唐人七绝诗浅释:宋词赏析

出版者:武汉大学出版社

作者:沈祖棻

页数:593

价格:61.50元

装帧:精装

isbn号码:9787307106529

丛书系列:武汉大学百年名典

具体描述

沈祖棻先生的《唐人七绝诗浅释》曾于2008年由中华书局出版，《宋词赏析》曾于1980年由上海古籍出版社出版。两书篇幅不长，此次因出版《武汉大学百年名典》系列，我社决定根据上述版本将两书合并出版，以资纪念。此次《唐人七绝诗浅释宋词赏析（精）》出版，在力求保持原貌的前提下对一些文字与句读的明显错误做了订正，并附录吴志达先生的《沈祖棻评传》一文。

作者简介

1909年1月29日出牛于苏州，1934年毕业于中央大学中国文学系，1936年毕业于金陵大学围学研究班。先后在成都金陵大学、华西大学、江苏师范学院、南京师范学院任教。1956年起到武汉大学中文系执教，历二十余年。沈先生从青年时代起就表现出对文艺的酷好和杰出的才华。从中学读书时期开始从事新诗和短篇小说的创作。3O年代中叶曾发表一一系列富有奔放的热情和飞腾的想象的短篇历史小说。她在这一时期的新诗也得到广大读者的赞赏，其中几首曾被作曲家谱成歌曲广为传唱。进入金陵大学国学研究班后，沈先生对古典文学的研究H益精深，旧体诗词的创作才能尤为显露。1949年后她把重点转移到古典文学教学研究上，并取得了丰硕的成果。沈祖菜先生以学术研究和诗词创作名闻于世，代表作品有《宋词赏析》、《唐人七绝诗浅释》、《涉江诗词集》等。

到广大读者的赞赏，其中几首曾被作曲家谱成歌曲广为传唱。进入金陵大学国学研究班后，沈先生对古典文学的研究H益精深，旧体诗词的创作才能尤为显露。1949年后她把重点转移到古典文学教学研究上，并取得了丰硕的成果。沈祖菜先生以学术研究和诗词创作名闻于世，代表作品有《宋词赏析》、 《唐人七绝诗浅释》、《涉江诗词集》等。

用户评价

这本书最吸引我的地方在于，作者能够将那些看似简单平淡的唐人七绝诗，解读出无穷的韵味和深意。例如，在解析王维的《山居秋暝》时，作者并没有简单地描述“空山新雨后，天气晚来秋”的景色，而是着重分析了“空山”所营造的宁静氛围，“新雨”带来的清新气息，以及“晚来秋”的季节特征，如何共同构成了一幅远离尘嚣、超凡脱俗的诗意画卷。他甚至还会探讨诗歌的结构和章法，让我们感受到诗歌的严谨之美。这种对诗歌艺术的细致分析，为后续的宋词赏析打下了坚实的基础。当我带着对唐诗意境的理解去欣赏宋词时，便能更清晰地捕捉到宋词在继承与创新之处。作者在宋词赏析部分，同样展现了他对作品情感和艺术手法的深刻洞察。他会选取一些经典的宋词，并将其置于当时的社会文化背景下进行解读。例如，在赏析陆游的《卜算子·咏梅》时，作者详细介绍了陆游身处国难当头，却怀有报国无门的悲愤心情，以及他借咏梅来抒发自己坚贞不屈、傲雪凌霜的品格，让我们感受到宋词中那种高昂的爱国情怀和顽强的生命力。此外，作者还会运用一些比较生动的比喻和类比，来解释一些抽象的词句，使得整本书读起来轻松而有启发。这本书让我觉得，欣赏古典诗词，需要的不仅仅是知识的积累，更是一种对生命、对情感的深刻体悟，而作者正是那位能够引导我们进行这种体悟的人。

我一直觉得，要真正理解一首诗，不能仅仅停留在字面意思的理解，更要走进作者的心灵世界。《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》这本书，正是让我做到了这一点。作者在对唐人七绝诗的解读上，极其注重诗歌的“言外之意”。比如，在解析贺知章的《回乡偶遇》时，作者并没有简单地解释“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的直白描述，而是深入分析了“少小离家”和“老大回”之间跨越的漫长岁月，以及“乡音无改”和“鬓毛衰”形成的强烈对比，从而展现了诗人内心深处那种物是人非的感慨和岁月催人的无情。他甚至还会探讨诗歌的意象组合，让我们感受到诗歌的画面感。这种对诗歌深层含义的挖掘，为后续的宋词赏析打下了坚实的基础。当我带着对唐诗意境的理解去欣赏宋词时，便能更清晰地感受到宋词在继承与创新之处。作者在宋词赏析部分，同样展现了他对作品情感和艺术手法的深刻洞察。他会选取一些经典的宋词，并将其置于当时的社会文化背景下进行解读。例如，在赏析欧阳修的《蝶恋花》时，作者详细分析了词中“庭院深深深几许”所营造出的那种幽深而寂寥的氛围，以及“独上高楼，望尽天涯路”所表达的相思之苦和对远方恋人的思念，让我们感受到宋词中那种细腻而深沉的情感。此外，作者还会引用一些相关的历史典故和文化背景，来佐证自己的观点，使得整本书读起来既有学术深度，又不失趣味性。这本书让我觉得，欣赏古典诗词，需要的不仅仅是知识的积累，更是一种对生命、对情感的深刻体悟，而作者正是那位能够引导我们进行这种体悟的人。

这本书给我的第一印象是，它不像一本传统的学术著作，更像是一位资深文学爱好者在分享他对古典诗词的热爱和心得。作者在对唐人七绝诗的解读上，非常注重对诗歌意象的分析，以及这些意象如何共同营造出诗歌的整体氛围。例如，在解析王昌龄的《出塞》时，作者并没有简单地解释“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的边塞景色，而是细致地分析了“明月”、“关”这些意象所承载的悠久历史感和战争的沧桑感，以及“万里长征人未还”所透露出的对边疆战士思乡的理解。他甚至还会探讨诗歌的节奏和声调，让我们感受到诗歌的音乐美。这种对诗歌形式和内容的深入分析，为后续的宋词赏析打下了坚实的基础。当我带着对唐诗意境的理解去欣赏宋词时，便能更清晰地捕捉到宋词在继承与创新之处。作者在宋词赏析部分，同样展现了他对作品情感和艺术手法的深刻洞察。他会选取一些经典的宋词，并将其置于当时的社会文化背景下进行解读。例如，在赏析晏殊的《浣溪沙》时，作者详细介绍了晏殊作为一位温文尔雅的士大夫，其词作中常常流露出一种淡淡的忧伤和对人生的感悟，并通过对“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的分析，展现了词人对时光流逝和世事变迁的无奈与豁达。此外，作者还会运用一些通俗易懂的语言来解释一些复杂的文学术语，使得整本书读起来毫无压力，充满了收获感。这本书让我觉得，欣赏古典诗词，需要的不仅仅是知识的储备，更是一种对美的感知能力，而作者正是那位能够启迪我们这种感知能力的人。

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往古典诗词瑰丽世界的窗户，而作者就是那位耐心细致的导游。《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》在对唐人七绝诗的解读上，非常注重对诗歌语言的精炼和意境的营造。例如，在解析杜牧的《江南春》时，作者并没有简单地描绘“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的如画景色，而是着重分析了“啼”、“映”、“绿”、“红”、“风”这些词语如何准确而生动地描绘出江南春天勃勃的生机和活力，以及“水村山郭酒旗”所形成的独特人文景观。他甚至还会探讨诗歌的意象选择，让我们感受到诗歌的画面感。这种对诗歌语言和意境的深刻分析，为后续的宋词赏析打下了坚实的基础。当我带着对唐诗意境的理解去欣赏宋词时，便能更清晰地捕捉到宋词在继承与创新之处。作者在宋词赏析部分，同样展现了他对作品情感和艺术手法的深刻洞察。他会选取一些经典的宋词，并将其置于当时的社会文化背景下进行解读。例如，在赏析周邦彦的《蝶恋花》时，作者详细分析了词中“天涯倦客，山中归路，望天涯”所表达的游子思乡之情，以及“人情淡，相与勾留”所透露出的对故人的留恋，让我们感受到宋词中那种复杂而细腻的情感。此外，作者还会引用一些相关的历史典故和文化背景，来佐证自己的观点，使得整本书读起来既有学术深度，又不失趣味性。这本书让我觉得，欣赏古典诗词，需要的不仅仅是知识的积累，更是一种对生活、对情感的深刻体悟，而作者正是那位能够引导我们进行这种体悟的人。

我一直以为，古典诗词是少数文人雅士才能触及的领域，但《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》这本书彻底改变了我的看法。作者用极其接地气的方式，将唐人七绝诗的精髓娓娓道来，让我感受到了诗歌的生命力。在解读唐诗时，作者没有拘泥于字面意思，而是着重挖掘诗歌的时代背景和作者的情感。比如，在分析李白《静夜思》时，作者并没有简单地解释“床前明月光，疑是地上霜”，而是详细讲述了李白身处异乡的漂泊经历，以及他内心深处对故乡亲人的思念，让这首诗不仅仅是一首关于月光的诗，更是一首饱含深情的游子吟。这种解读方式，将冰冷的文字赋予了鲜活的生命。当我带着这份对唐诗情感的体悟去欣赏宋词时，便能更深刻地理解宋词的细腻与婉约。作者在赏析宋词时，同样保持了这种“以情动人”的风格。他会选取那些能够触动人心的作品，并对其进行深入的分析。比如，在赏析秦观的《鹊桥仙》时，作者详细描绘了牛郎织女一年一度的相会场景，以及词中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”所表达的坚定爱情，让我们感受到了宋词中那种缠绵悱恻的感情。此外，作者在分析一些词句的意境时，会引用大量的民间传说和历史故事，使得整本书读起来充满了趣味性和知识性。这本书让我觉得，古典诗词并非高高在上，而是深深植根于我们的生活和情感之中，而作者就是那位善于将这些生活气息和情感力量挖掘出来的人。

我一直觉得，读古典诗词，最怕的就是那些空泛的、流于概念的讲解，感觉就像隔靴搔痒，始终无法触及作品的灵魂。然而，翻开《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》这本书，我立刻被它那种“润物细无声”的讲解方式所吸引。作者并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最经典的唐人七绝诗入手，用一种极其平易近人的语言，为我们逐一剖析。比如，对杜牧《泊秦淮》的讲解，作者并没有止步于“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这两句诗表面的讽刺，而是细致地描绘了秦淮河畔的夜景，以及那种歌舞升平之下暗藏的危机感，甚至还联系了当时唐朝衰败的政治背景，让读者仿佛身临其境，感受到了诗人那种“繁华易逝、国运堪忧”的沉痛。这种解读方式，不仅仅是文字上的说明，更是一种情感上的共鸣。当这种对唐诗意境的体悟被引入宋词赏析时，便显得格外有力量。作者在赏析宋词时，同样保持了这种深入浅出的风格。他会选取一些看似寻常的意象，比如“杨柳”、“明月”，然后在不同的词作中，展示它们所承载的丰富含义。对于柳永的词，作者着重分析了其中“羁旅”的愁绪，以及“浮生”的无奈；对于岳飞的词，则着重描绘了那种“报国无门”的悲愤和“直捣黄龙”的壮志。更让我印象深刻的是，作者在分析一些难度较高的词作时，会引用大量的史料和当时的民俗风情，使得原本晦涩的词句变得生动起来。比如，在解读辛弃疾的《青玉案·元夕》时，作者详细介绍了宋代元宵节的习俗，以及当时人们赏灯的场景，这样一来，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这句词的意境便跃然纸上，不再仅仅是一句关于爱情的描绘，更是一曲对人生追寻的深刻写照。这本书让我明白了，欣赏古典诗词，需要的不仅是知识，更是一种对生活、对情感的细致体察。

我曾经尝试过阅读一些关于古典诗词的专业书籍，但往往因为过于学术化的语言和晦涩的理论而望而却步。这次偶然翻阅《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》，却给了我完全不同的感受。作者仿佛一位经验丰富的老友，娓娓道来，将那些曾经遥不可及的诗词世界，一点点展现在我的面前。尤其是在解读唐人七绝诗的部分，作者并没有生硬地将诗歌与历史事件一一对应，而是更多地从诗歌本身的情感流露和艺术手法入手。例如，在解析王维的《送元二使安西》时，作者细致地描绘了“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”所营造的清雅送别氛围，并着重分析了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”中“一杯酒”所蕴含的深厚情谊，以及“西出阳关无故人”所透露出的对友人前途的担忧和对未来孤独旅程的想象。这种细腻的解读，让我仿佛也能感受到那个时代送别的愁绪。而当这种对情感和意境的体悟延续到宋词的赏析时，便产生了奇妙的化学反应。作者在赏析宋词时，非常注重词作与作者当时心境的联系。他会详细介绍词人在创作该词时的生活背景、情感经历，从而让读者能够更深刻地理解词作中所表达的情感。比如，在解读李煜的《虞美人》时，作者并没有仅仅停留在“春花秋月何时了”的感伤，而是通过梳理李煜从亡国之君到阶下囚的悲惨经历，让我们看到了词作背后那份难以言说的痛苦和对逝去繁华的追忆。此外，作者在分析一些意象的运用时，也非常有独到之处。例如，他会对比不同词人对“月”的描绘，从张若虚的“海上生明月”，到苏轼的“明月几时有”，再到李清照的“月”带给她的思念，展现了“月”这一意象在不同时代、不同作者笔下的丰富内涵。这本书让我觉得，欣赏古典诗词，真的需要一位好的向导，而这位作者，无疑就是一位极其出色的向导，他让枯燥的知识变得生动有趣，让深奥的艺术变得触手可及。

这本书的标题《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》乍一看，似乎涵盖了两个相对独立但又都属于古典诗词的领域：唐代七绝诗的浅显释义，以及宋代词的赏析。然而，当真正捧读起来，我才惊喜地发现，它并非简单地将两者并列，而是巧妙地将对唐人七绝诗的理解，作为理解宋词意境与发展脉络的基石。作者在解析七绝诗时，并没有流于表面，而是深入到诗歌的字里行间，挖掘其背后的情感、意象以及时代背景。例如，对王昌龄《芙蓉楼送辛渐》的解读，不仅仅是阐述“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”的字面意思，更细致地分析了“寒雨”所营造的凄冷氛围，以及“楚山孤”所寄托的离愁别绪，还点出了“孤”字在此情境下的多重含义，既是地理上的孤寂，更是送别者内心的孤独。这种深入的解析，为我们理解唐代诗人如何用精炼的语言表达深沉的情感提供了绝佳的范本。而当我带着这份对唐诗意境的体悟去欣赏宋词时，便能更清晰地感受到宋词在继承唐诗精髓的基础上，如何进一步拓展了抒情和写景的维度。作者在宋词赏析部分，挑选了许多脍炙人口的作品，从苏轼的豪放，到李清照的婉约，再到辛弃疾的壮怀激烈，都做了细致入微的解读。尤其是在解读李煜的词时，作者并没有简单地将他的词归为亡国之痛，而是深入分析了其词中对宫廷生活的回忆、对故国的眷恋，以及对人生无常的感慨，呈现了一个更加立体和复杂的李煜形象。这种对作品多维度的解读，让我深刻体会到，古典诗词的魅力不仅在于优美的语言和深刻的哲理，更在于它们所承载的丰富情感和历史信息。这本书就像一座桥梁，一端连接着盛唐的诗歌气象，另一端延伸至宋代的词章风韵，让我在其中游走，感受古典文学的博大精深。

对于我这样一个对古典诗词有着浓厚兴趣，但又常常被其深邃意境所困扰的普通读者来说，《唐人七绝诗浅释:宋词赏析》这本书无疑是一份宝贵的礼物。作者的写作风格非常贴近读者，没有华而不实的辞藻，也没有故作高深的理论。他以一种循序渐进的方式，引导我们走进唐人七绝诗的世界。比如，在解读杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”时，作者并没有简单地说明其景色的优美，而是着重分析了诗歌中“鸣”、“上”两个动词的精妙运用，以及“黄鹂”与“翠柳”、“白鹭”与“青天”之间色彩的对比，如何共同营造出一种生机勃勃、充满希望的初春景象。他甚至还会探讨诗歌的节奏和韵律，让我们感受到文字背后的音乐美。这种对唐诗的细致解构，为后续的宋词赏析打下了坚实的基础。当我带着对唐诗意境的理解去欣赏宋词时，便能更清晰地捕捉到宋词在继承与创新之处。作者在宋词赏析部分，同样展现了他对作品情感和艺术手法的深刻洞察。他会选取一些经典的宋词，并将其置于当时的社会文化背景下进行解读。比如，在赏析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，作者详细介绍了赤壁之战的历史，以及苏轼当时宦海沉浮的经历，从而让我们更深刻地理解词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔与苍凉，以及“人生如梦，一尊还酹江月”的豁达与感慨。他还会对比不同词派的风格，例如，将柳永词中的市井气息与姜夔词中的清雅脱俗进行对比，让我们感受到宋词艺术的多样性。这本书让我体会到，欣赏古典诗词，需要一种“用心去听”的态度，而作者正是那位善于引导我们“听”到诗词背后故事的人。

这本书给我的感觉，就像是一位技艺精湛的老师傅，手把手地教我如何品鉴那些被时光打磨过的珍贵玉石。作者在对唐人七绝诗的解读上，没有一味地追求学术的严谨，而是将重点放在了如何让读者真正领略诗歌的美感和意境。例如，在解析王之涣的《登鹳雀楼》时，作者并没有简单地阐述“白日依山尽，黄河入海流”的壮丽景色，而是细致地分析了诗人如何用“依”、“入”这两个动词，将静止的山和流动的河连接起来，营造出一种动静结合的画面感，并进一步引申出“欲穷千里目，更上一层楼”所蕴含的人生哲理，即只有不断进取，才能看到更广阔的风景。这种解读方式，既有对诗歌形式的分析，更有对诗歌内涵的挖掘。而当这种对诗歌艺术手法的理解被运用到宋词赏析时，便显得尤为得心应手。作者在赏析宋词时，非常注重词作与作者个人情感的紧密联系。他会选取那些能够反映词人内心世界，或者具有时代特点的作品进行深入解读。例如，在赏析辛弃疾的《破阵子》时，作者详细分析了词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”所描绘的军旅生活，以及“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”所展现的雄壮气势，并将其与辛弃疾一生抗金报国的理想联系起来，让我们感受到词作背后那种“壮志未酬”的悲壮。此外，作者还会运用一些比较生动的比喻和类比，来解释一些抽象的词句，使得整本书读起来轻松而有启发。这本书让我觉得，欣赏古典诗词，需要的不仅仅是知识的积累，更是一种对文字背后情感的共情，而作者恰恰是那位能够唤醒我们这种共情能力的人。

武汉大学怎么好意思出版沈祖棻的著作啊！

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2016.4

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