Many Thousand Gone

出版者:Random House Childrens Books

作者:Hamilton, Virginia/ Dillon, Leo (ILT)/ Dillon, Diane (ILT)

页数:160

出版时间:2002-1

价格:$ 14.63

装帧:Pap

isbn号码:9780679879367

具体描述

Unavailable for several years, Virginia Hamilton’s award-winning companion to The People Could Fly traces the history of slavery in America in the voices and stories of those who lived it. Leo and Diane Dillon’s brilliant black-and-white illustrations echo the stories’ subtlety and power, making this book as stunning to look at as it is to read.

“There is probably no better way to convey the meaning of the institution of slavery as it existed in the United States to young readers than by using, as a text to share and discuss, Many Thousand Gone .”

— The New York Times Book Review

用户评价

读完这本书，我的脑海里留下的是一片巨大的、挥之不去的“为什么”。这并非批评，而是对文本深层意图的困惑和着迷的结合体。它似乎在探讨某种宏大的、关于时间、记忆和身份的哲学命题，但始终将核心答案锁在最深的保险箱里。我特别欣赏作者在描绘环境时所展现出的近乎病态的细节捕捉能力。那些关于气候、光线和材质的描述，是如此生动、如此具有触感，仿佛你真的能闻到空气中弥漫的尘土味，感受到墙壁上苔藓的冰冷。然而，当这些精妙的笔触被用来描述那些动机模糊的角色时，其效果就打了折扣。角色们更像是某种概念的载体，而非有血有肉的生命，他们的行为逻辑往往超出了常规的人性范畴，更多地服务于作者想要达成的某种美学效果。这种处理方式，使得情感上的共鸣变得困难重重。你可以在智力上欣赏作者的构思，却很难在心底深处为任何一个人物停留或哀叹。这本书更像是献给那些热爱探索文本边缘、乐于在模糊地带寻找慰藉的读者，对于追求明确情节推进和情感宣泄的读者来说，这可能是一次令人挫败的航行。它提出了太多问题，却只给出了更深层次的谜团作为回应。

这本书，坦白说，读起来像是在一片迷雾中摸索，那种感觉既令人沮丧又带着一丝奇妙的吸引力。作者似乎刻意避免了提供清晰的路线图，每一次翻页都像是在探索一条未知的岔路口。叙事结构的处理尤其让人印象深刻，它不是那种线性展开的、温和的故事讲述，反而更像是一系列碎片化的记忆闪回，交织着强烈的象征意义和几乎是梦呓般的意象。我时常需要停下来，深吸一口气，试图将那些跳跃的场景——那些关于失落的城市、沉默的河流以及那些始终徘徊在边缘的人物——拼凑成一个可理解的整体。这种阅读体验无疑是挑战性的，它要求读者投入极大的心力去主动构建意义，而不是被动地接受。它更像是一场智力上的角力，而非轻松的消遣。当你最终捕捉到其中一丝微弱的逻辑光芒时，那种成就感是无与伦比的，但随之而来的，是对作者构建这层复杂迷宫的复杂情感——既赞叹其才华，又对这种故作高深的倾向感到一丝不耐。文字本身是华丽的，带着一种古老的韵律感，但有时这种韵律感显得过于沉重，拖慢了本应更具冲击力的时刻。总的来说，这是一部需要耐心和高度专注才能真正领略其精髓的作品，它拒绝平庸的解读。

这本书最令人玩味的一点，在于它对“缺席”的描绘。它没有直接展示核心的冲突或悲剧，而是通过角色们的反应、遗留的物品以及那些被刻意省略掉的对话，来暗示一个巨大而沉重的背景故事。这种“留白”的艺术手法，在开篇和中段效果极佳，它成功地营造了一种悬而不发的张力，让人屏息凝神，渴望了解那被隐藏的真相。然而，随着阅读的深入，这种技巧开始显得矫揉造作。真相始终像沙子一样从指缝间溜走，每一次似乎触及核心，都会被作者用一段冗长、充满哲学思辨的内心戏迅速转移焦点。我开始怀疑，作者究竟有没有一个明确的“真相”在掌控，还是说，他沉迷于构建这种永恒的探寻状态本身。对于那些习惯于清晰因果链的读者来说，这本书无疑会带来巨大的挫折感。它更像是一部关于“寻找”的书，而不是一部关于“发现”的书。这种不满足感，在读完最后一页时达到了顶峰——你合上书本，却发现手中空空如也，只留下了一串关于自己如何被引导进入迷宫的回忆。

我必须承认，这本书的阅读体验是极其两极分化的。一方面，它的文学抱负毋庸置疑，它试图触及人类经验中那些最难以言喻的角落，那些介于清醒与梦境之间的灰色地带。作者的语言驾驭能力毋庸置疑，那是一种精准到近乎残忍的表达，能够将最细微的心理波动捕捉并放大，用一种非传统的方式呈现出来。但另一方面，这种文学上的“高冷”姿态，让整个阅读过程显得疏远而克制。叙事的节奏感是断裂的，常常在关键转折点戛然而止，然后用一段漫长、晦涩的内心独白取而代之，这严重削弱了故事的推进力。我感觉自己像是在看一幅极其精美的、但被故意打碎了的壁画，每一块碎片都闪耀着光芒，但将它们重新拼合起来的责任完全压在了读者肩上。更不用说那些反复出现的、似乎是为了重复而重复的意象，虽然它们在文本中具有一定的象征意义，但过度使用最终导致了审美疲劳。这本书要求读者付出远超常理的努力去“解码”，而最终的回报，或许仅仅是对解码过程本身的满足感，而不是一个完整且令人满足的故事。

这是一部极具野心的作品，它企图挑战传统叙事的边界，将文学的形态推向一个更接近实验艺术的领域。作者的语言构造能力达到了近乎于诗歌的密度，每一个句子都经过了反复的打磨，充满了多重音符，暗示着比表面意思更深的内容。这种对语言本身的痴迷，使得阅读过程变成了一种近乎宗教仪式的体验，你不得不放慢速度，细细咀嚼每一个词汇的选择。然而，这种极致的内敛和克制，也使得整部作品的情感温度降到了冰点。角色之间的互动，与其说是人与人之间的交流，不如说是两个独立意识在同一个空间中的相互干扰。缺乏必要的温暖和人性化的漏洞，使得故事虽然在智力层面引人入胜，但在情感连接上却显得异常冰冷和遥远。它更像是一份精密的建筑蓝图，展示了令人惊叹的结构和复杂的支撑系统，但你无法在其中找到一处可以让人放松、可以感到“家”的温暖角落。这本书更适合被置于书架上，作为一种文学成就的证明，而不是作为一段能与之共同经历旅程的故事。