独自叩问

出版者:北京时代华文书局

作者:高全喜

页数:192

出版时间:2014-6

价格:42.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807695431

具体描述

《独自叩问：漫谈中国当代美术》是高全喜先生继《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》之后又一部艺术评论作品集，收录了先生论述当代中国美术的系列文章。高全喜先生在《独自叩问》中分析与解读当代中国美术的独特身位、当代性和处身性，系统梳理当代中国美术的流变；对当代中国油画、国画、雕塑及其他非架上艺术进行纵深分析，并尝试对油画和国画进行分类解读。同时，《独自叩问》对当代一些典型艺术家，如杨飞云、何多苓、潘公凯、吴为山、丁方、张鉴强富有哲理性的心灵解读，对他们在20世纪的艺术历程、绘画风格、绘画题材进行简单梳理和分析，论证其艺术特征形成的重要因素，以及其艺术作品所蕴含的情感和精神力量。《独自叩问》既有对当代美术理论的探讨，也有对中国当代美术家的生动分析，对意欲了解当代中国美术的读者来说，无疑是一部难得的作品。

作者简介

高全喜

文学、哲学、法学专业背景。由于身染沉疴而游思于艺术，后来沉湎于基督神学，于1998 年重新进入学术领域。现为北京航空航天大学法学院教授，博士生导师，现任人文社会科学高等研究院院长。

目录信息

中国当代美术论
一、独特身位 4
二、当代性与处身性 8
三、当代美术的流变 12
四、当代画家的两难境地 16
五、途中的中国当代美术 21
六、当代美术的文化意义 24
当代油画论
一、当代油画导论 31
二、当代油画分型 38
1．写实主义 40
2．表现主义 44
3．新生代及混成类型 50
当代国画论
一、当代国画导论 57
二、当代国画类型 65
1．新写意 65
2．新表现 68
3．形式抽象及混成型 73
当代美术家片论
杨飞云—古典写实的美质 81
何多苓—歌咏的忧伤 91
潘公凯——现代性的追问 97
吴为山—人文精神的塑者 106
丁方—精神艺术的变形 119
张鉴墙—宋庄画家的叙事135
后　记 151
附：中国当代美术家画作欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

文/友竹 作者在后记中说，本书的评论文章基本上写于二十年前。当时他虽然未直接参与美术创作，但与美术界朋友多有交往，并热心同他们一起看画展、解读评论，堪称中国现当代美术大潮的见证者，故其文不似业余论者的蜻蜓点水，而是直指画家与作品的精神深处。 论及当代美...

文/友竹 作者在后记中说，本书的评论文章基本上写于二十年前。当时他虽然未直接参与美术创作，但与美术界朋友多有交往，并热心同他们一起看画展、解读评论，堪称中国现当代美术大潮的见证者，故其文不似业余论者的蜻蜓点水，而是直指画家与作品的精神深处。 论及当代美...

文/友竹 作者在后记中说，本书的评论文章基本上写于二十年前。当时他虽然未直接参与美术创作，但与美术界朋友多有交往，并热心同他们一起看画展、解读评论，堪称中国现当代美术大潮的见证者，故其文不似业余论者的蜻蜓点水，而是直指画家与作品的精神深处。 论及当代美...

文/友竹 作者在后记中说，本书的评论文章基本上写于二十年前。当时他虽然未直接参与美术创作，但与美术界朋友多有交往，并热心同他们一起看画展、解读评论，堪称中国现当代美术大潮的见证者，故其文不似业余论者的蜻蜓点水，而是直指画家与作品的精神深处。 论及当代美...

文/友竹 作者在后记中说，本书的评论文章基本上写于二十年前。当时他虽然未直接参与美术创作，但与美术界朋友多有交往，并热心同他们一起看画展、解读评论，堪称中国现当代美术大潮的见证者，故其文不似业余论者的蜻蜓点水，而是直指画家与作品的精神深处。 论及当代美...

用户评价

这本书的开篇，那种叙事节奏的处理，简直是大师级的。它没有急于抛出核心冲突或者抛出引人入胜的情节，而是用一种近乎冥想的、缓慢的笔触，描绘了一个极度细微的场景。我记得第一个场景是一个雨后的清晨，光线如何穿过窗棂，在积水的地面上折射出破碎的光斑，作者对光影的捕捉细腻到令人发指。这种叙事手法，初读时可能会让人觉得有些拖沓，但只要沉下心来，你会发现，这种慢，恰恰是在为后续的情感爆发做着最深沉的铺垫。它强迫你放慢自己的呼吸，去体会那种空间中的静默，去聆听角色内心的微弱声响。这种“不动声色”的写作技巧，高明之处在于，它通过对环境和感官细节的极致渲染，自然而然地塑造了人物的内在世界，而不是生硬地进行心理剖析。它让你在不知不觉中，就与文字中的世界达成了共振，形成了一种难以言喻的默契。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，配上一个模糊的剪影，一下子就把读者的思绪拉入了一种沉静而又充满未知感的世界。我拿到手的时候，光是摩挲着封面的质感，就能感受到作者在文字背后所投入的心思。它不仅仅是一本书，更像是一个邀请函，邀请你去探索那些我们日常生活中常常忽略的内心风景。翻开第一页，那种油墨的清香混合着纸张的微涩，扑面而来，让人有种庄重感，仿佛即将与一位智者进行一场深入的对话。我通常对那些过于花哨的宣传语不屑一顾，但这本书的包装，却有着一种不动声色的力量，它不试图用响亮的口号去吸引你，而是用一种内在的、引人入胜的神秘感，让你主动去揭开它的面纱。那种感觉，就像是你在一个古老的图书馆里，无意中发现了一本被遗忘的、但散发着不朽光芒的典籍，迫不及待地想要知道里面究竟藏着怎样的智慧与故事。它的物理形态，已经为接下来的精神旅程定下了基调：严肃、内省，且充满探索的欲望。

这本书给我带来的最大触动，是它在处理“孤独”这个主题上的深刻性与复杂性。它没有将孤独塑造成一种需要被治愈的缺陷，也没有将其浪漫化为一种高贵的姿态，而是将其呈现为一种无法逃避的、与生俱来的存在状态。书中角色所经历的那些时刻，那种被世界隔绝开来的感觉，与其说是悲伤，不如说是一种清醒的认知——认知到自我与他者之间那道永恒的、无法跨越的鸿沟。读这本书的时候，我常常停下来，合上书本，望着窗外熙攘的人群，心中涌起一种奇异的平静。这种平静并非源于释然，而是源于被深刻理解的满足感。作者似乎早已洞察了人类精神深处的那些隐秘角落，并将它们用最真诚的笔触描绘出来，让我意识到，原来我那些最难以言说的困惑，早有人替我经历并记录了下来。这种“被看见”的感觉，是阅读体验中最珍贵的部分。

从结构布局来看，这本书的巧妙之处在于它对时间线的处理。它并非严格按照线性叙事推进，而是频繁地在过去、现在和一种近乎预言的未来之间跳跃，但每一次跳转都像是钟摆的自然回摆，流畅且富有逻辑。这种非线性的结构，完美地契合了人类记忆和意识流动的本质——我们的大脑很少是直线思考的，它总是在过去的回响中构建当下的意义。这种结构安排，极大地增加了阅读的挑战性，但也回报了耐心和专注的读者以更丰富的层次感。每一次看似突兀的场景转换，回味后都会发现是先前埋下的一个情绪伏笔的应验。它要求读者不仅要关注“发生了什么”，更要关注“此刻的角色正在如何感知和重构过去”。这种对读者认知参与度的要求，让阅读过程变成了一种主动的、创造性的体验，而非被动地接受信息，这使得整本书的阅读体验具有极强的回味价值和反复品读的潜力。

全书的语言风格变化多端，这一点尤其让我欣赏。在描述个体挣扎的部分，文字变得如同手术刀般精准、冷峻，充满了哲学的思辨和锐利的自我审视，每一个句子都像是一个精心打磨过的哲学命题，直击人心最脆弱的层面。然而，当叙述转入对外界环境的观察时，笔锋又突然变得极其抒情和富有画面感，那种对自然景物的描摹，仿佛是印象派画家在画布上挥洒的色彩，充满了流动性和生命力。这种在极度克制与彻底释放之间的游走，展现了作者极高的文字驾驭能力。它绝非那种一成不变、单调乏味的文字堆砌，而是像一个技艺精湛的音乐家，在同一件乐器上演奏出高低起伏、刚柔并济的复杂乐章。读到某些段落，我甚至能感受到作者为了找到最贴切的那个词语而付出的漫长斟酌，这种对语言的敬畏感，是如今许多快餐文学中难得一见的品质。