关注风格（第2版）

出版者:中国纺织出版社

作者:西蔓色研中心 著

页数:128

出版时间:2013-8

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506492119

具体描述

风格在人们的生活中无处不在，学习和运用风格的相关知识，在许多行业都具有重要意义。《关注风格（第2版）》从最基本的风格概念入手，深入浅出地讲解了有关风格的相关知识，系统地阐述了风格的基础理论，对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外，还在大量个案的基础上汇总成果，并借鉴了国际上最先进的理论知识，是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书，对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。

目录信息

一、认识风格1
1.风格无处不在 2
2.风格是什么 4
二、从形状开始关注风格 9
1.形状的三要素 9
2.形状带来的心理感受分类 16
三、与风格相关的心理感受 19
1.造型带来的心理感受 20
2.色彩带来的心理感受 21
3.形状带来的心理感受 24
4.材质带来的心理感受 28
5.形状、色彩与材质构成风格象限 30
6.与风格相关的心理感受——风格与形容词 36
四、风格详解 39
1.认识十二种主要风格 40
2.可爱风格 42
3.罗曼蒂克风格 44
4.优雅风格 46
5.迷人风格 48
6.自然风格 50
7.壮丽风格 52
8.俊秀风格 54
9.前卫风格 56
10.摩登风格 58
11.严谨风格 60
12.睿智风格 62
13.雄壮风格 64
1.建筑立面 68
2.广告招贴 72
3.餐厅 76
4.居室 80
5.插花 84
1.与风格相关的行业 90
2.个人形象咨询业 91
3.服饰业 98
4.陈列装饰业 104
· · · · · · (收起)

用户评价

**评价四：** 我对这本书的“实用性”抱持着一种审慎的乐观态度，因为它着重于“内功心法”的修炼而非“招式套路”。我个人认为，这本书最出彩的地方在于它对“作者声音”的挖掘和确立的系统性指导。作者没有给我们一个标准答案，而是提供了一套科学的自省工具箱。比如，书中设计了一系列关于个人阅读偏好、童年记忆对写作习惯的影响等深度提问，引导读者进行一场彻底的自我审视。这个过程是漫长且略显痛苦的，但它有效地帮助我剥离了那些模仿来的、不属于我自己的表达方式。读到关于“停顿与节奏”的那一章时，我明白了为何自己的一些句子读起来总是“气喘吁吁”，作者解释了标点符号不仅仅是语法工具，更是控制读者呼吸频率的精密仪器。总的来说，这是一本需要反复阅读、并在实践中不断印证的宝典，它要求读者投入大量的时间和心力去“消化”而非“浏览”，但回报是巨大的——一种真正属于自己的、无法被替代的表达方式。

**评价一：** 这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种沉稳中又不失活泼的配色，一下子就抓住了我的眼球。我拿起它的时候，就觉得这不仅仅是一本关于“如何写”的书，更像是一本关于“如何思考”的指南。作者在开篇就提出了一个非常大胆的观点，即风格的形成并非一蹴而就，而是渗透在日常的点滴思考和观察之中。书中对于不同文体的剖析极为细致，无论是学术论述的严谨，还是散文叙事的自由，作者都给出了非常具体的“可操作性”建议。我尤其喜欢它对“语感”培养的探讨，那种将抽象概念具象化的能力，让人读来豁然开朗。比如，书中提到如何通过模仿大师的句法结构来构建自己的骨架，这种方法论非常扎实，不是空泛的说教，而是提供了实实在在的练习路径。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某些段落的精妙之处，感觉自己的文字肌肉正在被一点点地激活和锻炼。这本书无疑是一剂良药，特别是对于那些感觉自己文字停滞不前的写作者而言，它提供的视角是革命性的。

**评价二：** 坦白说，我一开始对这本书抱有怀疑态度的，毕竟市面上关于“写作技巧”的书籍多如牛毛，大部分都是换汤不换药的陈词滥调。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它最让我赞叹的一点是其历史的厚重感和对流派演变的清晰梳理。作者似乎拥有穿梭时空的能力，能够将不同时代背景下的文风变迁娓娓道来，让你明白何为“时代的声音”。书中引用了大量历史文献和文学家的书信，这些一手资料的运用极大地增强了说服力。我特别留意了其中关于“修辞在不同语境下的效力衰减”这一章节的论述，这角度非常新颖，很少有书会深入到如此微观的层面去分析修辞的“保质期”。读完后，我对于自己过去滥用某些华丽辞藻的行为有了深刻的反思，认识到真正的力量往往蕴含在克制与精准之中。这本书更像是一本古典的修辞学教科书与现代心理学分析的完美结合体，读起来既有学术的严谨，又不失人文的温度。

**评价五：** 这本书的视角极为宏大，它将写作风格的探讨提升到了文化人类学的层面进行剖析。作者巧妙地将“地域文化对特定句法结构的影响”这一议题作为核心线索，展示了不同文明背景下语言表达的差异性与美感。我被其中关于某一特定地区作家群体如何集体性地偏爱使用长句或短句的社会学分析所深深吸引，这让我意识到，我们所使用的文字，其实是其生存环境的无声投影。书中没有堆砌华丽的辞藻来讨论风格，而是通过严谨的案例对比和数据分析，构建了一个关于风格演变的生态模型。这种跨学科的研究方法令人耳目一新，它将写作从孤立的个人行为，转化为了宏大叙事的一部分。对于那些对文学史和文化思潮感兴趣的读者来说，这本书的价值是无可估量的，它不仅教你如何写得更好，更重要的是，它让你明白“为什么我们会这样写”。阅读体验是沉浸式的，仿佛跟随一位博学的学者在思想的迷宫中穿行，每一步都充满了发现的惊喜。

**评价三：** 这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的，拿在手里沉甸甸的，每一次翻页都是一种享受。我最欣赏的，是作者对“非线性叙事”在风格构建中作用的论述。这部分内容跳脱了传统写作教学中对“逻辑清晰”的过度强调，转而探讨了如何在看似松散的结构中，通过节奏、留白和意象的反复出现，来达成一种更深层次的情感共振。我感觉作者是在教我们如何“呼吸”，而不是如何“说话”。书中通过分析几部晦涩难懂的现代主义作品，成功地将那些令人生畏的文本变得触手可及，揭示了隐藏在复杂表象下的核心驱动力——情感的真实性。这本书的语言风格本身也极具示范意义，它流畅、富有张力，读起来有一种音乐般的韵律感，这本身就是对书中所倡导风格的最佳实践。对于追求更高文学境界的创作者来说，这本书无疑是提供了一把打开新世界大门的钥匙，它引导我们关注文字背后的“气场”而非仅仅是“词汇”。