版，空气中的湿度、水温的细微差别如何影响那团湿漉漉的面粉，都被描绘得栩栩如生，仿佛你能闻到空气中弥漫的麦芽香。特别值得称道的是，它花了大篇幅讲解“耐心”的重要性，而不是简单地列出“等待三小时”这样的指令。比如，它会告诉你，当面团感觉“慵懒”时，你应该怎么做，而不是强行催促它发酵。这使得整个阅读体验从一份食谱变成了一场与自然规律的温和对话。我原以为这会是一本快速出炉的实用手册，结果发现，它更像是一本慢生活哲学书，教你如何放慢脚步，观察生命力的萌芽。那些关于擀面杖选择的段落，简直可以写入工具美学史，不同材质和重量如何影响饼皮的延展性，分析得深入骨髓。它没有宏伟的章节结构，但每一个小标题下的内容都像精心打磨的宝石，闪烁着实用主义的光芒。

阅读完这本书，我产生了一种强烈的、近乎哲学层面的反思，关于“创造”的本质。这本书的叙事手法极其内敛，它不堆砌华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，但它却成功地构建了一个关于“从无到有”的微观宇宙。作者似乎极其偏爱使用排比和对比的句式来表达其核心观点，尤其是在描述不同阶段的化学反应时，那种节奏感让人读起来心潮澎湃。它探讨了原料的本源性，比如面粉的磨制过程，如何决定了最终产品的“个性”，这远超出了普通烹饪书籍的范畴。我尤其被其中关于“形状与意义”的讨论所吸引，为什么圆形是最佳的选择？它与人类的集体记忆和安全感有何关联？书中将简单的烘焙行为提升到了文化人类学的层面，暗示着每一次食物的制作，都是对祖先智慧的重复和致敬。虽然我原本期待的是关于不同地域风味的历史追溯，但这本书将焦点收回到操作者本身，强调了“手感”这一不可量化的变量的重要性，这在我看来，是一种更为深刻的回归，是对技艺主体性的肯定。

从排版和视觉语言的角度来看，这本书无疑是一次大胆的实验，完全颠覆了我对一本“烹饪指南”的刻板印象。它充斥着大量的留白，几乎没有配图，这使得文字的密度显得非常高，每一页都像是一篇精心编排的散文诗，而不是一份功能性的清单。作者似乎坚信，眼睛能看到的，不如用心去感受的深刻。在段落结构上，它热衷于使用极其简短的句子来制造一种戏剧性的停顿，然后紧接着是一个长达数行的复杂从句，这种节奏上的急缓变化，成功地模拟了制作过程中紧张与放松交替的状态。我原以为这种极简主义的排版会让我错过关键信息，但实际上，正是因为没有视觉干扰，读者的注意力被完全集中到了作者文字的内在张力之上。它强迫读者进行主动的“解码”过程，而不是被动地接收信息，这对于追求挑战的读者来说，无疑是一种智力上的享受。