Secrets of Figure Creation with Poser 5

出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Render, B.L.

页数:304

出版时间:2003-7

价格:$ 60.96

装帧:Pap

isbn号码:9780240519296

具体描述

Learn from a Poser master how to make the best use of this versatile and exciting figure creation package, whether you are using version 3, 4, the Pro Pack or the new version 5 upgrade. BL Render provides an in-depth guide that explains each aspect of the process of creating a figure in Curious Labs' Poser. It begins with simple projects, such as creating morphs for existing figures, and takes you through to the more advanced options such as geometry swapping, joint parameters, the design of the mesh and how that will affect the working of your figure. Each section begins with the theory behind each step, giving an abstracted base knowledge of the task at hand. Practical sections for each chapter are included on the free CD in which the concepts are put to use in examples, code snippets and tutorials, with all the files you need to follow along yourself. The CD is also packed with numerous utility programs for you to use when creating your figures. Finally, there is a trouble-shooting guide for any problems and/or bugs that may occur in each stage, so you are fully equipped to use this package professionally. If you want to know not only what steps to follow, but how to design the figure for optimal performance and why things work the way they do, then this is the book for you. Learn from a professional how to make Poser work best for you. It contains color illustrations throughout to show you what you can achieve. The free CD-ROM includes all the files you need to try each tutorial for yourself and is surely the quickest way to learn.

用户评价

这本书的封面设计确实是引人注目的，那种带着点复古未来感的字体搭配上略显朦胧的女性形象，让人一眼就能感受到它深藏着某种技术与艺术的交织。我最初是抱着一种探索的心态翻开它的，希望能找到一些关于三维人物造型的“独门秘籍”。然而，我不得不说，这本书在讲解基础概念方面显得有些过于简略了。它似乎默认读者已经对三维软件的操作有着相当的熟练度，直接就跳跃到了相对高阶的调整环节。对于我这种需要一点点引导才能建立起完整知识体系的人来说，一开始的章节读起来多少有些吃力，像是在听一场只有专业术语的讲座。我期望看到的是更为细致的界面导航和工具栏的逐一解析，毕竟“秘籍”的价值往往体现在那些别人不愿细说的细节之处。这本书给我的感觉是，它更像是一本进阶读者的参考手册，而不是面向初学者的入门向导。如果它能在开篇花费更多篇幅来构建一个坚实的基础框架，我想它的实用性会大大提升，避免让那些满怀憧憬的新手在第一章就遭遇挫折。整体的排版布局还算清晰，图文并茂这一点做得不错，但信息的密度实在太高，有时候感觉需要反复阅读才能真正消化掉一个概念。

从装帧和印刷质量来看，这本书的表现只能说是中规中矩，没有太多可以大肆称赞的地方，但也挑不出明显的硬伤。纸张的厚度尚可，但色彩的还原度在某些复杂的阴影过渡处显得有些力不从心。特别是书中展示的那些高光和反光效果，在纸面上看起来总觉得少了一层通透感，少了那么一丝“数字感”。这一点对于一本关于三维渲染的书来说，多少有些遗憾。我希望能看到更接近屏幕显示效果的印刷质量，这样读者才能更好地理解作者所追求的光影层次。另外，这本书的篇幅虽然不薄，但很多页码被大面积的空白或过于稀疏的文字占据，这使得信息传递的效率大打折扣。我理解留白可以增加阅读舒适度，但在一个技术性的指南中，每一页都应该被视为宝贵的教学资源。这本书的排版风格似乎更倾向于艺术画册而非技术手册，如果能将这些空间用来增加更多的步骤图示，或者提供一些关键参数的表格总结，那会是更有价值的。总而言之，这是一本可以放在桌边翻阅的参考书，但并不适合进行高强度的、需要精准视觉参考的学习。

阅读体验上，这本书最大的挑战在于其对流程的叙述方式。它更像是一份作者个人工作流程的详尽记录，而不是一个普适性的教学模板。每当作者提到“在这里，我通常会选择……”或者“根据经验，最好的设置是……”，我就能感受到一种强烈的个人主观色彩。这对于那些希望建立自己标准化工作流程的读者来说，可能会造成一定的困惑。他们可能会模仿作者的步骤，却发现自己的模型无论如何也达不到书中的效果，因为他们缺少了作者多年积累的直觉判断。我更希望看到的是，为什么选择这个工具或这个参数，背后的逻辑是什么？是出于性能考虑，还是美学偏好？如果能将这些“为什么”解释清楚，那么读者就可以根据自己的需求进行灵活调整。这本书的叙述节奏像是一列高速列车，信息不断涌来，但缺乏明确的停靠站或重点提示。对于如何调试复杂参数组合时产生的冲突和矛盾，书中没有提供足够的故障排除指南，这使得在实际操作中遇到问题时，这本书的参考价值就显得有些局限了。

这本书在软件版本兼容性方面做得不够友好，这是一个非常实际的问题。考虑到三维软件更新换代的速率，一本技术指南如果不能明确指出其内容基于哪个具体版本，或者不提供跨版本的主要差异说明，那么它的生命周期就会被大大缩短。当我尝试将书中描述的一些高级功能应用到我当前使用的版本上时，发现界面和部分功能名称已经发生了变化，导致我需要花费大量时间去重新定位和摸索。一本好的“秘籍”应当具备一定的“前瞻性”或“回顾性”，至少要提醒读者，某些操作可能只在特定年代的软件中有效。这种信息上的滞后性，使得这本书在今天看来，更像是一份对过去某个时间点的技术快照，而非一个持续有效的教学资源。这对于期望通过这本书掌握长期有效技能的读者来说，是一个不小的打击。我最终还是需要依赖在线社区和最新的官方文档来弥补这本书在时效性上的不足。

这本书的内容深度，说实话，更侧重于对现有模型进行微调和美化，而不是从零开始构建一个具有说服力的角色。我原本期待能看到更多关于人体解剖学在三维空间中如何转化的深入探讨，比如肌肉群在不同姿态下的动态变化，或者骨骼结构如何影响皮肤的褶皱和拉伸。但这些方面似乎只是蜻蜓点水地提了一下，很快就转向了材质和灯光的设置。灯光章节的处理倒是比较到位，不同的布光方案对人物情绪的烘托作用讲解得比较清晰，从伦勃朗光到蝴蝶光，配图的对比效果很直观。但对于造型本身的“创造”过程，也就是“Creation”这个词，我觉得这本书的侧重点似乎有所偏移，更多地落在了“修饰”上。我花了好大力气去寻找如何用软件工具来创造出具有独特比例和风格的人物，而不是仅仅依赖预设的模板进行细微调整。这种感觉就像是买了一本教人画画的书，结果大部分内容都在教你如何挑选和使用画笔，而真正的构图和人体结构知识却相对缺乏。或许这是那个年代软件的局限性所致，但作为一本声称是“秘籍”的书籍，总觉得少了点颠覆性的、能让人茅塞顿开的“诀窍”。