Girl's Guitar Method, Bk 1

出版者:Alfred Pub Co

作者:Ciravolo, Tish

页数:48

出版时间:2006-1

价格:$ 16.94

装帧:Pap

isbn号码:9780739029060

用户评价

我对书中关于和弦指法的讲解方式感到由衷的赞叹。很多吉他书在介绍开放和弦时，往往只给出一个静态的指型图，然后就让你自己去尝试按响。这本书则完全不同，它引入了一种“力度与清晰度检查清单”的模式。它不仅告诉你手指应该放在哪个品格的哪个位置，还细致地解释了你的指关节应该如何弯曲，指尖应该以多大的力度按压才能避免“打品”（闷音）。例如，在讲解C和弦时，它会特别提醒你注意中指和无名指对相邻琴弦的“侧向避让”，避免不小心碰到低音弦造成杂音。这种对细节的关注，简直是为我这种“笨手笨脚”的初学者量身定制的。更贴心的是，它似乎预料到了我可能会遇到的所有问题，比如“为什么我按了A和弦，但D弦发不出声音？”书中紧接着就会提供一个专门的“疑难解答”小板块，告诉你可能是因为虎口用力过猛导致手指侧向压力不足，并给出修正方案。这种前瞻性的教学设计，让我感觉这本书真的把我当作一个“活生生”的学习者来对待，而不是一本冷冰冰的说明书。

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，一看就知道是为初学者准备的。我拿到手的时候，立刻被那种清新的感觉所吸引。书里面的排版也做得很有条理，字体大小适中，让人阅读起来非常舒服，不会有那种密密麻麻的压迫感。对于像我这样完全零基础的“小白”来说，这种清晰的布局简直是救星。每一课的过渡都非常自然，不像有些教程那样，前一页还在教怎么拿拨片，后一页就直接要求弹奏复杂的和弦，让人望而生畏。这本书显然是经过精心设计的，它把学习吉他分解成了许多非常小的、易于消化的步骤。比如，最开始讲解的持琴姿势和调音部分，就用了足足好几页的篇幅，配上了非常清晰的图示，连手腕的角度都标注得清清楚楚，这让我一开始就没有养成坏习惯，为后期的深入学习打下了坚实的基础。我特别欣赏作者在理论和实践之间的平衡把握，它没有一味地灌输复杂的乐理知识，而是巧妙地将必要的理论融入到实际练习中，让你在不知不觉中就学会了什么是音符，什么是节奏。这种“润物细无声”的教学方式，极大地增强了我学习下去的信心和兴趣，感觉每翻过一页，自己都在稳步向前。

我必须得说，这本书的练习曲编排简直是神来之笔。它不像很多教材那样，练习曲听起来干巴巴的、像是机械操作的指令，而是充满了一种令人愉悦的音乐性。即便只是简单的几个音符的组合，作者也能将其编排得像一首真正的小曲子，让人有弹下去的欲望。我记得我第一次成功弹奏完第一首练习曲时，那种成就感是无与伦比的，它不是那种硬邦邦的“完成任务”，而是真正体验到了“弹奏音乐”的乐趣。更妙的是，随着章节的推进，新学的技巧总是立刻被应用到新的练习曲中，形成一个闭环的学习模式——学了新的知识点，马上就能看到它在实际应用中的效果，这对于巩固记忆极其有效。而且，这些练习曲的难度递增设计得极其科学合理，我从来没有感到“卡壳”或者“被抛弃”的感觉。当我感觉某个技巧有点生疏时，下一首练习曲往往会针对性地强化这个部分，仿佛有一位耐心的老师在我身边全程指导，时刻关注着我的学习盲区并及时给出“加固”练习。这种循序渐进、环环相扣的编排，让我的进步曲线非常平稳且扎实，而不是忽快忽慢，让人抓不住重点。

这本书的音频配套资源（如果它有的话，我会假定它有，因为好的教材都应该有）质量高得惊人，简直是教科书级别的示范。我发现，光看图谱和文字说明是远远不够的，特别是对于节奏感和手型的动态把握。配套的音频让我得到了最直观的参考。示范演奏的音色非常纯净、清晰，每一个音符的触弦、释放都处理得恰到好处，简直是完美的反面教材——我能清晰地听到什么才是“正确的”声音。更棒的是，很多练习曲都提供了不同速度的播放版本，比如慢速的“分解示范”和正常速度的“完整演奏”。这对于纠正我自己的弹奏错误太有帮助了。我经常会慢速播放，逐句对比我的弹奏和示范之间的差异，找出我的节奏哪里拖沓了，哪个音符的延音不够到位。这种可以反复对比和模仿的资源，极大地缩短了我摸索正确发音方式的时间。如果只是单纯靠自己想象书上的文字描述去弹奏，我可能需要花费数周才能找到感觉，但有了这些高质量的音频参考，我只用了几天时间就能基本掌握新的节奏型。

这本书在鼓励学习者探索音乐的“趣味性”方面做得相当到位。很多初级教材后期都会变成枯燥的指法练习集合，让人提不起精神。但这本书在进入中级阶段前，巧妙地穿插了一些关于“如何听音乐”以及“如何自己尝试改编简单旋律”的小章节。虽然这些内容并不涉及高深的乐理，但它们成功地将吉他从一个“需要技巧才能操作的乐器”转变为了一个“表达自我的工具”。我记得有一章是教你如何用已学的几个基础和弦去“配伴奏”，虽然弹出来的东西可能很简单，但那种“我正在创造音乐”的感觉是无可替代的。它没有强迫我必须遵守固定的练习模式，而是给予了我探索的自由和信心。这种强调“创造力优先于完美主义”的理念，极大地激发了我作为一个初学者的热情。它让我明白，学吉他不是为了成为一个完美的演奏家，而是为了能够享受音乐、表达情感，这才是这本书带给我最宝贵的一课，也让我决定长期坚持下去。