具体描述
本书为文化部“全国艺术科学‘十五’规划国家重点课题”项目“中国古代民族艺术研究系列”之一。高昌是今天新疆维吾尔自治区吐鲁番地区的古称，按时代顺序曾经是姑师——车师王国、高昌郡、高昌国、唐西州、回鹘高昌国的所在地，至今尚保存有高昌故城、交河故城、柳中故城等和柏孜克里克、吐峪沟、台藏塔等历史遗迹。由于地处中亚，从很早开始就受到西亚的波斯文明，欧洲的希腊、罗马文明，南亚的印度文明的熏陶，使其文化呈现出多重性，形成了独具特色的、混合型的西域文化特征。自汉代开通丝绸之路后，华夏文明也随之进入，使西域文化更加丰富璀璨，成为东西方文明的汇聚之地，中亚艺术的诞生之所在。
本书按照绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈、服饰、书法、工艺美术各专题进行了分类研究，叙述全面而时有新解，图文并茂可参照比对，适合初学者浏览，专业者备考。
作者简介
目录信息
绘画篇
概述
一、高昌世俗绘画艺术
二、高昌宗教绘画艺术
三、高昌绘画艺术的价值与地位
图版
雕塑篇
概述
一、高昌雕塑的遗存和分类
二、高昌雕塑的艺术风格与成就
三、高昌雕塑的历史地位和影响
图版
建筑篇
概述
一、高昌建筑形成发展的几个因素
二、高昌建筑遗存的类别和概况
三、高昌建筑的风格特征
四、高昌建筑的历史地位
图版
音乐篇
概述
一、造就高昌音乐的文化背景
二、高昌乐的东渐历程
三、高昌乐的乐器及乐队编制
四、高昌乐的音乐结构与内容
五、高昌的音乐家何妥
六、高昌乐的历史评价
图版
舞蹈篇
概述
一、高昌舞蹈的种类
二、高昌乐舞沿用的乐器、服饰及其特点
三、高昌舞蹈的风格特点
四、高昌乐舞的东传及其深远影响
图版
服饰篇
概述
一、高昌服饰的历史演变
二、风格特色
图版
书法篆刻篇
概述
一、高昌出土书法篆刻主要类型
二、高昌书法篆刻艺术的发展进程及主要特征
三、高昌书法篆刻艺术特点及其研究意义
图版
工艺美术篇
概述
一、高昌工艺美术的生成背景
二、高昌工艺美术的主要特点
三、高昌工艺美术的总体特色
图版
戏剧篇
概述
一、高昌戏剧的生成与发展
二、高昌戏剧的主要形式和类别
三、高昌戏剧的主要特点
四、高昌戏剧的地位和影响
图版
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和插图质量是没得说的，大开本、高清彩图，这是阅读艺术类书籍的基本要求，它做到了。但真正让我觉得物超所值的是它在“文化心理学”层面对高昌艺术的解读。以往的艺术史往往只停留在“是什么”和“如何做”，这本书却深入探究了“为什么会这样”。作者将高昌艺术的某些特质——比如对繁复细节的偏爱，或者对生命力的强烈赞颂——归结于其特殊的地理环境和民族构成带来的心理张力。比如，在描述陶俑的神态时，作者引用了大量的文学片段，将那些面无表情的陶像解读为一种在极度稳定与潜在危机并存的环境下，所形成的一种独特的、近乎禅定的精神状态。这种将艺术与人类精神需求紧密结合的尝试，让原本严肃的学术著作变得极具人情味。读罢此书，我仿佛不仅了解了高昌的艺术形式，更好像窥见了那个时代人们的灵魂底色，非常震撼。
评分说实话，我并不是科班出身，纯粹是出于对历史的好奇心才购入此书的。一开始我担心那些专业术语会让我望而却步，但这本书的组织结构安排得非常巧妙。它不是按照时间顺序或者艺术门类平铺直叙，而是像一个个精心设计的专题展览。每一章都聚焦于高昌艺术的一个侧面——比如服饰、音乐元素在绘画中的表现，或者宗教符号的世俗化倾向。这种模块化的处理方式，使得我可以根据自己的兴趣点随时切入，而不会因为跳过某个部分而感到理解上的缺失。我个人最喜欢的是探讨高昌乐舞的章节，作者通过对敦煌壁画中乐伎形象的细致比对，推测出高昌音乐可能继承了犍陀罗风格的某些演奏技巧，这种跨地域的音乐考古推断，简直太迷人了！阅读过程中，作者的笔调时常流露出一种对逝去文明的深沉的敬意和惋惜，让冰冷的艺术品仿佛有了温度，读完后心里总有一种淡淡的惆怅，好像真的和那个辉煌的时代做了一次告别。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我还有点忐忑，毕竟“高昌艺术”这个主题听起来就挺小众的，生怕内容晦涩难懂，读起来会像啃石头。没想到，一翻开，就被作者那种娓娓道来的叙事方式给吸引住了。他没有直接抛出那些拗口的学术名词，而是像一个经验丰富的导游，带着你穿梭回那个辉煌的西域古国。我特别欣赏他对壁画色彩运用和图案寓意的解读，那种细腻程度简直令人拍案叫绝。比如，他对一个特定飞天形象手中法器的描述，不仅考证了其在佛教仪轨中的象征意义，还结合了当时丝绸之路的物产和中原文化的渗透，展现了高昌艺术的多元融合性。读到那些关于“火焰纹”和“联珠纹”的演变时，我感觉自己仿佛能触摸到千年之前的丝绸和泥土。作者的文字功底也极佳，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来非常流畅，完全没有传统艺术史著作那种枯燥乏味的感觉。这本书对于任何对早期中原文化与域外文明交融感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的入门佳作，它成功地将一个看似遥远的概念拉到了眼前，让人心驰神往。
评分我对中亚丝绸之路沿线艺术史的研究已经持续了十几年了，市面上很多书籍无非是老一套的重复和浅尝辄止的描述。然而，这部《高昌艺术研究》，在某些关键的比较分析上，展现出了令人耳目一新的洞见。它大胆地挑战了一些长期以来被学界接受的“定论”。例如，书中对高昌晚期佛教造像中“希腊化影响”的程度提出了一个更审慎的评估，认为与其说是直接影响，不如说是通过多个中间环节的“二次折射”，并用图像证据详细区分了哪些特征更可能是中原自身发展的结果。这种敢于质疑的精神，在如今的学术圈中实属难得。此外，作者对文献资料的挖掘也做到了极致，很多篇幅引用了鲜为人知或已散佚的碑文残片作为旁证，这使得他的论断显得格外坚实有力，不飘忽。对于资深研究者而言，这本书提供的多维度对比视角，绝对是拓展思维边界的有力工具。
评分我本职是做考古文博工作的，平时接触的文献资料浩如烟海，很多研究都停留在对器物铭文或者遗址形制的机械罗列上，缺乏对艺术精神层面的挖掘。这本书的出现，简直像一道清泉。它最让我眼前一亮的是对高昌建筑空间序列和光影关系的探讨。作者似乎对光线有着近乎痴迷的敏感，他不仅仅记录了佛寺的朝向，而是深入分析了特定时辰的阳光如何穿过棂窗，投射在泥塑佛像上，从而营造出一种“神圣的幻境”。这种将艺术作品置于具体环境和时间流变中去理解的方法，给了我极大的启发。我尤其对其中关于“绿色”颜料来源和调和工艺的推测部分印象深刻。他结合了当时的高昌气候和本地矿物分布，提出了几套不同的可能性，并用严密的逻辑链条支撑，而不是简单地引用前人结论。这种批判性思维和多学科交叉印证的研究路径，极大地提升了这部作品的学术价值，让人在阅读时时刻保持高度的思考，绝不是那种囫囵吞枣就能读完的书。
评分太沉了，开本没必要做得那么大吧。
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