Better Game Characters by Design

出版者:Morgan Kaufmann

作者:Katherine Isbister

页数:368

出版时间:2006-06-05

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781558609211

具体描述

Games are poised for a major evolution, driven by growth in technical sophistication and audience reach. Characters that create powerful social and emotional connections with players throughout the game-play itself (not just in cut scenes) will be essential to next-generation games. However, the principles of sophisticated character design and interaction are not widely understood within the game development community. Further complicating the situation are powerful gender and cultural issues that can influence perception of characters. Katherine Isbister has spent the last 10 years examining what makes interactions with computer characters useful and engaging to different audiences. This work has revealed that the key to good design is leveraging player psychology: understanding what's memorable, exciting, and useful to a person about real-life social interactions, and applying those insights to character design. Game designers who create great characters often make use of these psychological principles without realizing it. Better Game Characters by Design gives game design professionals and other interactive media designers a framework for understanding how social roles and perceptions affect players' reactions to characters, helping produce stronger designs and better results.

用户评价

说实话，刚拿到这本书时，我有点担心它会不会过分偏向某个特定类型的游戏，比如日式RPG或者西方奇幻。毕竟，设计领域很容易出现“一家之言”的局限性。然而，这本书展现出了惊人的包容性和普适性。它不仅仅关注了传统叙事驱动的游戏，还花了不少篇幅讨论了在叙事较弱、更依赖机制驱动的游戏中，如何通过角色设计来增强玩家的代入感和操作反馈。比如，它分析了某些解谜游戏中的“工具人”角色，尽管戏份不多，但其功能性和视觉呈现如何完美契合游戏的核心玩法。对我这种跨界尝试不同游戏类型的开发者来说，这种全面的视角简直是救命稻草。而且，作者在论述过程中，非常注重方法论的构建，而不是简单地给出“范例A很好，范例B不好”的结论。他提供了一套可以被任何设计师拿来套用并根据实际项目需求进行调整的思考流程，这一点非常实用，体现了作者深厚的行业经验和教学功力。

哇，这本书真是让人耳目一新，我简直停不下来！它的深度和广度都超出了我的预期。一开始，我还担心它会过于理论化，变成一本枯燥的教科书，但事实完全不是这样。作者在讲解概念时，总能巧妙地结合一些非常具体的案例，让你能立刻理解“哦，原来是这么回事”。比如，它在探讨角色动机时，不仅仅是停留在“他想要复仇”这种表层描述上，而是深入挖掘了角色的成长环境、内在冲突以及这些冲突如何驱动他们的行为。我特别喜欢它对“角色弧光”的分析，那种细致入微，仿佛在解剖一个真实的人。书里有一章专门讲如何设计令人难忘的配角，这一点简直是神来之笔，因为很多游戏开发者都忽略了配角的重要性，但这本书却用大量的篇幅来论证，一个出色的配角如何能反衬主角的成长，并丰富整个世界观。读完这部分，我立刻回去修改了我正在构思中的一个游戏项目中的几个次要人物设定，效果立竿见影，感觉角色一下子就“活”了过来。这本书不仅仅是教你如何“设计”角色，更是引导你如何去“理解”角色。

这本书的排版和设计风格也深得我心，简洁而不失质感。相比市面上那些充斥着大量晦涩术语和密密麻麻文字的“设计圣经”，它更像是一本充满启发性的艺术画册与深度分析的完美结合。我个人认为，对于一个创作者来说，视觉引导至关重要。书中穿插了大量的概念草图和不同阶段的迭代展示，这让我能清晰地看到一个角色从最初的模糊想法，如何通过设计师的笔触，一步步凝练成最终定稿的过程。这种“幕后花絮”式的展示，极大地满足了我作为读者的好奇心和学习欲。尤其是它对不同文化背景下角色符号学的探讨，简直是打开了新世界的大门。我以前总觉得角色设计无非就是服装、发型和体型上的差异，但这本书让我意识到，很多细微的面部表情、肢体语言甚至道具的选择，都承载着深层的文化信息和叙事意义。我现在看任何影视作品或游戏角色时，都会不自觉地用书中的框架去分析他们，这种“带着新眼镜看世界”的感觉，真是太棒了。

这本书的阅读体验是渐进式的，但每深入一层，收获都成倍增加。初读时，你会觉得它提供了很多关于“如何让角色看起来酷”的技巧；但当你带着实践的眼光再读第二遍时，你会发现作者埋下了更深层次的哲学思考。它探讨了“真实性”与“可玩性”之间的永恒张力。一个角色设计得越真实，是否就越难融入一个高度风格化的游戏世界？如何平衡这一点？书中提供了大量的权衡模型和决策树，帮助设计者在面对这种冲突时，能够做出最符合项目定位的选择。此外，我对书中关于“声音设计与角色视觉的协同作用”那一章印象深刻，这往往是新手设计师容易忽略的环节。作者强调，角色的动作捕捉、配音的语调选择，以及他们的核心视觉元素，必须形成一个统一的、互相强化的信号，才能在最短的时间内建立起角色的形象。这本书的全面性，真的不是吹捧，而是真正覆盖了角色设计工作流中的每一个关键环节。

这本书最让我感到振奋的一点，是它对“失败案例”的坦诚分析。很多设计书籍倾向于只展示成功的光环，而这本书却愿意剖析那些广受诟病或者在设计上存在明显瑕疵的角色，并系统地解释“问题出在哪里”。这种反向教学法极其有效，因为它让我们学会了识别陷阱，而不是仅仅模仿成功。例如，它用一个章节的篇幅来分析某个广为人知的大作中，一个核心角色的动机转变为何让大量玩家感到突兀和不适，并从角色内在逻辑和外部叙事节奏两个维度给出了优化建议。这种批判性思维的培养，远比单纯的学习技巧重要得多。它教会我们，设计是一个不断修正、不断质疑自我的过程。读完这本书，我感觉自己不再是一个单纯的“制图师”或“概念师”，而是一个能够深度参与到世界构建和情感传达中的叙事者。这是一本值得在书架上常备、并反复翻阅的工具书和思想指南。

Hi, BabyFace

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