Drawing with Nature

出版者:Gareth Stevens Pub

作者:De Rosamel, Godeleine

页数:24

出版时间:2003-5

价格:$ 25.99

装帧:LIB

isbn号码:9780836836264

具体描述

Drawing Is Easy makes air as simple as 1, 2, 3--41. Four steps is all it will take to draw any of the ten animals flowers, faces, on figures, presented in each volume of this clever and colorful series. Drawing instructions for each project are large clear line illustrations. Minimal text allows even the youngest artists to follow along independently as they create some of their very first masterpieces.

用户评价

我买过很多速写和风景画的教材，但大多都流于表面的技巧堆砌。然而，这本书的哲学深度让我印象尤为深刻。它探讨了“在自然中冥想”的概念，认为艺术创作的过程本身就是一种与自我对话的方式。作者在书中分享了自己多年来在偏远地区写生的心路历程，那些文字充满了真诚和对自然的深沉爱意。比如，书中提到如何通过画面中线条的“张力”来表达山脉的磅礴气势，而不是仅仅描绘它的外形。这让我开始反思自己以往的创作中，是不是太注重了“像不像”，而忽略了“有没有气势”。书中还提供了一些关于如何应对恶劣天气（如突然起风或下雨）时保持创作动能的实用建议，这对于经常在户外写生的爱好者来说，是极其宝贵的经验之谈。它让户外写生从一项挑战，变成了一种享受。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加平静和专注。

这本书的排版和视觉设计简直是一场视觉盛宴，光是翻阅本身就是一种享受。设计者显然对自然光影有着极高的敏感度。很多页面的布局都采用了大面积的留白，模拟了阳光穿过树叶时的那种疏朗感，让人在阅读时心境也跟着开阔起来。我特别关注了其中关于“微观世界”的章节，作者用极其精细的线条描绘了昆虫的翅膀和露珠的结构，那种对细节的执着令人赞叹。这部分内容极大地拓宽了我对“自然”的定义，让我意识到即便是最微小的生命体也蕴含着无穷的结构之美。书中引用了很多不同艺术家的作品作为案例分析，这些案例并非直接展示如何模仿，而是引导读者去解析他们的创作思路，比如某位画家是如何处理复杂的前景和背景之间的虚实关系的。这种启发式的教学方法，极大地激发了我自己的创造性思维，让我敢于去尝试一些以前觉得太复杂的构图。读完这一部分，我感觉我对“焦点”的控制能力有了质的飞跃。

我必须说，这本书的叙事方式非常独特，它不像传统的艺术教程那样枯燥乏味，更像是一位经验丰富的园丁在向你传授如何照料一株植物的秘诀。它深入浅出地探讨了材料与自然元素的互动关系。例如，它详细描述了不同纸张的纹理如何影响水彩在描绘苔藓或岩石时的质感，这种对媒介的深刻理解，对我这个一直在寻找“对”的工具的画者来说，简直是醍醐灌顶。书中有一章专门讨论了“季节的色谱”，作者通过对比早春的灰蓝调和仲夏的浓郁金黄，系统地展示了如何用颜料的冷暖和饱和度来表达时间的流逝感。我试着按照书中的建议，用炭笔来表现树皮的粗糙感，发现那种沙沙的颗粒感比我以往用铅笔描绘出来的要真实得多。更让我感到惊喜的是，它还涉及了一些关于户外环境可持续性的思考，提醒我们在创作自然主题时，要对我们所描绘的对象保持敬畏之心。这本书不仅仅是教你画画，它是在培养一种更具责任感的创作态度。

这本关于自然观察和户外写生的书，简直是为我量身定做的！我一直很想把我在徒步旅行中遇到的那些迷人景象记录下来，但总是苦于不知从何下手。这本书的开篇就直击痛点，它没有过多地谈论复杂的透视原理或光影处理，而是非常细腻地引导你如何“看”自然。作者花了大量的篇幅去讲解如何捕捉一棵树的生命力，比如观察它枝干的扭曲角度，以及叶片在不同光线下的色彩变化。我尤其喜欢其中关于“聆听”自然的部分，作者鼓励我们放下笔，先用心去感受周围环境的声音和气味，然后再试图用线条去捕捉那种氛围。书中提供的练习非常实用，比如要求我们只用三种颜色来描绘一片森林的层次感，这迫使我跳出了固有的思维定式。它教会我，艺术创作不是复制，而是一种深刻的对话。我已经迫不及待地想带着我的速写本去公园，实践书中关于捕捉“瞬间动态”的技巧，比如飞鸟掠过水面的轨迹，那种稍纵即逝的美感，真的需要特别的观察力去捕捉。这本书让我感觉自己不再是一个被动的观察者，而是一个积极的参与者，真正融入了我想描绘的世界里。

这本书的结构编排非常巧妙，它采用了“由大到小，由远及近”的渐进式引导，使得即便是初学者也能循序渐进地掌握核心技巧。首先从宏观的天空和地平线开始建立整体空间感，然后逐渐聚焦到树木的形态，最后深入到花卉和岩石的纹理细节。让我印象特别深刻的是关于“光线追踪”的演示，作者通过一系列对比图，清晰地展示了正午的顶光、傍晚的侧光和阴天的漫射光如何彻底改变一个场景的色彩和结构，这远比我之前看过的任何关于光影的书籍都要直观易懂。书中还穿插了许多关于“材料选择与便携性”的讨论，对于经常需要徒步或背包旅行的创作者来说，如何轻装上阵同时保证创作效果，是一个实际的难题，这本书给出了非常务实的解决方案。总而言之，它不仅是一本绘画指南，更是一本户外生活美学指南，让我对下一次户外写生充满了期待和信心。