星々たち

出版者:実業之日本社

作者:桜木 紫乃

页数:236

出版时间:2014-6-6

价格:JPY 1,512

isbn号码:9784408536453

具体描述

北の大地に彷徨う女の数奇な半生を静謐な文章で綴る。『ラブレス』『ホテルローヤル』の桜木ワールドを凝縮した、珠玉の連作短編集。

作者简介

樱木紫乃，1965年生于日本北海道钏路市。中学时代受著名女作家原田康子代表作《挽歌》的影响，立志走上文学之路。

2002年，凭借《雪虫》获第82届A11读物新人奖。

2007年，出版第一部单行本小说集《冰平线》。

2012年，小说《无爱》入围第146届直木奖，并荣膺第19届岛清恋爱文学奖。

2013年，短篇小说集《皇家旅馆》荣获第149届直木奖。

樱木紫乃喜欢将故乡北海道作为自己作品的舞台，善于从细微之处捕捉人性中的闪光点。其作品的文笔和结构的细腻和精巧往往发挥到极致，弥散出无声的震撼。

读后感

既有《玻璃芦苇》的女性欲望，也有《金色梦乡》的温暖感人，如远方滚雷，撼动内心 故事以一个女人千春的人生为主线，从女人的母亲咲子、主人公千春、以及千春的女儿稚子三个人的故事出发，为读者展开了一幅发生在北海道茫茫雪野、抑或是夏日晴空下的众生图景。 这段话是摘抄...  

这是一本让人看过后唏嘘的书，关于一个个家家难念的经。一个个被命运控制住而没有反抗的鲜活的人，被命运玩弄于股掌之间，她们的顺从或者对事情顺其自然的态度，让悲剧一再上演。一个好好的女孩子被家庭毁了，被生活毁了，她能有别的选择吗？为什么她要复制这样的悲剧，走了和...

樱木紫乃是日本冉冉升起的女性作家。2009年她就凭借《皇家酒店》获得了第149届直木奖。 说到日本的直木奖，它和介川奖被誉为日本500多种奖项中的最高奖，相当于国内的茅盾文学奖和鲁迅文学奖。 直木奖一直是日本小说创作的风向标，它最近几年的评委中，就有大家熟悉的东野圭...  

用户评价

这部作品的叙事节奏把握得相当老道，初读之下，我几乎是被那种潜藏的张力牵引着一路向下。作者似乎非常擅长在看似平静的日常表象下，暗流涌动着巨大的情感波澜。尤其是对人物内心细微变化的捕捉，那种犹豫、挣扎，甚至是自我欺骗的瞬间，都被细腻地剖析出来，如同高清显微镜下的生命切片。我特别欣赏作者在构建环境氛围上的功力，那种挥之不去的疏离感和某种宿命般的宿命感，在文字间织就了一张无形的网，让人喘不过气，却又忍不住想要更深入地探究下去。故事的推进并非一蹴而就的爆发，而是如同冰川缓慢的移动，每一步都带着无可挽回的重量感。阅读过程中，我好几次停下来，反复咀嚼某几段对话，它们短促而精炼，却蕴含着远超其字面意义的复杂性，暗示着过往的创伤和未来的不确定性。整本书读完后，留下的不是一个清晰的答案，而是一连串引人深思的问号，关于选择的代价，关于人性的幽暗与微光。这种开放性，恰恰是它最迷人之处，让读者得以在合上书本后，依然在自己的脑海中继续这场未完的辩论。

这部小说的文学气质是毋庸置疑的，它有一种古典主义的沉静美，尽管探讨的主题可能非常现代和尖锐。作者的语言风格非常考究，每一个动词和形容词的选择都像经过了精心的打磨，不容许丝毫的冗余。特别是书中对自然景物的描绘，它们不仅仅是背景，而是成了人物心境的投射。比如，那种潮湿、带着锈味的空气，或是某一瞬间穿透云层的强烈阳光，都精准地烘托了人物在面对抉择时的那种无力和挣扎。我个人认为，它在处理“沉默”的力量上达到了极高的水准。很多重要的信息和情感，都不是通过直接的对话来传达，而是通过人物避开的眼神、不自觉的小动作，以及大段的内心独白中的自我审查来暗示。这种“留白”的处理，给予了读者巨大的解读空间，同时也增加了作品的耐读性，每次重读，都能从中发现一些先前忽略的微小暗示。它更像是一首结构严谨的诗歌，而非单纯的故事叙述，需要用心去品味每一个音节的韵律。

我对这本书最深刻的印象，来源于其独特的视角切换艺术。它并非采用单一的叙事者垄断全局，而是巧妙地在几个关键人物之间游走，每一次切换都像是一次镜头焦点的调整，让原本模糊的事件轮廓瞬间变得清晰锐利，同时又揭示了不同主体认知上的局限与偏差。这种多声部的叙事结构，极大地丰富了故事的层次感，避免了脸谱化的表达。我尤其赞赏作者对非线性叙事的运用，时间仿佛被揉碎、重组，过去的阴影以碎片化的形式不时闪现，与当下的行动交织在一起，形成一种强烈的时空错位感。这种叙事手法对读者的专注度要求很高，但一旦跟上节奏，那种抽丝剥茧、拼凑真相的过程，本身就是一种极大的智力享受。更难得的是，即便叙事结构复杂，作者依然保持了语言的克制与精准，没有用华丽的辞藻去掩盖核心的情感冲突，使得所有复杂的操作最终都服务于人物命运的真实性。读完后，我感觉自己像是参与了一场复杂的心理剧的导演工作，对每个角色的动机都有了全新的理解。

坦白说，这部作品的开篇并不算友好，它设定了一个相对晦涩的起点，需要读者付出一定的耐心去适应作者构建的独特世界观和逻辑。起初我略感迷茫，但一旦跨过那道门槛，便体会到一种豁然开朗的体验。作者构建的这个社会图景，虽然是虚构的，但其内部运行的规则和人与人之间的权力关系，却有着惊人的现实隐喻性。它探讨了关于记忆的可靠性、集体叙事与个人真相之间的永恒拉锯战。让我印象深刻的是，作者似乎对“遗忘”这一行为进行了哲学层面的审视——遗忘是保护机制，还是对历史的背叛？书中没有给出简单的答案，而是让人物们在遗忘与铭记的边缘反复试探，最终导致了令人心碎的后果。这种对宏大主题的解构，使得作品的格局远超于一般的室内剧，它触及了文明存续的基础命题，读来令人既感到震撼，又有一丝寒意。

从纯粹的娱乐性角度来看，这部书的娱乐性或许不是最突出的，但它提供了一种更深层次的满足感——智力上的挑战和情感上的共鸣。作者在设计情节转折时，展现出高超的布局能力，那些看似不经意的细节，到最后都会汇集成一个巨大的、无可避免的冲击。我特别欣赏那种缓慢累积的、令人不安的悬念感，它不是通过外部的暴力冲突来制造，而是源于人物内心世界的逐步崩溃。这种内在驱动的张力，远比外部的惊险刺激更具持久的感染力。此外，书中对于“身份认同”的探讨也十分精妙。每个人都在努力扮演一个被期望的角色，而角色与真实自我的撕裂，构成了全书最核心的悲剧内核。当我合上书时，我感到一种被深深理解的温暖，仿佛作者洞悉了我们每个人在扮演生活角色时所承受的隐形压力。这部作品，无疑是一次深刻而有力的阅读体验，它要求你全身心地投入，并最终以一种更复杂、更成熟的眼光来看待你自己的处境。

是江郎才尽了吗。。

母女两代人的不幸 到了孙女这一代终于脱离出了这个不幸的环境。

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