藝術原境: 臺灣原住民族創造力人類學

出版者:遠足

作者:王嵩山

页数:176

出版时间:2014-2

价格:NT$320

装帧:平装

isbn号码:9789865787264

丛书系列:遠足台灣

具体描述

臺灣原住民族的藝術非常多樣化，且具有極高的獨特性，表現出有別於漢人的藝術（或美學）經驗。雖然，自日據時代以來原住民社會變遷非常快速，文化流失、社會解組的情形屢見不鮮，但是原住民族的藝術形式依然體現極為強韌的生命力；不論在部落或是都會地區，當代原住民族的藝術創造活動不但持續下來、而且日漸蓬勃。事實上，各族以不同於其他族群的創作方式，詮釋其多采多姿的世界。在文化遺產消逝的時代，藝術創作形成新的社會力。

通過藝術人類學的途徑，本書探索原住民族社會生活中的創造力行為。一方面嘗試說明了解、欣賞「異文化」及其獨特的藝術成就和美學觀的可能角度，另一方面則闡釋創造力的社會文化建構（socially and culturally construct of creativity）。我們將在整體的社會文化脈絡中，詮釋臺灣原住民藝術既具普遍性又富涵多樣化的創造力根源，描繪各個不同族群、不同類型的藝術形式之特色與獨特的美學價值，理解當代社會原住民族的文化遺產與新藝術創造和新文化機制（博物館、美術館和策展人角色）運作的關係，標定臺灣原住民族的文化與美學在整體「臺灣價值」中的角色與地位。

為了達到上述的要求，本書整理日據時代以來的原住民族藝術相關研究文獻、並配合博物館人類學（當代原住民藝術工作與藝術行為等面向）田野調查工作，藉以呈現見諸於原住民族藝術現象中的文化與創造力、原創與模仿、群體表現與個體表現、傳統與變遷等社會事實之基本性質及其之間的關聯性。

「傳統原住民藝術的發展是以日常生活的工藝為基礎，更涉及材料知識的掌握。現實的部落生活不只是靈感的來源，生活週遭的材料更是想像具體化的素材。再說，過去的文化遺產如神話傳說、技術起源、重大歷史事性、祖靈與親屬的聯結、宇宙的知識成為美學經驗的基底。」

臺灣原住民的藝術創作極為多樣化。不同的藝術形式或類別，往往有特殊的社會文化體系為背景，社會文化體系與內涵是個人創作的泉源。在當代臺灣社會展露頭角的原住民藝術，漸漸地擺脫原住民的藝術不過就是制式化的「豐年祭」和「歌舞」的刻板印象。

泰雅族鮮豔的織布及刻畫排灣族故事的布畫，傳統的排灣版雕正面直視的勇士與百步蛇圖形告訴我們，排灣族頭目家門口曾經是如何風光。不論是蘭嶼海灘上達悟（雅美）族的拼板船、或是縮小比例漁船，不只透露捕捉飛魚的漁團組織法則，更刻劃達悟（雅美）人的造型能力。

近十幾年來，原木立體雕塑、布畫與拓印是年輕的原住民新的嘗試。有時候生活物件被放大成巨型的雕塑，而傳統的「原住民圖像」也出現在各種場合。傳統生活、神話世界、部落人物，是原住民藝術家取材的重點。原住民藝術家運用不同的方式，再現各族神話、起源、歷史事件、權力、祖靈與超自然力量等文化真實。藝術創作的技巧，反而不是當代原住民藝術家追求的目標。與深刻的文化過去相連結的原住民族藝術，已成為重要當代藝術運動。

作者简介

王嵩山，臺灣澎湖人。逢甲大學歷史與文物研究所教授、亞太博物館學與文化研究中心主任。國立臺灣師範大學美術系、國立臺北藝術大學博物館研究所兼任教授。先後任職於國立自然科學博物館人類學組研究員、展示組主任，國立臺北藝術大學博物館研究所創所教授與所長、文化資源學院院長、關渡美術館館長。主要研究領域為博物館人類學、藝術人類學、博物館學、文化遺產、臺灣原住民族社會與文化。

目录信息

第一章 原住民藝術的新看法
第二章 自然知識與地景、日常生活與藝術
第三章 造型與視覺藝術
第四章 表演藝術
第五章 藝術揭露社會文化現實
第六章 當代原住民藝術的幾個趨勢
第七章 文化與美學經驗
· · · · · · (收起)

用户评价

读完之后，我感到一种深刻的共鸣，并非因为我完全理解了所有复杂的文化符号，而是因为这本书以一种极其真诚的方式，揭示了人类共同面对的关于“意义建构”的永恒命题。创造力，归根结底，是人类组织混乱、赋予世界秩序、抵御虚无的一种本能反应。这本书所呈现的，是特定族群在特定的历史地理环境中，所发展出的独一无二的“应对之道”。它不仅仅是关于“他们”的文化记录，更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对自我身份、土地、历史时，如何通过创造性的行为来锚定自己的存在。这种跨越文化差异的普遍性思考，让我愿意放下预设的判断，以更谦卑和开放的心态去接纳和欣赏人类文明的多样性与深度，可以说，它完成了一次成功的、关于“人”的本质的探索。

从学术严谨性的角度来看，这本书的参考文献和注释系统做得非常扎实，显示了作者在田野调查和文献梳理上投入的巨大心力。每一次引用，无论是对人类学经典理论的运用，还是对特定部落口述历史的转述，都标注得极其清晰，这对于一个希望进一步深入研究的读者来说，是极其宝贵的资源。我尤其留意了书中引用的那些第一手访谈记录，那些直接来自创作者的声音，未经太多“翻译”或“包装”，保持了原始的生命力与情绪张力。这些声音的并置，使得整本书的论述不再是单一的俯视视角，而更像是一个由不同主体共同搭建起来的对话空间，每个人都在用自己的方式讲述关于“创造”的复杂故事。这种尊重“声音源头”的态度，是真正有价值的深度研究的标志。

阅读这本书的过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场缓慢而细致的“解码”过程。作者在叙事上采取了一种非常克制但又极其精准的笔触，没有使用那种过度煽情或简单标签化的语言去描绘原住民的创造力。相反，他似乎更倾向于构建一个多维度的分析框架，将“创造力”这个概念拆解开来，分别放在社会结构、物质环境、精神信仰和历史变迁这几个轴线上进行审视。我特别欣赏作者处理“关联性”的方式，他不会孤立地看待一件雕刻或一首歌谣，而是总能巧妙地将其置于更广阔的文化生态系统中去考察其产生的缘由和流动的意义。比如，他对某种传统祭仪中使用的特定材料的选择偏好，不仅仅是材料学的探讨，更是深入到该材料在神话体系中所承载的能量和位置的解读，这种层次感，使得原本可能显得有些晦涩的民族学概念，变得可感、可触，也更具说服力。

这本书的装帧设计，拿到手时就给人一种沉甸甸的质感，封面那种粗粝的纸张触感，隐约透出某种古朴又原始的力量感，让人联想到那些刻在石头上的图腾，或是编织在传统服饰上的复杂纹样。内页的排版设计也颇为讲究，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有那种被信息流轰炸的疲惫感。尤其值得称赞的是，它收录的那些图像资料，无论是早期的田野调查照片，还是近期艺术家们的新作，都经过了精心的挑选和高清晰度的印刷，色彩饱满，细节纤毫毕现。光是翻阅这些视觉材料，我就能感受到一种跨越时空的对话，仿佛能触摸到创作者指尖的温度和他们眼中所见的世界。这种对物质载体的重视，无疑为内容本身的严肃性做了最好的铺垫，它不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对“艺术”二字应有的尊重和敬意。那些精心设计的章节分隔符和引文格式，也都在潜移默化中引导着读者的心绪，使其从日常的喧嚣中抽离，进入一个更深邃、更具沉思性的空间，为接下来的深度阅读做足了心理准备。

这本书给我的最大触动，在于它成功地挑战了许多既有的、相对扁平化的“民族艺术”观。很多时候，外界对少数族群的艺术想象容易陷入一种浪漫化的误区，将其视为一种静止的、纯粹的“民间工艺”遗产。然而，这本书的论述清晰地表明，原住民的创造力从来不是一个封闭的博物馆藏品，而是一个动态的、持续涌动的活水。它包含了对现代性冲击的主动回应、对全球化语境下的自我再定位，以及在传统与创新之间不断进行的张力调试。我注意到书中对一些当代原住民艺术家的案例分析，他们如何巧妙地挪用或反思传统母题，用一种既根植于本土又面向世界的语言进行表达，这种“在场感”和“进行时态”的描绘，极大地拓宽了我对“传统艺术”的理解边界，让我认识到文化传承的真正核心在于其不断的适应与转化能力。