girls ZINE:寫給女孩的ZINE指南

girls ZINE:寫給女孩的ZINE指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:田園城市
作者:[日]志賀隆生
出品人:
页数:112
译者:黃薇嬪
出版时间:2014-2-14
价格:NT$380
装帧:平装
isbn号码:9789866204708
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 日本
  • 手作
  • zine
  • 插画
  • ZINE
  • 少女
  • 指南
  • DIY
  • 创作
  • 文化
  • 独立出版
  • 艺术
  • 生活方式
  • 自我表达
  • 女性
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具体描述

ZINE世代的自主新風潮:

歡迎來到自由發聲的ZINE世界──

在這裡你可以任自己喜愛的方式表現屬於自己獨創的世界觀,

透過ZINE,

將自己的聲音大聲地表達出來

ZINE是從「FANZINE」的簡稱而來,FANZINE是「Fan」(粉絲)與「magazine」的合成自創字,是由小說或音樂的粉絲們自主獨立發行、冊數有限的同人誌或小冊子。而現在流行的「ZINE」文化則已經從這樣的範疇擴大,含納了各式各樣的主題、創作者以及創作形式,包羅萬象應有盡有。

ZINE這種最簡單自由的出版形式,同時也可能是最麻煩、費工的紙本媒體;大量仰賴手工製作、從內容、印製、裝訂、發行甚至通路鋪貨都可能由創作者自己動手。不管是一個人或是十個人都可以做的ZINE,其代表關鍵字就是「自由表現」。

本書介紹超過五十位來自日本、身分包含設計師、藝術家、音樂DJ、雜誌編輯、攝影師、插畫家、詩人等各種不同身分的ZINE創作者們的ZINE,要告訴你ZINE的獨特魅力究竟在哪裡;另外也介紹日本各地的ZINE專賣店,以及店家五大首推ZINE,要帶你一起捲入這場ZINE的多彩風潮中。

◆什麼是ZINE?

只要是「獨立且自由創作的出版物」,就是ZINE。

簡單地歸納,

ZINE=獨立印刷品+個人或數人組成團體創作+自由創作的內容+自由設定的形式+數量有限

◆ZINE=獨立印刷品

ZINE指個人或有志者依照喜好製作的手工類非商業性出版品,通常不透過一般書店通路流通。

◆ZINE=個人或數人組成團體創作

多數的ZINE是由個人或幾個人組成創作團體進行製作,針對喜歡的主題或想要主張的意見,按照自己的想法來創作內容。創作ZINE的人包羅萬象,什麼樣的人都可以做。

◆ZINE=什麼內容都可以

ZINE的內容很自由,有些內容很個人,就像是筆友之間通信的延伸,也有些是以主流媒體不關注的冷門主題為內容。近來藝術家為表現自己作品的微型作品集形式的ZINE也很流行。

可以是收錄音樂、電影、文學、漫畫、運動等主題評論、批評訪談的刊物,也可以是發表自己的照片、手繪等個人創作的作品集,也可以是介紹某地區或某特定文化的刊物,或單純是個人生活日記,甚至是介紹身旁周遭商店、活動、生活風格的微型雜誌,都算在ZINE的範疇中。

◆ZINE=數量有限

由於大半手工製作,一般來說ZINE的發行量普遍很有限,有時甚至是以十本為單位來製作,但這種限量製作與透過人手相傳的傳播方式,也是ZINE的魅力之一。

◆ZINE=形式很多元

從只靠黑白影印機+釘書機的簡單手作ZINE,到裝幀繁複、採用特色印刷的手工書,都可能是ZINE採用的形式,也有的ZINE並不作裝訂,而直接以折疊方式完成。

《都市迷踪:街头艺术的无声叙事》 内容概要: 《都市迷踪:街头艺术的无声叙事》是一部深入探讨全球范围内街头艺术现象的深度调查报告与文化研究专著。本书旨在撕开城市表象下的肌理,揭示那些被霓虹灯光和摩天大楼阴影所掩盖的、由喷漆、贴纸、模板和装置构筑起来的地下视觉语言。本书不仅关注艺术作品本身的美学价值和技术演变,更着力于挖掘这些“非法”创作背出的社会、政治和心理动因。 本书结构严谨,分为六个主要部分,辅以丰富的案例分析和独家访谈记录。 --- 第一部分:灰色的画布——街头艺术的起源与社会土壤 本部分追溯了街头艺术从二十世纪中叶在费城和纽约的涂鸦文化(Graffiti Writing)萌芽的早期历史。我们详尽分析了是什么样的社会经济环境——战后重建的城市衰败、种族隔离、青年文化的边缘化——孕育了这种公然挑战公共空间秩序的表达形式。 从标签到风格: 探讨“Tagging”(签名)作为身份标记和社会资本积累的过程。分析了早期涂鸦艺术家如何通过字母的复杂化(Throw-ups, Wildstyle)来建立帮派和个人声望。 政治的底色: 深入剖析涂鸦与民权运动、反越战情绪的关联。揭示了最初的街头标记并非仅仅为了炫技,而是对被主流社会系统性忽视的一种愤怒的宣告。 媒介的演变: 考察了从传统油漆到压力罐(Aerosol Can)的转变如何彻底改变了视觉表达的可能性和速度。 第二部分:模具与幽灵——模板艺术的兴起与反抗 本部分聚焦于模板(Stenciling)技术在二十一世纪初期的爆炸性普及,特别是以“班克斯”(Banksy)为代表的艺术家的崛起,如何将街头艺术推向了全球主流视野。 速度与匿名性: 分析模板技术如何提供了一种极高的创作效率和必要的匿名性,使其成为异见表达的理想工具。 符号学的渗透: 研究模板艺术中标志性图像(如孩童、警察、消费符号的扭曲)如何被用作高效的文化病毒,迅速在公众意识中传播。我们特别关注了其如何在政治抗议、反战运动和环保议题中扮演了核心角色。 从地下到画廊的悖论: 探讨了当模板艺术进入精英艺术市场后,其内在的反体制精神如何被稀释或商品化。 第三部分:城市的皮肤——贴纸艺术与微观叙事 本部分转向了街头艺术中更为微小、却极其频繁的表达形式——贴纸(Sticker Art/Slap Tagging)。 高频次的低投入: 分析贴纸的低成本、高覆盖率特点如何使其成为最接近“信息流”的街头媒介。 微观的景观设计: 探讨贴纸艺术家如何通过在电线杆、路牌、电表箱上积累层叠的贴纸,创造出一种“微观的城市拼贴画”,记录了某一地段特定时间段内的文化更迭。 角色与图腾: 收集并分析了全球不同城市中流行的原创卡通形象和符号,解读它们在特定社区中的含义和传播链条。 第四部分:空间政治学——合法性、清除与再创作 街头艺术与城市规划、执法部门之间的永恒博弈是本书的核心议题之一。 “合法墙”的陷阱: 审视了城市政府设立的“涂鸦墙”或“壁画项目”在多大程度上是真正的艺术解放,又在多大程度上是控制和“清洁化”城市视觉噪音的一种手段。 清除的经济学: 考察了清除街头艺术的成本、技术(如高压水枪、化学溶剂)及其对城市肌理的长期影响。我们认为,清除行为本身也是一种强烈的、非语言的政治宣言。 艺术的递归: 分析了艺术家如何利用清除留下的痕迹(Ghost Marks)作为新的创作画布,形成一种“清除-再创作-再清除”的无限循环,这是对城市权力结构的一种持续性挑战。 第五部分:全球化与在地性——跨越国界的风格迁移 本部分通过对比分析东京、柏林、圣保罗和开普敦的街头艺术场景,展示了全球化背景下,街头艺术如何吸收本地文化养分并发展出独特的地域风格。 圣保罗的立体主义: 研究巴西如何将色彩理论和本土图案融入到其宏大的墙绘(Muralism)传统中。 柏林的后工业语境: 探讨冷战遗产和城市空地如何催生出专注于废墟美学和存在主义主题的街头作品。 亚洲的数字渗透: 比较了东亚地区街头艺术在受到互联网和动漫文化影响后,在视觉冲击力和叙事上的新动向。 第六部分:未来的轮廓——街头艺术与新媒体的交汇 最后一部分展望了街头艺术在数字时代的生存与发展。 AR与数字叠加: 探讨增强现实(AR)技术如何被用于创作那些只存在于特定位置和特定时间才能被“解锁”的虚拟街头艺术,模糊了物理与数字的边界。 NFT与街头艺术家的数字产权: 分析一些标志性街头艺术家如何利用区块链技术来认证和出售其作品的数字版本,尝试重新夺回对作品价值的控制权。 身份的流动性: 总结了当代街头艺术家如何巧妙地在匿名身份(反抗权威)和个人品牌(市场需求)之间进行微妙的平衡,以确保其声音的持续穿透力。 --- 本书特色: 本书的叙事风格兼具人类学田野调查的细致与艺术评论的敏锐。作者深入不同城市的底层社区进行实地考察,通过对数十位匿名或半匿名艺术家的深度访谈,首次系统性地构建了街头艺术从边缘符号到全球文化现象的完整图谱。它不是一本简单的画册,而是一份对城市权力结构、视觉抵抗运动以及当代公共空间话语权的严肃批判性文献。阅读本书,你将学会用“街头”的眼睛重新审视你每天走过的街道。

作者简介

譯者簡介

黃薇嬪

翻譯這套書時,我心想:「啊,我也想動手試做ZINE!」

左腦想著:「我要做什麼主題呢?」右腦想著:「妳快點交稿啦別玩了。」

最後顯然是右腦勝利。

目录信息

Introduction 歡迎來到ZINE的世界
特別專欄
ZINE’S TALK 01 野中MOMO(Lilmag)
ZINE’S TALK 02 江口宏志(UTRECHT)
ZINE REVIEW
Interview 01 STOMACHACHE.
Interview 02乙女通信 IWAFUCHI MEGUMI
Interview 03 Twee Grrrls Club Sumire
Interview 04 HELLO SANDWITCH TOKYO GUIDE Ebony Bizys
★去店裡找找喜歡的ZINE
TACO ché
ZINE GUIDE 01:ART.PHOTOGRAPH.DRAWING
gray tangled hair
Pumpkin drive/Camouflamakuri
FROZEN MAGMA/戲遊之女
PORTRAITE for OBJECT 1.2/Tomoo Nishidate
STILL/on
口袋裡的山
A to Z
Come into my mind
插畫家製作的書 土星
from Siberia with Love/belly gazing
FOR MY BABY
照片與詩的同人誌《暗光》第一號
hologram
廣讀
colour full/繽 紛
fancomi ZINE [ab] 50 sheets
The Moon of Light CIRCUS
LESSON
MNEMOSYNE
WANNA BE GOOD GIRL?
I Still Love You
sae nakajima #1
★去店裡找找喜歡的ZINE
Lilmag
ZINE GUIDE 02:LIFE STYLE
MONMON BOOKS
麵包與洋蔥
散步Boo Zine
咖啡之丘 01
今日的信 瓦版
蜂蜜ChoLon
感覺誌 hanauta
去店裡找找喜歡的ZINE
PROGETTO
ZINE GUIDE 03:CULTURE
Frei
jasmine zine
日日希舍
車內距離
Giant Field.Giant Book
邊走邊想
文字通知
紫羅蘭的聲音/咖啡的聲音
fullhonist
kate paper
spiRe:
芥子娃娃的旅之書
Go to Cotswolds寄宿記
伊藤桂司的ZINE製作
★去店裡找找喜歡的ZINE
commune
Appendix:一起做ZINE吧!
製作ZINE的流程
ZINE的各種形式
「STOMACHACHE.」的ZINE製作法
「乙女通信」的ZINE製作法
可購買到ZINE的商店列表
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我预期的“指南”范畴。它不仅仅停留在教你“如何做”,更深入探讨了ZINE作为一种媒介所蕴含的文化意义和女性主义视角。作者巧妙地将ZINE制作的技术环节与自我探索、身份构建这些深刻的主题结合起来。我印象最深的是其中关于“声音的编辑”那一章节,它引导读者思考,在视觉为主导的时代,如何通过文字、排版、留白这些非视觉元素来构建出一种独特的“语调”。这种对媒介本质的探讨,让这本书的价值得到了提升,它不再是简单的手工教程,而是成为了一本关于“如何用非主流方式发声”的哲学入门。它鼓励我们质疑主流叙事,用自己手中最直接的材料去书写属于自己的历史片段,这种精神力量是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

从操作层面上来说,这本书的实用性简直是教科书级别的!它非常细致地列举了不同风格的ZINE可以采用的材料清单,从最便宜的A4纸和双面胶,到更进阶的特种纸张和装订工具,都有清晰的优缺点分析和购买建议。更棒的是,书中还提供了好几种非常巧妙且易于上手的装订方法,比如折叠式、缝纫式,配有非常直观的图解,即便是动手能力较弱的人也能轻松模仿。我试着按照书里的步骤做了一个简单的三折页ZINE,整个过程非常顺畅,成品效果出乎意料的好。这本书避免了那种高高在上的专业术语,而是用了非常生活化的语言来描述技术细节,这种脚踏实地的教学风格,让人感觉制作ZINE这件事,其实比想象中要触手可及得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“社群构建”的重视。它没有把ZINE的制作视为一个孤立的个人行为,而是强调了分享、交换和联结的重要性。书中有一部分专门介绍了如何参与或发起ZINE展销会(Zine Fest),如何与同好进行“Zine Swap”(ZINE交换活动),这些内容提供了一个非常具体的路径,让创作者可以将自己的作品从个人桌面推向更广阔的交流平台。这种鼓励走出“创作舒适区”、积极参与到文化生态中的理念,非常契合当代年轻人渴望连接和归属感的心理需求。它成功地将“制作一本ZINE”这个行为,转化为一种建立自我身份认同和参与到亚文化社群中的重要仪式。读完后,我感觉自己不仅仅学会了如何制作一本册子,更找到了一个可以与世界对话的新接口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太抓眼球了!封面采用了大胆的色彩碰撞和复古的字体排版,一下子就能吸引住我的目光。内页的纸张质感也很有心思,带着一种恰到好处的粗糙感,仿佛每翻一页都在触摸一份充满个性的手作。我尤其喜欢那些插图,线条活泼又不失细腻,每一幅画背后似乎都藏着一个小故事,那种随性又充满能量的感觉,正是我在寻找的。排版上没有采用那种千篇一律的杂志风格,而是充满了创意和留白,让人在阅读时感到非常放松,不会有信息过载的压力。这本书的整体视觉语言非常统一,从目录到章节分隔,都透露着一股“做你自己,大胆去创造”的态度,让我对即将阅读的内容充满了期待。这不仅仅是一本工具书,更像是一件精心设计的艺术品,摆在书架上也是一道风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“ZINE”这种形式很感兴趣,但总觉得有些无从下手,感觉门槛很高,需要很多专业知识。然而,这本书的切入点非常贴合初学者的需求。它没有一上来就抛出复杂的印刷技术或者设计理论,而是从最基础的“为什么要做ZINE”开始聊起,语气非常亲切和鼓励。它将ZINE的制作过程分解成了许多个可以轻松理解的小步骤,比如如何构思主题、如何收集素材、甚至是如何应对“创作瓶颈期”。我特别欣赏它分享的那些真实的创作者案例,那些来自不同领域、背景各异的女孩们如何用ZINE来表达自我,这些故事极大地激发了我的灵感,让我意识到ZINE的边界完全取决于你的想象力。这本书的结构安排得很流畅,每一步都像是一位经验丰富的伙伴在旁边指导,让人倍感踏实。

评分☆☆☆☆☆

让你对Zine有了大概得认知和了解,看完后也会有种冲动去做一本zine,纸质有点磨砂厚度的触感,彩色的各种插图,和介绍还有制作方法,或者说这本书本身就是一种关于介绍zine的zine吧。

评分☆☆☆☆☆

屬於一本認識什麼叫ZINE的書,還是蠻有趣的。

评分☆☆☆☆☆

泛泛而谈 随意翻翻就好

评分☆☆☆☆☆

泛泛而谈 随意翻翻就好

评分☆☆☆☆☆

制书就老实儿制书,别扯上什么女不女。

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