京剧表演艺术杂谈

出版者:北京出版社

作者:钱宝森 口述

页数:87

出版时间:1959

价格:0

装帧:平装

作者简介

钱宝森（1893～1963）京剧武净演员。北京人。12岁开始练功，13岁拜姚增禄为师，后又随父钱金福学艺，为其父跟包，经耳濡目染不挺学习，终得乃父真传。其父息影舞台后，抵缺搭入永胜社，陪杨小楼、余叔岩等演出，达到能与其父乱真程度。 1949年后搭程砚秋班演出。后任青年京剧团顾问，兼北京戏研所工作。曾为总政京剧团、中国戏校实验京剧团、青年京剧团说戏、把场。1959年出版《京剧表演艺术杂谈》一书，将钱派身段谱公诸于世，1964年再版。

用户评价

读完这本书，我最大的感受是，作者对于京剧行当内部的行话和那些微妙的“度”的把握，简直达到了出神入化的地步。比如，书中对“亮相”的阐述，没有停留在简单的动作分解上，而是深入挖掘了“亮相”背后所蕴含的心理预期和气场转换，他用了一段非常精彩的比喻，将一个成功的亮相比作是“空气中突然凝固的一滴水银”，那种瞬间的张力与美感，真是令人拍案叫绝。这种对细节的极致捕捉，使得这本书的“杂谈”二字，反而成了最大的优点——它没有被固定的章节框架所束缚，信手拈来，皆是乾坤。我尤其欣赏作者在讨论某位名家表演风格演变时，引用的那些旁征博引的史料片段，虽然这些片段本身可能分散在不同的历史角落，但通过作者的熔铸，它们共同构建了一个立体的、有血有肉的艺术生态系统。对于一个非科班出身的观众而言，这本书无疑是一本绝佳的“翻译器”，它将那些深藏于戏曲行家之间的心法口诀，用一种既专业又不失温度的语言，平铺直叙地呈现了出来，极大地提升了我欣赏演出的层次感和专注度。

这本书在结构布局上显得有些跳跃，但这种跳跃感恰恰反映了作者那颗活跃且不拘一格的艺术心灵。它没有严格遵循“生旦净丑”的分类或者“声腔流派”的脉络去组织内容，反而更像是一系列关于京剧艺术体验的随感碎片，但这些碎片却被一种内在的、难以言喻的哲学思考紧密地串联起来。比如，某一章谈论了“水袖”的运用，但很快笔锋一转，又探讨了舞台灯光对演员“精气神”的影响，这种跨越技术层面与审美哲学的自由转换，让人在阅读过程中充满了惊喜。坦白说，初读时我有些不适应这种松散的结构，总想找到一个明确的“主线”来依循，但读到后半部分，我明白了，作者的目的也许根本不在于构建一个严密的知识体系，而是试图捕捉京剧表演艺术那种“一瞬即逝”的、难以被完全固化的生命力。它更像是一场与作者在剧场后台的漫步，时不时被某个不经意的发现所吸引，这种不确定性，反而增加了阅读的趣味性和回味的空间。

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色纸张，中央烫金的标题“京剧表演艺术杂谈”在灯光下熠熠生辉，透露出一种沉稳而高雅的气息。我特别喜欢它内页的排版，字里行间留白得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，作者在引言部分就展现了他对京剧艺术的深厚情感和独特的观察视角，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛一位经验丰富的戏曲前辈在与你促膝长谈，而非枯燥的理论说教。虽然我原本是抱着学习基础知识的目的翻开的，但很快就被那种扑面而来的文化气息所吸引，它不是一本教你如何“做”京剧的书，更像是一部带领你“品味”京剧灵魂的导览图。书中的插图选取得极其精妙，那些老照片，每一张都定格了舞台上瞬间的辉煌与角色的神韵，让抽象的艺术概念变得鲜活起来，仿佛能听到那锣鼓声声催人紧。整体来看，从触感到阅读体验，这本书都体现了出版方对传统文化应有的敬意与匠心，非常适合那些对京剧怀有浓厚兴趣，渴望从人文角度切入的爱好者，它为我打开了一扇观察京剧美学的全新窗口。

这本书的语言风格，我个人感觉非常贴近现代都市知识分子的叙事口吻，它既保留了对国粹的尊重，又没有刻意使用那些拗口的老派书面语来营造距离感。整体阅读下来，感受非常“现代”，但其内核却是对传统艺术的深刻挖掘。书中穿插的许多小故事，比如关于早期剧团巡演的艰辛，或是某位老艺术家在特定历史时期如何坚守舞台的片段，都极大地丰富了我们对京剧艺术发展历程的理解，这些故事的叙述，充满了人性的温度和历史的厚重感。作者的文字充满了画面感和节奏感，读起来甚至有点像在听一段精心编排的“散板”，时而舒缓，时而紧凑，令人心情愉悦。总体而言，它不是一本教科书，更像是一本深入浅出的艺术对话录，非常适合那些在快节奏生活中寻求精神滋养，又想以一种轻松、不费力的方式了解京剧深层魅力的读者，它让我更愿意走进剧场，带着新的眼光去看待每一场演出。

如果非要从纯粹的学术标准来衡量，这本书或许会在严谨性上受到一些质疑，毕竟它使用了大量的形容词和主观的判断，比如对某个武生韵味“说不清道不明的霸气”的描绘，对于追求量化和精确定义的读者来说，可能会觉得有些虚无缥缈。然而，恰恰是这种饱含个人情感的抒写，赋予了这本书无可替代的魅力。作者似乎不太在乎传统戏曲理论中那些既定的定义和边界，他更关注的是——当一位艺术家真正进入角色，与手中那柄马鞭、那方手绢产生共鸣时，观众的灵魂是如何被牵动的。书中对于“情景交融”的探讨，尤其深刻，作者引用了大量古典诗词的意境来类比京剧舞台上虚拟空间的构建，使得原本高度程式化的表演，在读者的脑海中被赋予了新的维度和想象空间。它成功地提醒了我，京剧的美，很大一部分来自于它对“象征”和“暗示”的运用，而非对现实的刻板模仿，这本书是引导我们进入这种象征世界的优秀向导。