もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン

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出版者:グラフィック社
作者:永山裕子
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2012-8-6
价格:JPY 1944
装帧:大型本
isbn号码:9784766124057
丛书系列:
图书标签:
  • 水彩
  • 绘画
  • 永山裕子
  • 【外文版】
  • 美-彩绘
  • 永山裕子❤
  • 【艺术与美学】
  • ♢水彩
  • 透明水彩
  • 基礎教程
  • 水彩畫
  • 繪畫入門
  • 12堂課
  • 藝術創作
  • 手繪技法
  • 日本繪畫
  • 水彩教學
  • 初學者指南
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具体描述

《再续透明水彩:12堂基础练习课》 你是否曾被透明水彩那澄澈、灵动的美感深深吸引,却又因无从下手而踌躇不前?是否在尝试之后,发现色彩的混合、笔触的控制、光影的捕捉比想象中要复杂得多?那么,请允许我为你揭开这扇通往水彩世界的大门。《再续透明水彩:12堂基础练习课》,这本书并非简单地罗列技巧,而是带你循序渐进地重拾或初次体验透明水彩的迷人之处,从零开始,打造扎实的水彩基础。 本书将带领你穿越12堂精心设计的课程,每一堂都聚焦于水彩技法的核心要素,旨在让你在实践中深刻理解并掌握。我们不会泛泛而谈,而是深入浅出地讲解每一个步骤,让你看得懂,更做得到。 第一堂:认识你的水彩伙伴 在开始描绘心中的色彩之前,了解你的工具至关重要。我们将带你认识不同品牌、不同质地的水彩颜料,了解它们在透明度、显色度和晕染效果上的差异。纸张的选择同样影响着最终的画面效果,我们会探讨不同克数、不同纹理的纸张如何影响颜料的附着和水的晕染。最后,掌握画笔的正确握持方式、不同型号画笔的用途,以及如何正确清洁和保养它们,这些看似细枝末节之处,却是开启顺畅绘画体验的关键。 第二堂:水的魔法——湿画法的初探 透明水彩的魅力很大程度上源于水的巧妙运用。本堂课,我们将聚焦于“湿画法”,让你体验水与颜料融合的奇妙化学反应。从如何控制水量,让颜料在湿润的纸面上自然晕染、过渡,到学习如何运用“湿中湿”技巧,创造出朦胧、梦幻的色彩效果,例如绘制柔和的天空、模糊的背景或水汽氤氲的景物。你将学会如何让色彩在纸上自由流动,却又不失控制。 第三堂:笔尖的韵律——干画法的运用 与湿画法相对,干画法更能展现笔触的清晰度和色彩的层次感。我们将探索如何通过控制画笔的干湿程度和力度,在纸面上留下细腻或粗犷的笔触。从绘制清晰的线条,如植物的脉络、建筑的轮廓,到运用“干画法”叠加色彩,创造出质感和立体感,例如表现木纹的纹理、石头的粗糙感,又或是细致刻画毛发的蓬松。你将学会如何让每一笔都充满表现力。 第四堂:色彩的对话——色彩混合的奥秘 水彩的精妙之处在于其色彩的叠加与混合。本堂课,我们将深入探索色彩混合的规律,从三原色出发,学习如何调出丰富细腻的二次色、三次色,以及各种过渡色。更重要的是,我们将学习如何通过“叠色”技巧,在颜色之上叠加另一种颜色,创造出更加通透、丰富的色彩层次,而非生硬的混合。例如,在蓝色上叠加一层黄色,会产生怎样的绿色?如何通过叠加得到更深邃的暗部色彩?这些都将一一揭晓。 第五堂:光的追逐——明暗层次的构建 光是赋予物体生命的关键。在本堂课中,我们将学习如何通过色彩的明暗变化来表现光影。从理解光源的方向和强度,到如何运用不同深浅的颜料来区分亮部、灰部和暗部,再到学习如何通过“留白”和“提亮”技巧来表现高光,你将掌握构建画面立体感和空间感的关键。无论是柔和的自然光,还是戏剧性的舞台光,你都能用色彩捕捉它的轨迹。 第六堂:肌理的语言——纹理的表现技巧 不同的物体拥有不同的肌理,而水彩也能够巧妙地表现这些纹理。我们将学习如何运用不同的笔触、水分控制和叠色技巧,来表现各种各样的纹理。例如,如何用点画法表现草地或树叶的质感?如何用粗糙的笔触表现岩石或麻布?如何通过轻柔的晕染来表现丝绸或羽毛的柔软?你将发现,水彩不仅仅是色彩的堆砌,更是对物体质感的细腻描绘。 第七堂:景物的初章——风景写生的入门 将目光投向广阔的自然,我们开始尝试描绘风景。本堂课将引导你如何观察和简化自然景物,将复杂的世界转化为水彩的语言。从如何捕捉天空的色彩变化、云朵的形态,到如何表现远山的朦胧、近景的细节,再到如何处理水面倒影的虚实,你将学习基本的构图和色彩运用,将眼前的风景定格在纸上。 第八堂:生命的脉动——静物的描绘 静物是练习水彩的好对象,它们安静而真实地存在。我们将学习如何仔细观察静物的轮廓、体积和光影,并将其转化为水彩的色彩和笔触。从水果的饱满光泽、玻璃杯的晶莹剔透,到布料的褶皱和反光,你将学会如何表现物体的材质和质感,以及如何通过色彩的细微变化来呈现物体的立体感。 第九堂:生命的颜色——花卉的柔美 花卉是水彩绘画中永恒的主题。本堂课将教你如何捕捉花朵的娇嫩形态和丰富色彩。从花瓣的层次感、花蕊的精致细节,到如何表现花瓣的透明感和卷曲的边缘,你将学习如何运用轻盈的笔触和通透的色彩,让画面中的花朵栩栩如生。 第十堂:光影的舞蹈——人像肖像的探索 描绘人像是一项充满挑战但也极具魅力的绘画题材。本堂课将带领你初步探索人像肖像的绘制。我们将重点关注面部结构的理解,如何用色彩描绘皮肤的细腻质感,以及如何通过明暗变化来塑造五官的立体感。我们将从简单的头部写生开始,循序渐进地学习如何捕捉人物的神韵。 第十一堂:灵感的自由——创意与表现 在掌握了基础技法之后,本堂课将鼓励你释放创意。我们将探讨如何打破常规,尝试更具个人风格的表达方式。从运用特殊的辅助材料,如盐、酒精等,来制造独特的纹理效果,到尝试拼贴、刮画等混合媒材技法,再到如何通过色彩的强烈对比或柔和的过渡来表达情绪,你将学会如何让你的水彩作品更具个性和艺术感染力。 第十二堂:再续新篇——你的水彩旅程 完成了这12堂课程,你已经掌握了透明水彩的基础。最后一堂课,我们将一起回顾所学,并展望未来的水彩学习之路。我们会分享如何持续练习、如何寻找创作灵感、如何建立自己的绘画风格,以及如何享受用水彩表达内心的过程。这不仅仅是一本书的结束,更是你精彩水彩旅程的新起点。 《再续透明水彩:12堂基础练习课》的目标是让你在轻松愉快的氛围中,一步一个脚印地打下坚实的水彩基础。我们相信,通过这些详细的指导和丰富的实践练习,你将重拾对透明水彩的热情,并找到属于自己的绘画语言。准备好,让你的色彩与水一同起舞,创造出属于你的美丽篇章吧!

作者简介

永山裕子,日本最具代表性的水彩画家。1963年出生于东京,1985年毕业于东京艺术大学油画系,同年获安宅奖、大桥奖,1987年完成东京艺术大学研究生学习,现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集,并参加了许多知名的美术展览,如东京中央艺术博物馆年展 、中国(苏州)亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者:婠婠,原名钱茜,豆瓣水彩大神。曾留学日本,对绘画有独到见解,现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然:自然花卉》等,翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。

目录信息

读后感

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01 记得小学六年级那次美术公开课,老师一袭蓝色裙,乌黑的头发挽成高高的美人髻,声音清脆而清亮。 她不紧不慢地拿起白纸,像魔术师一样挥动手中的画笔,不一会儿一张自然清新的画,呈现在大家面前。 台下的我们按捺不住内心的惊奇,纷纷拿出白纸、颜料跃跃欲试。一会儿...  

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要不是工作的关系都不会接触水彩。前几天看到同事在那儿照着《永山裕子的水彩课》画画,出于好奇就拿来看了看。我还自己学着画了几个苹果,很有成就感,然后花了一个晚上把书读完了。 非常亲切的一本书,因为作者讲得很口语化。思路又清晰,真正做到了“既简单,又专业”。我...  

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01 记得小学六年级那次美术公开课,老师一袭蓝色裙,乌黑的头发挽成高高的美人髻,声音清脆而清亮。 她不紧不慢地拿起白纸,像魔术师一样挥动手中的画笔,不一会儿一张自然清新的画,呈现在大家面前。 台下的我们按捺不住内心的惊奇,纷纷拿出白纸、颜料跃跃欲试。一会儿...  

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这本书可以说非常不错了,因为平时也比较忙,想过报班,不错经济原因也就算了(╥╯﹏╰╥)ง然后买了一些水彩教程,这个作者的书我觉得是非常有用的,让我找到了水彩的一些感觉,上个图吧,每个教程我都要画几次才行(╥_╥)好了就这样吧,推荐这本书 我本人是比较喜欢这个作...  

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用户评价

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这本书《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》,是我近期最满意的一本水彩教程了!我曾经也是一个“水彩弃疗者”,因为总是画不出想要的透明感,颜色也总是显得脏兮兮的,所以画笔也渐渐被闲置了。这本书的名字就让我觉得很温暖,“再次开始”,仿佛在告诉我,一切都还不晚。最让我惊喜的是,这本书并没有上来就讲那些枯燥的专业术语,而是用非常生活化的语言,讲述了关于水彩的方方面面。比如,在介绍笔触的时候,作者用了“笔尖在纸上跳舞”来形容,一下子就让我感觉绘画充满乐趣。12个基本课程的设计,简直是太贴心了!循序渐进,一点点地引导我掌握水彩的精髓。我尤其喜欢关于“色彩的和谐”那一章,作者展示了如何通过色彩的冷暖和对比,来创造出既和谐又富有视觉冲击力的画面。我试着画书中关于“天空和云彩”的案例,看着颜料在纸上晕染出天空的层次感和云彩的轻柔感,我真的觉得非常美妙。这本书不仅仅是教授技巧,更重要的是,它传递了一种享受绘画过程的态度。

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《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》这本书,让我感觉像是重新打开了一扇通往水彩世界的大门。我曾经短暂地接触过水彩,但因为觉得难以驾驭,加上市面上很多教程过于理论化,让我望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有上来就讲什么复杂的色彩理论,而是用一种非常亲切、接地气的方式,引导我一步步去感受水彩的魅力。开篇关于“水的艺术”的讲解,就让我耳目一新,我从来没有想过,原来水在水彩画中扮演着如此重要的角色。12个基础课程的设计,可以说是我之前水彩学习中的“知识盲区”的补充。我尤其喜欢书中关于“如何表现光感”的章节,作者用非常简洁的笔触,示范了如何通过色彩的明暗和笔触的轻重,来营造出画面中的光影效果。我试着按照书中的步骤,画了一个简单的水果静物,看着颜料在纸上晕染出水果的立体感和光泽感,我真的觉得非常神奇。这本书的排版设计也非常优秀,色彩搭配和谐,图片精美,阅读起来是一种享受。它不仅仅是教会了我绘画技巧,更重要的是,它让我重新找回了对绘画的兴趣和信心。

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太令人惊喜了!《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》这本书简直是为我这样“回锅”的水彩爱好者量身定做的。我当年学水彩时,遇到的最大难题就是色彩的透明感总是表现不出来,要么画出来死板,要么就是颜色脏兮兮的。这本书的标题就直击痛点——“再次开始”,让我觉得这本书不是在教我从零开始,而是在唤醒我曾经拥有却遗忘的技能。它在开篇就花了相当大的篇幅来讲解“透明水彩的魅力”,通过大量的范例图片,我才真正理解到,原来水彩的精髓在于“轻盈”、“通透”,在于色彩之间的微妙交融。那些例子,比如阳光透过花瓣的晶莹感,水珠在叶片上的晶莹光泽,都让我对如何运用透明水彩表现光影有了全新的认识。紧接着的12个基本课程,设计得实在是太巧妙了!我最喜欢的是关于“色彩混合”的那几课,我从来没有想过,原来简单的几种颜色,通过不同的比例和水分的控制,可以幻化出如此丰富微妙的色彩变化。书中不仅仅是告诉我们“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这样做”,比如为什么在湿画法中要等待纸面半干,为什么在干画法中要笔触轻柔。这些“为什么”让我茅塞顿开,解决了困扰我多年的疑问。我试着按照书中的指示,用三原色去调配各种绿色,竟然调出了那么多层次丰富的绿色,从嫩绿到墨绿,变化无穷。这本书的排版也很舒服,色彩鲜艳却不刺眼,图片的质量也非常高,让我赏心悦目。我真的觉得,这本书不仅仅是一本教程,更像是一次与水彩艺术的美妙邂逅。

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这本书《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》简直是我水彩学习路上的“及时雨”!我曾经对水彩情有独钟,但总是因为各种原因(比如总是把颜色调脏,或者画出来的东西死气沉沉)而屡次放弃。这本书的名字就非常吸引我,带着一种“重新开始”的温暖和鼓励。让我惊喜的是,它并没有上来就讲复杂的技法,而是从最基础的“认识你的工具”讲起,细致地讲解了纸张的种类、颜料的特性、画笔的选购和保养。这些细节上的指导,让我意识到自己之前很多问题的根源就在于工具的选择和使用不当。12个基本课程的设计更是巧妙,循序渐进,每个课程都像是在为我搭建一座通往水彩殿堂的小桥。我尤其欣赏书中关于“水分控制”的讲解,作者用大量的图例和清晰的文字,让我理解了湿画法和干画法的区别,以及在不同场景下如何运用不同的水分。我尝试着按照书中的方法去练习,第一次用水彩画出了清晰的边缘,那种成就感是无与伦比的。书中关于“色彩混合”的章节也让我豁然开朗,我终于理解了如何调配出纯净而丰富的色彩,而不再是每次都得到一团“泥巴”。这本书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在耐心指导你,让我感到学习过程充满了乐趣,而不是压力。

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这本书《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》,简直就是我重拾水彩梦想的最佳伴侣!我曾几何时也对水彩充满了热情,但由于方法不当,总是画不出自己想要的效果,慢慢地,画笔就在角落里积灰了。这本书的名字“再次开始”,仿佛正是为我这样的人量身定做的。它非常体贴地从最基础的工具介绍开始,让我重新认识了纸张、颜料和画笔的特性,解决了之前很多似是而非的疑惑。12个精心设计的课程,简直是我水彩学习的“加速器”。我最喜欢关于“色彩的语言”的章节,作者用非常生动的方式,解释了不同色彩的搭配会产生什么样的视觉效果和情感联想,这让我不再是盲目地堆砌颜色,而是开始有意识地去运用色彩来表达。书中的示范图非常写实,却又不失艺术感,我跟着书中一个关于“描绘植物叶片”的练习,尝试着去表现叶片的脉络和通透感,第一次画出了让我满意的效果,那种喜悦难以言表。这本书的语言风格非常温和,充满了鼓励,让我感觉学习过程非常放松,没有丝毫的压力。我感觉自己不再是那个笨拙的初学者,而是已经踏上了通往水彩艺术殿堂的便捷通道。

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这本《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》真的让我重燃了对水彩的热情!我曾几何时也尝试过水彩,但总是觉得颜料的晕染难以控制,色彩的叠加也总是不如预期,久而久之,画笔便被束之高阁。然而,当我翻开这本书时,那种想要再次拿起画笔的冲动瞬间被点燃了。书的开篇并没有直接进入复杂的技巧,而是从最基础的“为什么选择透明水彩”开始,就像一个老朋友在娓娓道来,让我感到亲切而放松。接着,它循序渐进地介绍了各种必备的工具,比如纸张的选择,不同品牌颜料的特性,还有画笔的种类和保养,这些看似琐碎的知识点,却恰恰是我之前忽略的,也是导致我失败的重要原因。我尤其喜欢它关于“水的运用”这一章节的讲解,作者用非常形象的比喻,比如“让水在纸上自由呼吸”,让我不再畏惧水的不可控性,反而开始尝试与水对话。12个基本课程的设计也充满了智慧,从最简单的色块练习,到如何混合出丰富的色彩,再到如何表现明暗和体积,每一个课程都像是一块拼图,拼凑出了我对水彩画的初步认知。我特别怀念那个关于“湿画法”和“干画法”的对比演示,直观地展现了不同技法带来的不同画面效果,让我对如何表现不同的质感有了更清晰的认识。这本书的语言风格非常温和,充满了鼓励,读起来一点压力都没有,仿佛作者就在我身边,手把手地教我一样。我迫不及待地想要跟着书中的步骤,一步一步地去实践,去感受颜料在纸上绽放的美丽。

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《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》这本书,简直就是我心目中理想的水彩入门教程!我曾经对水彩有着浓厚的兴趣,但由于种种原因,总是无法深入下去,画出的作品也总是不尽人意。这本书的出现,让我重拾了对水彩的信心。它并没有上来就灌输复杂的理论,而是从最基础的工具介绍开始,细致地讲解了不同类型纸张的吸水性,颜料的纯度和透明度,以及各种画笔的特性。这些看似不起眼的细节,却是我之前学习时容易忽略的,也是导致我画不好水彩的重要原因。12个课程的设计,也是循序渐进,环环相扣,每一个课程都像是在为我搭建一座通往水彩艺术殿堂的阶梯。我最喜欢关于“光影的表现”的章节,作者用非常形象的比喻,讲解了如何通过色彩的明暗和笔触的力度,来营造出画面中的立体感和光泽感。我尝试着去画书中关于“玻璃杯”的案例,看着颜料在纸上逐渐显现出玻璃的晶莹剔透,那种成就感是前所未有的。这本书的语言风格非常温和,充满了鼓励,让我感觉学习过程充满了乐趣,而不是压力。我真的觉得,这本书不仅仅是教会了我绘画技巧,更重要的是,它让我重新找回了对艺术的热爱。

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简直就是给我量身定做的!《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》这本书,名字就让我倍感亲切,仿佛在对我说:“没关系,我们再来一次。” 我曾经尝试过水彩,但总是被那晕染的界限和难以掌控的色彩搞得焦头烂额,最后不了了之。这本书的出现,就像是老朋友的问候,让我觉得学习水彩可以是一件如此轻松愉快的事情。它没有一开始就灌输枯燥的理论,而是从最基本的水分控制、笔触的力度开始讲起,用非常形象的比喻,比如“让笔尖像在纸上散步”,让我感觉绘画的每一步都充满了诗意。12个课程的编排也堪称完美,循序渐进,一点点地引导我掌握水彩的奥秘。我最喜欢的是关于“色彩情绪”的那一章,作者通过不同的色彩搭配,让我感受到了色彩带给人的不同情感体验,比如蓝色带来的宁静,黄色带来的温暖。这让我意识到,水彩不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达。书中大量的插图和示范,清晰直观,让我即使是零基础也能看得懂。我特别喜欢其中一个关于“描绘玻璃器皿”的章节,看着作者如何用极少的笔触,就勾勒出玻璃的晶莹剔透感,我简直惊叹不已。这本书让我重新燃起了对水彩的热情,让我觉得,原来我也可以画出那样美丽而富有生命力的画面。

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说实话,《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》这本书,绝对是我近年来读过最棒的一本水彩入门教程了!我曾经有过一段“水彩热”,买了一堆颜料和画笔,结果画了几张之后,就因为色彩的浑浊和线条的僵硬而彻底打入冷宫。这本书,真的有种“救赎”的感觉。它最打动我的地方在于,它并没有把水彩描绘成一项高不可攀的艺术,而是用一种非常平易近人的方式,引导你一步步去感受色彩的魅力。开篇关于“水彩的魔法”的描述,简直让我心潮澎湃,我仿佛能看到颜料在纸上绽放的生命力。12个课程的设计,逻辑性极强,从最简单的笔触练习,到如何表现光影和体积,每一个步骤都衔接得恰到好处。我特别喜欢书中关于“如何画出轻盈感”的讲解,作者用非常细腻的笔触,示范了如何通过水分和颜料的巧妙结合,营造出透明而灵动的画面效果。我尝试着去画书中一个关于“露珠”的案例,看着那一点点晶莹在纸上“凝结”出来,我真的感觉自己掌握了一种新的语言。这本书不仅仅是教我画画,更是让我学会了如何去“观察”,如何去捕捉生活中稍纵即逝的美好。它的排版精美,图片清晰,阅读体验极佳,让我爱不释手。

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不得不说,《もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン》这本书让我找回了曾经对绘画的热爱,以及对水彩的无限憧憬。我曾经因为技艺不精,总是无法画出脑海中设想的画面,慢慢地,对水彩的信心也一点点地消磨殆尽。这本书的出现,就像一道温暖的光,照亮了我重新出发的道路。它最让我感动的一点是,作者并没有给我灌输过多的理论知识,而是用一种非常生活化的语言,分享了她对水彩的理解和感悟。比如,在讲解如何表现“光感”的时候,她用了一个很形象的比喻,“让光线在纸上跳舞”,这句话瞬间打动了我,让我不再害怕画不亮,而是开始尝试让画面富有生气。12个课程的设计,更是循序渐进,环环相扣。从最基础的水分控制,到色彩的冷暖对比,再到如何运用留白表现高光,每一个步骤都设计得非常合理。我尤其喜欢关于“景物描绘”的这一章,作者用非常简洁的笔触,示范了如何捕捉景物的神韵,而不是一味地追求细节的复制。我试着临摹了书中关于表现“雨后街道”的案例,看着颜料在纸上晕染出朦胧的美感,那种成就感是前所未有的。这本书不仅仅是教会了我绘画技巧,更重要的是,它教会了我如何去“看”,如何去感受色彩和光影之间的互动。我感觉自己不再是孤军奋战,而是一位被温柔引导的学徒,充满了继续探索的勇气和决心。

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原先在亚马逊订了美版的,等了半年都没到,后来淘宝上出现了台版,就买了。价格还便宜吗,语言还无障碍,很好。

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很棒的书,永山老师非常严谨。看似简单的入门书,其实一点也不简单。

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原先在亚马逊订了美版的,等了半年都没到,后来淘宝上出现了台版,就买了。价格还便宜吗,语言还无障碍,很好。

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画几笔香蕉和橙子就能让人心平气和的水彩的魔力。

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永山裕子的书,同事去日本,拖他带的日文原版,可惜想带的不是这本,太基础了点,而且也看不懂日文。。。

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