西清砚谱

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出版者:中国书店
作者:于敏中等编
出品人:
页数:全5册
译者:
出版时间:2014-1-1
价格:298
装帧:
isbn号码:9787514910193
丛书系列:钦定四库全书
图书标签:
  • 砚谱
  • 博物志
  • 艺术、设计&画册
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具体描述

乾隆四十三年奉敕编定。砚各图其正面背面,间及侧面。凡奉有御题、御铭、御玺及前人款识、铭跋、印记,悉皆按体摹临,而系谱于后。详其尺度、材质、形制、收藏名人姓氏出处,悉为考核。其诸家铭跋成文者附录于御题之后,下逮臣工奉敕所题亦得备书。先以陶之属,上自汉瓦,下逮明制,凡六卷。次为石之属,则自晋王厂璧水砚以至国朝朱彝尊井田砚,凡十五卷,共为砚二百,为图四百六十有四。其后三卷曰附录,为砚四十有一,为图百有八,则今松花、紫金、驼基、红丝诸品及仿制澄泥各种备列焉。

好的,这是一本关于古代砚台艺术的著作的详细介绍,与《西清砚谱》无关: 《玉石金声:中国古代文房清玩考辨》 导言:翰墨之伴,器物之思 自古以来,文人墨客的案头,总离不开那些精巧雅致的器物。它们不仅是辅助书写、绘画的实用工具,更是承载了文人精神、审美趣味与时代风尚的文化载体。《玉石金声:中国古代文房清玩考辨》一书,正是一部深入探讨中国古代文房用具——特别是那些以玉石、金属、瓷器等为材质的清玩——的源流、形制、工艺及其背后文化意涵的专著。本书以严谨的学术态度和细腻的鉴赏笔触,试图还原一个多维度的古代文人生活图景。 本书聚焦于明清至民国时期最为盛行的几类文房清玩,如笔筒、镇纸、印泥盒、香炉、水丞等,通过对传世实物和文献记载的交叉印证,力求拨开历史的迷雾,揭示这些日常用品如何被提升至艺术品的高度。全书结构宏大,脉络清晰,分为“材材皆史”、“形制演变”、“工艺探微”、“清赏之境”四大核心部分。 第一部分:材材皆史——材质的文化密码 文房清玩之精妙,首在其材。不同的材质,不仅决定了器物的物理属性,更蕴含着深厚的文化寓意。《玉石金声》的首篇即致力于对这些材质进行系统的梳理与辨析。 玉器之韵: 书中详述了和田玉、青玉、青白玉在文房器物中的应用,并特别关注清代仿古玉器的兴盛。作者通过对不同时期玉材的“沁色”、“绺裂”特征的分析,区分了天然玉料与人工处理的痕迹,并探讨了“君子比德于玉”的哲学思想如何渗透入笔筒、镇纸的雕琢之中。例如,对几件造型仿古鼎彝式的镇纸进行细致的图录与解读,揭示了文人通过使用这些器物来寄托对古雅之风的向往。 金属之辉: 青铜、白铜、黄铜作为文房器物的重要材质,其铸造与錾刻工艺是本书的重点。本书收录了大量精美的铜质笔筒,分析了其表面的錾花、鎏金、错银等工艺技术。尤其对明代至清乾隆时期铜香炉(作为案头陈设的代表)的形制演变进行了梳理,探讨了其在宗教、礼制与文人自赏之间的微妙平衡。 瓷釉之变: 瓷质的水丞、印泥盒因其色彩斑斓、釉质温润而备受青睐。书中详细介绍了康熙、雍正、乾隆三朝官窑及民窑在制作文房用品上的特色。例如,对粉彩、斗彩在印泥盒上的装饰手法进行了分类解析,并对比了官窑的规整与民窑的野趣,展现了瓷器在实用性与装饰性之间的张力。 第二部分:形制演变——从实用到审美的跨越 文房清玩的形态并非一成不变,而是随着时代审美和功能需求不断演化。《玉石金声》细致地描绘了这一演变过程。 笔筒的“满”与“空”: 笔筒作为核心器物,其形制经历了从竹木的自然形态到金属、瓷器的规整造型的转变。本书通过对比不同朝代的笔筒,讨论了清代“满工”装饰风格的流行趋势,以及与之相对的,追求简约线条的“文人趣味”的体现。对“一方竹筒抵万金”的观念如何被其他材质的精雕细琢所取代,进行了深入的论述。 镇纸的“方”与“奇”: 镇纸的形制最为多样,既有规整的“鼎”、“方砖”式,也有模仿动物、植物甚至山水的自然形态。本书通过对清宫旧藏镇纸的分析,揭示了不同材质的镇纸如何适应不同的书写习惯和案头布局,并探讨了其作为“镇物”所寄托的安定心神、镇邪祈福的隐秘功能。 印泥盒与水丞的微观世界: 这两类小型器物,恰恰最能体现工匠的精湛技艺与文人的雅致情趣。书中专门开辟章节,通过微距摄影的图片,展示了印泥盒盖面人物故事的雕琢、水丞口沿的微妙弧度等细节,论证了“小中见大”的审美理念。 第三部分:工艺探微——鬼斧神工的细节 本书的价值,很大程度上体现在对古代制作工艺的细致入微的剖析上。作者邀请了多位在传统工艺领域有建树的专家,共同对这些工艺进行技术层面的解读。 雕刻技法: 重点分析了竹木牙雕中的“透雕”、“镂空”、“铲地宝 ছুরি”等技法在笔筒、笔架上的应用,以及玉器雕刻中对“打洼”、“抛光”的精细处理,解释了古代工匠如何在坚硬的材料上实现如丝般顺滑的触感。 金属铸造与表面处理: 详细介绍了失蜡法、范铸法在铜器制作中的应用,并对清代流行的“描金”、“洒金”等表面装饰技术进行了工艺流程的还原性描述,使读者能体会到一件金属文玩从熔炼到成品的艰辛历程。 仿古与创新: 探讨了文玩界常见的“仿古”现象。例如,清代工匠如何模仿宋元时期的素雅风格,又如何在继承中加入时代性的繁复装饰,这种“法古而不泥古”的精神,是理解清代文玩艺术的关键。 第四部分:清赏之境——文人的案头哲学 器物的使用,离不开使用者的心境。《玉石金声》的终章,将视角从器物本身转向了文人与这些清玩的关系。 案头陈设的仪式感: 通过对晚明至清代文人画中案桌陈设的研究,重构了文人在特定时刻对文房清玩的使用场景——无论是临帖前的熏香净心,还是对客时的品茗鉴物。 趣味的寄托: 书中分析了文人如何在这些器物上寻找精神慰藉,例如通过奇石、异兽造型的镇纸来象征坚韧的品格,或通过雅致的印泥盒来象征淡泊名利的心境。这种“寄情于物”的思维方式,是理解中国传统审美情趣的重要入口。 收藏与流变: 最后,本书简要回顾了文玩收藏在近代的兴起与流变,探讨了西方审美观念传入后对传统文房清玩评价体系的影响,为当代收藏者提供了历史的坐标系。 结语 《玉石金声:中国古代文房清玩考辨》并非仅仅是一部器物图录,它是一部关于“生活艺术史”的探究。它向我们展示了,在笔墨纸砚的周围,那些看似寻常的玉石、金属和瓷器,是如何被赋予生命与灵魂,并最终成为沉默却有力的文化见证者。通过细致入微的观察与深入的文化解读,本书旨在唤醒读者对这些“掌中乾坤”的珍视,领略中国传统文人生活美学的精髓。

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读后感

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用户评价

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对于我而言,《西清砚谱》不仅仅是一本介绍砚台的书,它更是一部关于文化传承的史诗。我惊叹于中国古代文人在器物上的追求,他们不仅仅满足于实用,更追求精神层面的契合。书中对每一方砚台的品鉴,都充满了情感的投入,仿佛作者在与这些古老的物件进行灵魂的对话。我感受到了他们对美学的极致追求,对文人生活方式的推崇,以及对历史的敬畏。这种深厚的文化底蕴,让我在阅读过程中,不断地反思和感悟,也让我更加珍视我们所拥有的宝贵文化遗产。

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我一直认为,阅读一本好书,就是要能够让你在合上书页之后,依然久久回味。《西清砚谱》做到了。它不仅仅传递了知识,更传递了一种情怀。我感受到了作者对中国传统文化的深深热爱,以及他对砚台这一器物所蕴含的艺术价值和历史意义的深刻理解。书中那些充满哲思的文字,让我开始重新审视文房四宝的意义,也让我更加体会到“物”与“人”之间千丝万缕的联系。这种阅读体验,是其他任何形式的碎片化信息所无法比拟的。

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作为一个对历史和艺术都略有涉猎的读者,我发现《西清砚谱》在史料考证和艺术鉴赏方面都展现出了极高的水准。书中引用的典籍、考证的史实,都显得严谨而扎实,这为书中内容的可靠性提供了坚实的基础。更难得的是,作者并非生硬地堆砌史料,而是将这些信息巧妙地融入到对砚台的品评之中,使得阅读过程既能满足求知欲,又不失趣味性。我尤其欣赏书中对一些争议性砚台的讨论,作者能够站在不同的角度,进行客观的分析,展现出一种开放的学术态度,这对我理解和欣赏这些器物非常有帮助。

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当我第一次翻开《西清砚谱》,我并没有抱有太高的期望,我只是抱着一种普遍的好奇心。然而,随着阅读的深入,我逐渐被书中细腻入微的文字所吸引。作者并非以一种高高在上的姿态来评判,而是以一种平易近人的方式,将深奥的知识娓娓道来。我尤其喜欢书中对砚台制作工艺的描述,那些关于石材的选择、开采、打磨、雕刻的细节,都让我惊叹于古人的智慧和技艺。这种对工艺的尊重和对细节的关注,使得整本书充满了匠人精神的光辉。

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作为一个对书本的排版和设计有着一定要求的读者,我必须说,《西清砚谱》在视觉呈现上也给我留下了深刻的印象。精美的插图,清晰的版式,无不体现出出版方的用心。这些插图并非简单的装饰,而是与文字内容紧密结合,生动地展示了书中描述的砚台,甚至是一些细微的雕刻纹饰,都能通过图片得到清晰的呈现。这使得我对书中内容的理解更加直观,也大大提升了阅读的愉悦感。我甚至会反复地欣赏那些图片,从中体味作者所描述的韵味。

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每一次翻开《西清砚谱》,我都会有新的发现和感悟。它不是一本可以一次性读完的书,而更像是一本可以陪伴我多年的良师益友。书中关于砚台的知识,其深度和广度,让我觉得每一次重读都能有新的收获。我开始留意身边的古籍,寻找其中可能提及的关于砚台的只言片语,甚至开始主动了解一些与书中砚台相关的历史人物和事件。这本书,彻底点燃了我对中国传统工艺和文化的兴趣,让我看到了一个更加丰富多彩、充满魅力的世界。

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初次捧读《西清砚谱》,心中涌起一股难以言说的期待。我向来对文房四宝情有独钟,而砚台,更是其中承载着千年文化底蕴与匠心工艺的精粹。翻开书页,首先映入眼帘的是其封面设计,古朴典雅,隐约可见的暗纹仿佛诉说着岁月的沧桑,这便成功地吸引了我这个寻常读者。然而,真正让我沉浸其中,久久不能自拔的,是书中对每一方砚台的细致描摹。它不仅仅是简单地罗列名称、出处,更是在字里行间,赋予了每一方砚台生命。我仿佛能看到工匠们在月光下,小心翼翼地雕琢着石材,将天地精华凝聚于掌上;我仿佛能听到古人研墨濡毫,在纸上挥洒才情,那墨香仿佛穿透时空,萦绕在鼻尖。

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这本书给我的感觉,就像是在一个古老的博物馆里,面对着一件件珍贵的展品,而《西清砚谱》则是那位渊博而风趣的导览员,他不仅向你介绍了展品的名称和年代,更向你讲述了每一件展品背后鲜活的故事。我特别喜欢书中对不同地域、不同时期砚台风格的对比分析,让我能够清晰地看到中国砚台发展的脉络和地域特色的演变。这种对比不仅增强了知识的系统性,也让我的理解更加深刻,仿佛我能够亲手触摸到那些不同时代的石材,感受它们独特的质感和温度。

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我一直觉得,一本好的图书,应该能够激发读者的想象力,并引导读者去探索更广阔的世界。《西清砚谱》在这方面做得非常出色。每读完一章,我都会不由自主地联想到与该砚台相关的历史事件、文学作品,甚至是一些当时的社会风貌。书中的文字具有一种独特的“带入感”,让我仿佛置身于那个时代,与那些曾经拥有这些砚台的人们一同呼吸。我甚至开始主动去查阅一些书中提到的古籍,去寻找那些与书中砚台相关的诗词歌赋,这种由书引发的进一步探索,是我阅读这本书最大的收获之一。

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这本书的出现,对我而言,无疑是一场关于“物”与“道”的深刻对话。我一直认为,一件精美的器物,不仅仅是其材质的堆砌,更是其背后所蕴含的精神的体现。《西清砚谱》恰恰做到了这一点。它没有流于对砚台外形的简单描述,而是深入挖掘了每一方砚台的历史渊源、文化内涵,以及在特定历史时期扮演的角色。我尤其被书中关于某个时期某个名家砚台的解读所打动,作者仿佛是一位穿越回那个时代的行者,亲历了那位名家创作的每一个细节,感受到了他当时的心境与思考。这种叙述方式,让原本沉寂的石头,变得鲜活立体,充满了故事感。

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